من أين جاء مصطلح "شعر العصر الفضي"؟ ما هي روائع ولدت في هذا الوقت؟ ما هي التجارب التي لجأ إليها بعض الشعراء؟ كيف حاولت جذب الانتباه؟ لماذا تم نسيان الكثير منهم؟ سوف تتعرف على كل هذا من خلال قراءة هذا المقال.

الانفجار الفكري

يُعرف الشعر الروسي في أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين بشعر العصر الفضي. وقد نشأ هذا المصطلح بعد نهاية هذه الفترة، في النصف الثاني من القرن الماضي. تم تشكيل الاسم قياسا على مصطلح العصر الذهبي، أي عصر بوشكين. وهذا رمزي للغاية، لأن العصر الفضي للشعر الروسي أعطى العالم العديد من الأسماء المشرقة. ترتبط أسماء آنا أخماتوفا وأوسيب ماندلستام ونيكولاي جوميليف ومارينا تسفيتيفا وبوريس باسترناك وآخرين بشعر العصر الفضي.

يمكن عمومًا تسمية الحركات الأدبية العديدة والمتنوعة في مطلع القرن بكلمة واحدة - الحداثة (من الكلمة الفرنسية "الأحدث والحديث"). في الواقع، كانت الحداثة متنوعة للغاية، وكانت هناك حركات مختلفة فيها. وأكثرها شهرة هي الرمزية، والذروة، والمستقبلية، والتخيل. وهناك أيضًا الشعر الفلاحي والشعر الساخر وحركات أخرى.

تميزت الحداثة في الشعر الأوروبي والروسي بالبحث عن أشكال ووسائل تعبير جديدة. لقد كان وقت البحث الإبداعي، الذي أدى في كثير من الأحيان إلى اكتشافات مشرقة. ولكن ليس كل الشعراء قد اجتازوا اختبار الزمن، وأسماء العديد منهم معروفة اليوم فقط لعلماء اللغة. لقد تجاوز العديد من الشعراء الموهوبين حقًا الحدود الضيقة لحركة أدبية معينة بمرور الوقت.

في مطلع القرن، شهدت روسيا طفرة فكرية قوية، والتي تم التعبير عنها في المقام الأول في الشعر والفلسفة. كتب الفيلسوف الشهير نيكولاي بيردييف عن هذا الوقت على النحو التالي: "دخل الكثير من الطفرة الإبداعية في ذلك الوقت في التطوير الإضافي للثقافة الروسية وهو الآن ملك لجميع المثقفين الروس. ولكن بعد ذلك كان هناك نشوة الحماس الإبداعي، والجدة، والتوتر، والنضال، والتحدي..."

تأثر شعراء العصر الفضي بشكل كبير بالتعاليم الفلسفية لبيرديايف نفسه، وكذلك سولوفيوف وفيدوروف وفلورينسكي بفكرتهم عن الجمال الإلهي الأبدي، روح العالم، التي رأوا من خلالها الخلاص للجميع. الإنسانية، وكذلك الأنوثة الأبدية. دعونا نلقي نظرة على كل من التيارات.

رمزية. تلميحات والنغمات النصفية

كانت هذه أول حركة حداثية مهمة للغاية. نشأت في فرنسا وانتشرت بعد ذلك إلى روسيا. هذا نموذجي ليس فقط للأدب، ولكن أيضا للموسيقى والرسم.

هناك مرحلتان في هذا الاتجاه الأدبي. الأول هو "كبار الرمزيين" (فاليري بريوسوف، زينايدا جيبيوس، ديمتري ميريزكوفسكي، كونستانتين بالمونت وآخرين). تم ظهورهم لأول مرة في تسعينيات القرن التاسع عشر. وبعد سنوات قليلة، تم تجديد الرمزية بقوى جديدة ووجهات نظر جمالية جديدة. أصبح ألكسندر بلوك وفياتشيسلاف إيفانوف وأندريه بيلي "رمزيين أصغر سنا".

يقول فياتشيسلاف إيفانوف إن الشعر هو "الكتابة السرية لما لا يوصف". وظهرت قيمة الإبداع في التقليل والتلميحات، وكان من المفترض أن ينقل الرمز المعنى السري.

هل تتذكر سطور بلوك الشهيرة من سلسلة "قصائد عن سيدة جميلة" المليئة بالرموز؟

أدخل المعابد المظلمة،

أقوم بطقوس سيئة.

هناك أنا في انتظار السيدة الجميلة

في وميض المصابيح الحمراء.

في ظل عمود طويل

أنا أرتجف من صرير الأبواب.

وينظر في وجهي مضاءً،

مجرد صورة، مجرد حلم عنها...

وبالإضافة إلى الرمز الذي ينقل طبيعة الوجود العابرة، أولى الرمزيون أهمية كبيرة للموسيقى، ولهذا يمكن تتبع التناغمات اللفظية والموسيقية في قصائدهم. تتميز الرمزية بارتباطات واسعة بثقافة العصور السابقة.

أثرت الرمزية الشعر الروسي باكتشافات حقيقية: أصبحت الكلمة الشعرية متعددة المعاني، واكتشفت فيها جوانب جديدة وظلال إضافية. استخدم الرمزيون مجموعات من أصوات معينة لإنشاء صورة (ما يسمى الجناس)، بالإضافة إلى مجموعة متنوعة من الإيقاعات. مثال على الجناس في بالمونت هو التكرار المتعمد للصوت "l":

وانزلق المجذاف من القارب،

يذوب البرودة بلطف.

لكن كل ما سبق يشير إلى الشكل الخارجي للآية. والشيء الرئيسي بالطبع هو المحتوى الداخلي. طرح الرمزيون بطريقة جديدة مسألة دور الفنان (بالمعنى الواسع للكلمة) في حياة المجتمع وجعلوا الفن أكثر شخصية.

الذروة. وصل للقمة

يأتي هذا المصطلح من الكلمة اليونانية "akme"، والتي تعني "القمة، أعلى درجة من شيء ما". إذا كان الرمزيون ينجذبون نحو الواقع الفائق، وتعدد معاني الصور، فإن Acmeists انجذبوا نحو الدقة الشعرية، وهي كلمة فنية مسكوكة. كان أتباع Acmeists غير سياسيين، ولم تتغلغل القضايا الراهنة في عملهم.

وكانت القيمة الأساسية لهذه الحركة الأدبية هي الثقافة، التي ربطوها بالذاكرة الإنسانية العالمية. لذلك، غالبا ما يلجأ Acmeists إلى الصور والمؤامرات الأسطورية (على سبيل المثال، Gumilyov - "من باقة من أرجواني كامل ..." والعديد من القصائد الأخرى).

بالإضافة إلى ذلك، لم يركزوا على الموسيقى، مثل الرمزيين، ولكن على الهندسة المعمارية والرسم والنحت - أي ما يعني ثلاثية الأبعاد والمكانية. أحب Acmeists التفاصيل الملونة والخلابة وحتى الغريبة.

ضمت هذه الحركة الأدبية العديد من الأصدقاء الشعراء الموهوبين. وأطلقوا على جمعيتهم اسم "ورشة الشعراء". وقد سبقت ذلك فضيحة. في عام 1911، في صالون فياتشيسلاف إيفانوف، حيث اجتمع الكتاب كالعادة لتقديم قصائدهم ومناقشة الآخرين، حدث صراع. العديد من الشعراء، الذين أساءوا إلى النقد الموجه إليهم، غادروا ببساطة. وكان من بينهم نيكولاي جوميلوف، الذي لم يعجبه النقد الموجه إلى "ابنه الضال". وهكذا، وعلى النقيض من "أكاديمية الشعر"، ولدت "ورشة الشعراء".

القاعدة الأساسية لآل Acmeists هي وضوح الكلمة الشعرية، الخالية من أي شيء غامض. الذروة كحركة أدبية وحدت الشعراء الموهوبين والأصليين - جوميلوف وأخماتوفا وماندلستام. وآخرون من «ورشة الشعراء» لم يصلوا إلى هذا المستوى الرفيع.

دعونا نتذكر كلمات أخماتوفا الأنثوية المفعمة بالحيوية. خذ على سبيل المثال هذه السطور:

حطت يديها تحت حجاب مظلم..

"لماذا أنت شاحب اليوم؟" —

لأنني حزينة إلى حد كبير

جعلته في حالة سكر.

كيف يمكنني أن أنسى؟ لقد خرج مذهولاً

الفم ملتوي بشكل مؤلم ...

لقد هربت دون أن ألمس السور،

ركضت خلفه إلى البوابة.

صرخت وهو لاهث أنفاسي: «إنها مزحة.

كل ذلك قد مضى من قبل. إذا غادرت، سأموت".

ابتسمت بهدوء وخوف

وقال لي: "لا تقف في مهب الريح".

لم يكن مصير العديد من شعراء العصر الفضي، ومن بينهم آنا أخماتوفا، سهلاً. تم إطلاق النار على الزوج الأول نيكولاي جوميلوف عام 1921؛ والثاني نيكولاي بانين توفي عام 1953 في أحد المعسكرات. كما سُجن ابنه ليف جوميلوف لسنوات عديدة.

مستقبلية. في فجر شركات العلاقات العامة

اسم هذه الحركة الأدبية يأتي من الكلمة اللاتينية futurum، والتي تعني "المستقبل".

إذا نشأت Acmeism في روسيا، فإن إيطاليا تعتبر مسقط رأس المستقبل. ورأى منظر المستقبلية مارينيتي أن مهمة المستقبلية هي كما يلي: “البصق اليومي على مذبح الفن”. بيان واو ، أليس كذلك؟ ومع ذلك، أليس هذا ما يفعله اليوم العديد من الكتاب والفنانين المزعومين، الذين يقدمون أشياء مثيرة للاشمئزاز على أنها عمل فني؟

حدد المستقبليون هدفا طموحا - لإنشاء فن المستقبل، وأنكروا كل الخبرة الفنية السابقة. كان الشعراء يكتبون البيانات، ويقرؤونها على المسرح، ثم ينشرونها. في كثير من الأحيان تنتهي اللقاءات مع محبي الشعر بخلافات تحولت إلى معارك. وهكذا اكتسبت هذه الحركة الأدبية شهرة. إنها حيلة علاقات عامة مألوفة، كما يقولون الآن، أليس كذلك؟ خذ على سبيل المثال السياسيين أو ممثلي الأعمال الذين يعرفون بالضبط ما الذي سيجذب انتباه الجمهور...

تم ترتيب كلمات المستقبليين بحرية تامة، وغالبا ما يتم كسر أي روابط منطقية، وكان هناك عموما ليس من الواضح ما الذي نتحدث عنه وما الذي أراد الشاعر قوله.

ولكي نكون منصفين، نلاحظ أن السلوك الصادم قد استخدم من قبل ممثلي جميع الحركات الحداثية. في الوقت نفسه، كان في المقام الأول بين المستقبليين وظهر في كل شيء - من المظهر (تذكر عروض ماياكوفسكي في بلوزته الصفراء الشهيرة) إلى الإبداع نفسه.

ممثلو هذه الحركة الأدبية في روسيا هم فلاديمير ماياكوفسكي وفيليمير كليبنيكوف وديفيد بورليوك وأليكسي كروشينيخ وآخرين. بالمناسبة، كان معظمهم أيضًا فنانين، حيث قاموا بإنشاء ملصقات ورسوم توضيحية للكتب.

السمات الرئيسية للمستقبلية: التمرد، والتجارب الجريئة في الشعر، وظهور مفردات المؤلف الجديدة - أي الكلمات التي لم يستخدمها أحد من قبل، والتجارب اللفظية المختلفة.

وهذه إحدى قصائد خليبنيكوف:

غنت شفاه بوبوبي،

غنت عيون فيومي،

الحاجبين غنى

Lieeey - تم غناء الصورة،

تم غناء السلسلة Gzi-gzi-gzeo.

لذلك هناك بعض المراسلات على القماش

خارج الامتداد عاش وجه.

ومن الواضح أن مثل هذه الخطوط ظلت تجربة. لكن ماياكوفسكي أصبح ظاهرة في الشعر، بما في ذلك الشعر.

لا يزال "سلمه" الشهير، وهو ترتيب خاص للخطوط القصيرة، يحظى بشعبية كبيرة حتى يومنا هذا.

الخيال. هواية الشاب يسينين

هذه الحركة الأدبية، التي ولدت في الغرب، نشأت في روسيا بعد عام 1917. يأتي الاسم من كلمة "صورة" الموجودة باللغتين الإنجليزية والفرنسية وتعني "صورة".

أقيمت الأمسية الإبداعية الأولى للمصورين في 29 يناير 1919. تمت قراءة إعلان بالمبادئ الأساسية للاتجاه الجديد هناك، ووقعه سيرجي يسينين وأناتولي مارينجوف وروريك إيفنيف وفاديم شيرشينيفيتش، بالإضافة إلى فنانين. وشدد الإعلان على أن أداة سيد الفن هي الصورة، والصورة فقط. يقولون أنه، مثل النفتالين، ينقذ العمل من فراشات الزمن.

فيما يلي السطور من Mariengof:

لغة

لا يتناسب مع الآية

اللحية الفضية,

ينكسر القلم – طاقم الشاعر المخلص.

تعال وخذ الألم. سأترك حافي القدمين.

تعال لتأخذني بعيدا.

أعلن Imagists أن المحتوى في العمل الفني هو شيء غير ضروري على الإطلاق، إذا كان من الممكن العثور على الصورة فقط. ولكن مرة أخرى، كانت مثل هذه التصريحات أكثر إثارة للصدمة. بعد كل شيء، أي شاعر، بغض النظر عن الاتجاه الذي يعتبره نفسه، كان لديه وسيظل لديه رغبة في تصوير الكلمة الفنية.

كما قلنا، دخل العديد من الشعراء الموهوبين في البداية فقط في حركة وجمعية أدبية أو أخرى، ثم وجدوا طريقهم وأسلوبهم في الفن. لذلك، على سبيل المثال، أشار سيرجي يسينين في عام 1921 إلى أن الخيال هو تصرفات غريبة من أجل الغريبة، وكسر هذا الاتجاه.

كان أساس شعر يسينين غير المسبوق هو شعر روس ووطنه الصغير والفولكلور ونظرة الفلاحين للعالم.

ويفرد العديد من علماء الأدب الشعر الفلاحي من بين الاتجاهات الأدبية التي يمثلها بالإضافة إلى يسينين وديميان بيدني ونيكولاي كليويف وآخرين.

أحد اتجاهات الشعر في مطلع القرن هو الشعر الساخر (ساشا تشيرني وأركادي أفيرشينكو وآخرون).

كما ترون، كان شعر العصر الفضي متنوعًا جدًا وشمل العديد من الاتجاهات الأدبية. شيء ما أصبح شيئًا من الماضي بشكل لا رجعة فيه - تمامًا مثل تجربة فاشلة. لكن أعمال أخماتوفا، جوميلوف، ماندلستام، تسفيتيفا، باسترناك (الأخيران، بالمناسبة، كانا خارج حركات أدبية محددة) وبعض الشعراء الآخرين أصبحوا حقًا حدثًا مشرقًا في الأدب الروسي، وكان لهم أيضًا تأثير كبير على العديد من الأدب الحديث. الشعراء.

لا يزال الجميع يسمعون العديد من قصائد شعراء العصر الفضي. خذ على سبيل المثال تحفة تسفيتيفا التي لم يتم حلها ، وهو أمر يصعب تفسيره منطقيا،"يعجبني أنك لست مريضًا معي..." - قصة حب معروفة للجميع من فيلم "استمتع بحمامك...".

كانت مصائر عدد من شعراء العصر الفضي مأساوية. الأسباب شخصية واجتماعية. لقد مر هؤلاء الشعراء بالثورات والحروب والقمع والهجرة وحافظوا على الروح العالية للشعر الحقيقي. أصبحت أعمال العديد منهم معروفة لدائرة واسعة من القراء فقط في التسعينيات من القرن الماضي، لأنها كانت تعتبر محظورة لفترة طويلة.

رمزية - حركة أدبية وفنية اعتبرت أن هدف الفن هو الفهم البديهي للوحدة العالمية من خلال الرموز. وكان يُنظر إلى الفن على أنه المبدأ الموحد لهذه الوحدة. الوسيلة الفنية الرئيسية للرمزية هي رمز- رمزية غامضة (على عكس الرموز- رمزية لا لبس فيها). يحتوي الرمز على احتمال تطور لا حدود له للمعاني. بالإضافة إلى ذلك، فإن الرمز هو أيضًا صورة كاملة، ويمكن إدراكه دون المعاني المحتملة التي يحتوي عليها. يعكس الرمز في شكل مضغوط فهم وحدة الحياة وجوهرها الحقيقي المخفي.

الرمزية هي شعر التلميحات والرموز. ويمثل هذا الاتجاه أسماء V. Bryusov، D. Merezhkovsky، K. Balmont، I. Annensky، A. Bely، A. Blok.

كان الرمزيون هم الذين ساهموا في ترسيخ تصور بوشكين كشاعر وطني واكتشفوا أهمية دوستويفسكي بالنسبة للثقافة الروسية. في الوقت نفسه، ولأول مرة في الأدب الروسي، أعلنوا شخصية الإنسان كموضوع للتاريخ، وعلموا إدراك الشعر بشكل أكثر ضخامة، وأكثر عمقا، وتحديث وتحديث اللغة الشعرية، وإثراء أشكال الشعر، وإيقاعه والمفردات والاستعارة وموسيقى الكلام.

أمثلة:
لا تتخيل في بعض الأحيان

عندما يتحرك الغسق عبر المنزل،

هناك، بجوار بيئة مختلفة،

أين نعيش بشكل مختلف تماما؟
اندمج الظل هناك بهدوء شديد مع الظل،

هناك مثل هذه اللحظة هناك،

ما أشعة عيون غير مرئية

يبدو أننا نختفي في بعضنا البعض.
والتحرك لتخويف هذه اللحظة

نخشى أن نفترق بكلمة واحدة،

إنها مثل أذن شخص قريب منك،

إجبار البعيد على الاستماع.
ولكن بمجرد أن تحترق الشمعة،

العالم الحساس يستسلم دون قتال،

فقط من العيون بزوايا الشعاع

ستدخل الظلال الزرقاء في النيران.

(أنا أنينسكي)
مساء. شاطئ البحر. تنهدات الريح.

صرخة إرادة مهيبة.

العاصفة قادمة. يضرب الشاطئ

قارب أسود غريب على السحر.

غريبة عن سحر السعادة الخالصة،

قارب من الضعف، قارب من القلق،

هجر الشاطئ، يحارب العاصفة،

القصر يبحث عن أحلام مشرقة.

(ك. بالمونت)
الذروة (من الكلمة اليونانية "akme" - أعلى درجة من شيء ما) نشأت من إنكار الصوفي، المليء بالتلميحات الإنسانية لفن الرمزيين. أعلن Acmeists القيمة الجوهرية العالية للعالم الأرضي الحقيقي. لقد أرادوا تمجيد العالم الأرضي بكل تنوعه. بعد أن تحرروا من الرمزية، أصبح أتباع Acmeists مفتونين بالتفاصيل الملونة، والغريبة في بعض الأحيان، والزخرفة المخرمة للشعر، والبحث عن الصفات المشرقة. شعراء Acmeist: N. Gumilev، S. Gorodetsky، A. أخماتوفا، O. Mandelstam.
سأجد روحاً مختلفة

كل ما كان مثار، اشتعلت.

سأبارك الذهبي

الطريق إلى الشمس من الدودة.

(ن. جوميليف)
وساعة الوقواق سعيدة أيضًا،

يمكنك سماع محادثتهم الواضحة أكثر فأكثر.

أنظر من خلال الشق: لصوص الخيول

أشعلوا النار فوق التل.

(أ. أخماتوفا)
لكني أحب الكازينو الموجود على الكثبان الرملية،

منظر واسع من خلال نافذة ضبابية

وشعاع رفيع على مفرش المائدة المجعد.

(يا ماندلستام)
لقد وقعت في حبك في يوم العنبر

عندما، الأزرق السماوي مضيئة

ولد، ناز الكسل

من كل فرع شاكرا.

(إس جوروديتسكي)
مستقبلية (من اللاتينية المستقبل - المستقبل) - حركة طليعية في الفن الأوروبي والروسي في أوائل القرن العشرين، والتي أنكرت التراث الفني والأخلاقي، بشرت بتدمير أشكال واتفاقيات الفن من أجل دمجها مع الفن. عملية الحياة المتسارعة.

أصبحت الرمزية شرطها الجمالي. واستنادًا إلى مبادئ هذه الحركة الأدبية، وضع المستقبليون الإنسان في مركز العالم، وغنوا "الفوائد" بدلاً من "الأسرار"، ورفضوا التهوين والغموض والحجاب والتصوف المتأصل في الرمزية. عارض المستقبليون المجتمع بأكمله بآرائهم المتطرفة، وأطروحة "الفن من أجل الفن" - شعار "الفن من أجل الجماهير".

من خلال تقييم الكلاسيكيات وجميع الأدبيات السابقة على أنها شيء عفا عليه الزمن ولا يتوافق مع العصر الحديث، طرح المستقبليون فكرة الفن الذي يمكنه بالفعل تحويل العالم بالكلمات. لقد سعوا إلى تحديث اللغة الشعرية (ابتكار الكلمة، الكلمة “الأصلية”)، وبحثوا عن إيقاعات وقوافي وأشكال جديدة من الشعر، واعتمدوا على طبيعة الإبداع الشبيهة بالشعار.

أبرز ممثلي المستقبليين: V. Mayakovsky، V. Khlebnikov، I. Severyanin (egofugurist)، إلخ.

دعونا نقرأ ونعلق على قصيدة V. Khlebnikov "حيث عاشت أجنحة الشمع".
حيث عاشت أجنحة الشمع،

حيث أكل يتمايل بهدوء،

طار بها، طار بعيدا

قطعان من الأوقات السهلة ،

حيث تناولوا طعامهم بهدوء

حيث غنى الشباب صرخة،

طار بها، طار بعيدا

أصبح وقتا سهلا.

في فوضى الظلال البرية،

حيث، مثل ظلام الأيام الخوالي،

نسج ورن

حزمة من أجهزة ضبط الوقت الخفيفة

حان الوقت لأوقات أسهل!

أنت بويونا وفابنا ،

أنت تسمم الروح مثل الأوتار ،

تدخل القلب كالموجة!

هيا أيها الأبناء الرنانون

المجد للأوقات السهلة!
دعونا نلاحظ المصطلحات الجديدة: vremiri (الوقت ومصارعة الثيران؟)، poyun (الغناء والشباب؟)، poyunna (من الغناء)، vabna (وفقًا لقاموس V. Dahl، "لذيذ، مغري").

كان مزاج العصر الفضي للثقافة الروسية ينعكس بعمق وروح في عمل الموسيقيين والفنانين. بالنسبة للرمزيين، كانت الموسيقى هي أول الفنون التي تعبر عن المشاعر الحقيقية للإنسان. أشاد العديد من Acmeists بالمهندسين المعماريين وإبداعاتهم باعتبارهم أعلى إنجازات الروح الإنسانية. اعتبر المستقبليون أن الرسم هو أعلى فن؛ وكان جميعهم تقريبًا فنانين. لكن جميعهم، ممثلو الحركات الشعرية المختلفة، شعروا بجاذبية لا تقاوم لعالم الفن الغني.

لا يمكن تحديد الإطار الزمني للعصر الفضي إلا بشروط، ولكنه بشكل عام فترة تغطي السنوات من بداية تسعينيات القرن التاسع عشر، عندما ظهرت قصائد V. S. Solovyov والتجارب الشعرية الأولى لـ V. Ya. Bryusov مطبوعة. ، وتأسست الواقعية الصوفية في الرسم M. Vasnetsov و M. V. Vrubel، وقبل اندلاع الحرب العالمية الأولى، التي أدت إلى انهيار الإمبراطورية الروسية وتأسيس الدكتاتورية البلشفية عام 1917، رغم معاناة البلاد استمر العصر الفضي حتى أوائل عشرينيات القرن العشرين.

إن مصير أدب العصر الفضي مأساوي: فقد دمرت الدماء والفوضى والخروج على القانون في السنوات الثورية والحرب الأهلية الأساس الروحي لوجودها. كما تبين أن السيرة الذاتية لمعظم الكتاب ما بعد الثورة كانت صعبة، فقد غادر ميريزكوفسكي وجيبيوس وبالمونت وفياتش وطنهم. إيفانوف، بالتروشايتس، بونين، كوبرين (حتى عام 1936)، شميليف، زايتسيف، أندريف، زامياتين، ريميزوف، إيه إن تولستوي (من 1918 إلى 1923)، المدرجات، ج. إيفانوف، أداموفيتش، بورليوك، إيغور سيفريانين، ساشا تشيرني، أفيرشينكو، تيفي ، خوداسيفيتش، تسفيتيفا (حتى عام 1939). خلال سنوات "الإرهاب الأحمر" والستالينية، قُتل جوميلوف، وماندلستام، وكليويف، وليفشيتس، وكليتشكوف، وناربوت، أو نُفيوا إلى المعسكرات. انتحر S. Yesenin، V. Mayakovsky، M. Tsvetaeva. لقد تم نسيان كل هذه الأسماء تقريبًا لعدة عقود.

بعد أكتوبر 1917، لا يزال العديد من الفلاسفة والشعراء والموسيقيين والفنانين الذين خلقوا ثقافة العصر الفضي يعيشون ويعملون، لكن الجو المميز لذلك العصر انتهى. ومع ذلك، فإن العصر الفضي لم "ينقطع" عام 1917، بل عاش بعده بأشكال مخفية في شعر أ. أخماتوفا، م. تسفيتيفا، في أعمال ب. باسترناك، في أدب الهجرة الروسية.

العودة إلى الأمام

انتباه! معاينات الشرائح هي لأغراض إعلامية فقط وقد لا تمثل جميع ميزات العرض التقديمي. إذا كنت مهتما بهذا العمل، يرجى تحميل النسخة الكاملة.

الغرض من الدرس: إعطاء تفسير لمفهوم "العصر الفضي"؛ مراجعة شعر العصر الفضي، وتعريف الطلاب بالاتجاهات الرئيسية وممثلي العصر؛ لتحديث معرفة الطلاب حول أعمال شعراء العصر الفضي من أجل فهم قصائد هذه الفترة بشكل أكبر.

معدات: عرض باور بوينت، اختبارات شعرية، كتاب مدرسي، مصنفات

خلال الفصول الدراسية

والقمر الفضي مشرق
كان هناك برد خلال العصر الفضي...
أ.أخماتوفا

لحظة المنظمة. تحديد الهدف.

الشريحة 2.

ما هو تاريخ تطور الأدب في القرن العشرين؟

(مصير الأدب في القرن العشرين مأساوي: الدم والفوضى والخروج على القانون في السنوات الثورية والحرب الأهلية دمرت الأساس الروحي لوجوده. وكانت السيرة الذاتية بعد الثورة لمعظم الشعراء والكتاب صعبة أيضًا. جيبيوس ، بالمونت ، بونين، تسفيتيفا، سيفريانين وآخرون غادروا وطنهم. في سنوات "الإرهاب الأحمر" والستالينيين تم إطلاق النار عليهم أو نفيهم إلى المعسكرات وتوفي جوميليف، ماندلستام، كليويف هناك. انتحر يسينين، تسفيتيفا، ماياكوفسكي. تم إرسال العديد من الأسماء إلى النسيان لسنوات عديدة. وفقط في التسعينيات بدأت أعمالهم تعود إلى القارئ.)

انعكس مزاج العديد من المبدعين في أوائل القرن العشرين في قصيدة أ. بلوك من دورة "القصاص":

القرن العشرين... حتى المزيد من المشردين،
وما أفظع من الحياة هو الظلام،
حتى أكثر سوادًا وأكبر
ظل جناح لوسيفر.
و الاشمئزاز من الحياة
وعشقها بجنون
كل من الكراهية والكراهية للوطن.
ودماء الأرض السوداء
وعدنا، تورم عروقنا،
كل ما يدمر الحدود
تغييرات لم يسمع بها من قبل
أعمال شغب غير مسبوقة..

أواخر التاسع عشر - أوائل القرن العشرين. أصبح وقت الازدهار المشرق للثقافة الروسية، "العصر الفضي". لقد أدى التقدم السريع الذي حققته روسيا في مجال التنمية والصراع بين أساليب الحياة والثقافات المختلفة إلى تغيير الوعي الذاتي لدى المثقفين المبدعين. انجذب الكثيرون إلى الأسئلة العميقة والأبدية - حول جوهر الحياة والموت، والخير والشر، والطبيعة البشرية. في الأدب الروسي في أوائل القرن العشرين، ستشعر بأزمة الأفكار القديمة حول الفن والشعور باستنفاد التطور الماضي، وسوف تتشكل إعادة تقييم القيم.

إن إعادة التفكير في وسائل التعبير القديمة وإحياء الشعر سوف يمثلان قدوم "العصر الفضي" للأدب الروسي. يربط بعض الباحثين هذا المصطلح باسم N. Berdyaev، والبعض الآخر - نيكولاي أوتسوب.

العصر الفضي للشعر الروسي (المصطلح المرتبط بشكل أساسي بالشعر في الأدب) هو القرن الوحيد في التاريخ الذي استمر أكثر من 20 عامًا بقليل. 1892 – 1921؟

لأول مرة في العمل الأدبي، تم استخدام تعبير "العصر الفضي" من قبل أ. أخماتوفا في "قصيدة بلا بطل". (كتابة منقوشة) الشريحة 4(1)

وأصبح تجديد الأدب وتحديثه سببا في ظهور حركات ومدارس جديدة. الشريحة 5

شعر العصر الفضي متنوع: فهو يشمل أعمال الشعراء البروليتاريين (ديميان بيدني، ميخائيل سفيتلوف، إلخ)، والشعراء الفلاحين (ن. كليويف، س. يسينين)، وأعمال الشعراء الذين يمثلون الحركات الحداثية: الرمزية، الذروة. والمستقبلية التي ترتبط بها الإنجازات الرئيسية لشعر العصر الفضي والشعراء الذين لم ينتموا إلى أي حركة أدبية.

يوجد جدول على السبورة (يملأه الطلاب أثناء المحاضرة)

	رمزية	ذروة	مستقبلية
الموقف من العالم	فهم بديهي للعالم	نحن نعرف العالم	العالم يحتاج إلى إعادة تشكيل
دور الشاعر	الشاعر النبي يكشف أسرار الوجود بالكلمات	يعيد الشاعر الوضوح والبساطة إلى الكلمة	الشاعر يدمر القديم
الموقف من الكلمة	الكلمة متعددة المعاني ورمزية	تعريف واضح للكلمة	حرية التعبير
ميزات الشكل	تلميحات، الرموز	صور ملموسة	كثرة الألفاظ الجديدة وتحريف الكلمات

الشريحة 6. الممثلين رمزية: V. بريوسوف، ك. بالمونت. D. Merezhkovsky، Z. Gippius (كبير)، A. Bely، A. Blok (جونيور).

الشريحة 7. الرمزية هي حركة أدبية وفنية تعتبر الهدف هو الفهم البديهي للوحدة العالمية من خلال الرموز. ويعتقد الرمزيون أن الشاعر يكشف أسرار الكلمة. الرمز عبارة عن قصة رمزية متعددة المعاني (الرمز لا لبس فيه). يحتوي الرمز على احتمال تطور لا حدود له للمعاني. من سمات أعمال الرمزيين كانت التلميحات والرموز.

لقد تعرفنا على قصائد الشعراء الرمزيين منذ الصف الخامس. – القراءة عن ظهر قلب وتحليل شعر أ.بلوك (d/z)

الشريحة 8. الممثلين الذروة: N. Gumilev، A. أخماتوفا، O. Mandelstam. الذروة – الشريحة 9.إنكار الصوفي، المليء بالتلميحات الغامضة للفن الرمزي. وشددوا على بساطة الكلمة ووضوحها. لقد أعلنوا القيمة الجوهرية العالية للعالم الأرضي الحقيقي. لقد أرادوا تمجيد العالم الأرضي بكل تنوعه. كان الشغف بالتفاصيل الملونة والغريبة في البحث عن الصفات المشرقة من سمات شعراء Acmeist.

قراءة وتحليل أ. أخماتوفا. (د / ض)

الشريحة 10. ممثلو المستقبل: V. Khlebnikov، I. Severyanin، B. Pasternak، V. Mayakovsky.

الشريحة 11. المستقبل - لقد أنكروا التراث الفني والأخلاقي، وأعلنوا تدمير أشكال وأعراف الفن. واو - وضع الإنسان في مركز العالم، ورفض الغموض والتهوين والتصوف. لقد طرحوا فكرة الفن - لتحويل العالم بالكلمات. لقد سعوا إلى تحديث اللغة الشعرية، وبحثوا عن أشكال وإيقاعات وقوافي وكلمات مشوهة جديدة، وأدخلوا مصطلحاتهم الجديدة في القصائد.

الشريحة 12. التخيل - إس يسينين الهدف من الإبداع هو خلق صورة. الوسيلة الرئيسية للتعبير هي الاستعارة. يتميز إبداع المتخيلين بالصدمة. مروع- السلوك المتحدي؛ خدعة فاضحة. السلوك المنحرف.

قراءة وتحليل شعر س. يسينين

الشريحة 13. الشعراء خارج الاتجاهات: I. Bunin، M. Tsvetaeva.

الشريحة 14. ما الذي يوحد كل الحركات الأدبية؟ العمل مع الجدول.

حلمت بالقبض على الظلال العابرة،
الظلال المتلاشية في يوم التلاشي،
صعدت البرج فاهتزت الخطوات

وكلما مشيت أعلى، أصبحت الرؤية أوضح
كلما تم رسم الخطوط العريضة للمسافة بشكل أكثر وضوحًا،
وسمع بعض الأصوات حولها
من حولي كانت هناك أصوات من السماء والأرض.

كلما صعدت أعلى، كلما تألقت أكثر،
كلما تألقت مرتفعات الجبال النائمة،
وكأنهم يداعبونك بإشعاع الوداع،
كان الأمر كما لو كانوا يداعبون بلطف نظرة ضبابية.

وتحتي كان الليل قد حل بالفعل،
لقد أتى الليل بالفعل على الأرض النائمة،
بالنسبة لي أشرق ضوء النهار،
كان النجم الناري يحترق في المسافة.

لقد تعلمت كيفية التقاط الظلال المارة
الظلال الباهتة لليوم الباهت،
ومشيت أعلى وأعلى، وارتعشت الخطوات،
واهتزت الخطوات تحت قدمي.
(1894)

عن ماذا تتحدث هذه القصيدة؟

ما هو حجم القصيدة المكتوبة؟ ماذا يعطي هذا؟ (ثلاثة مقاطع anapaest - حركة على مهل)

كيف تتشابه الخطوط؟ ما هي التقنية التي يستخدمها الشاعر؟ (أكرر) ما هو دوره؟ كيف يجعلك الاستقبال تشعر؟ كيف تبدو؟ (التنويم المغناطيسي، العرافة)

ماذا رأيت في القصيدة؟ ما هي الصور التي ظهرت أمامك؟ (برج، درج حلزوني، طريق عمودي، يرتفع عن الأرض، لكنه لا يغادر، على مرمى البصر. لا يوجد أشخاص. واحد - أنا - فردية الإدراك)

هل يمكنك تحديد وقت العمل في العمل؟ زمن تاريخي؟ (الوقت الانتقالي من اليوم، لا أكثر. لا توجد حياة يومية، ظروف معيشية. لا يمكننا أن نقول متى يحدث هذا. البطل الغنائي في عالم مشروط خاص، ربما في عالم مثالي).

ابحث عن الكلمات التي تحدد الحالة الداخلية للبطل (لا، باستثناء حلم)

ما هي الإجراءات التي يقوم بها البطل الغنائي (العمل مع أفعال الحركة في المقاطع)؟

قارن بين سطر واحد من مقطع واحد وسطر واحد من المقطع الأخير. كيف تتشابهان وكيف تختلفان؟ (عملية الإدراك ولحظة الإدراك)

تكوين الحلقة - العودة إلى بداية الطريق (طريق المعرفة الروحية لا نهاية له)

ما هي في نظرك فكرة القصيدة؟ (بمعرفة نفسك تعرف العالم)

الشريحة 18، ​​19. ملخص الدرس.

ما هو العصر الفضي؟ اذكر الحركات الحداثية الرئيسية في العصر الفضي. ما هي مميزاتهم؟

العصر الفضي ليس مجرد مصطلح علمي، بل هو العصر الذي أعطى للعالم قيمًا فنية وفكرية نابضة بالحياة بشكل مذهل، تميزت باضطراب الفكر وتطور الشكل.

د/ي:رسالة عن حياة وعمل أ. بلوك. حفظ وتحليل إحدى القصائد التي تختارها.

الاتجاهات الأدبيةوالتيارات

السابع عشر-X1X القرن

الكلاسيكية - الاتجاه في الأدب في القرن السابع عشر - أوائل القرن التاسع عشر، مع التركيز على المعايير الجمالية للفن القديم. الفكرة الرئيسية هي تأكيد أولوية العقل. يعتمد علم الجمال على مبدأ العقلانية: يجب أن يتم بناء العمل الفني بذكاء، والتحقق منه منطقيًا، ويجب أن يجسد الخصائص الأساسية الدائمة للأشياء. تتميز الأعمال الكلاسيكية بموضوعات مدنية عالية، والالتزام الصارم بمعايير وقواعد إبداعية معينة، وانعكاس الحياة في صور مثالية تنجذب نحو نموذج عالمي (ج. ديرزافين، آي. كريلوف، إم. لومونوسوف، ف. تريدياكوفسكي،د. فونفيزين).

عاطفية - حركة أدبية في النصف الثاني من القرن الثامن عشر، جعلت الشعور، وليس العقل، هو المهيمن على الشخصية الإنسانية. بطل العاطفة هو "رجل الشعور"، عالمه العاطفي متنوع ومتحرك، وثروة العالم الداخلي معترف بها لكل شخص، بغض النظر عن انتمائه الطبقي. (أنا. م. كرمزين."رسائل مسافر روسي" و"ليزا المسكينة" ) .

الرومانسية - الحركة الأدبية التي تشكلت في بداية القرن التاسع عشر. كان مبدأ العوالم المزدوجة الرومانسية أمرًا أساسيًا في الرومانسية، والذي يفترض مسبقًا وجود تناقض حاد بين البطل ومثله الأعلى والعالم المحيط به. تم التعبير عن عدم التوافق بين المثالي والواقع في خروج الرومانسيين من الموضوعات الحديثة إلى عالم التاريخ والتقاليد والأساطير والأحلام والأحلام والتخيلات والبلدان الغريبة. الرومانسية لها اهتمام خاص بالفرد. يتميز البطل الرومانسي بالوحدة الفخورة، وخيبة الأمل، والموقف المأساوي، وفي نفس الوقت، التمرد وتمرد الروح. (أ.س. بوشكين."كافكاز أسير" « الغجر»; إم يو ليرمونتوف.« متسيري»; م. غوركي.« أغنية عن الصقر" "المرأة العجوز إزرجيل").

الواقعية - حركة أدبية ترسخت في الأدب الروسي في بداية القرن التاسع عشر ومرت خلال القرن العشرين بأكمله. تؤكد الواقعية على أولوية القدرات المعرفية للأدب، وقدرته على استكشاف الواقع. أهم موضوع للبحث الفني هو العلاقة بين الشخصية والظروف، وتكوين الشخصيات تحت تأثير البيئة. إن سلوك الإنسان، بحسب الكتاب الواقعيين، يعتمد على الظروف الخارجية، التي لا تنفي قدرته على معارضة إرادته لها. هذا يحدد الصراع المركزي - الصراع بين الشخصية والظروف. يصور الكتاب الواقعيون الواقع في التطور، في الديناميكيات، ويقدمون ظواهر نموذجية مستقرة في تجسيدهم الفردي الفريد (أ.س. بوشكين."يوجين أونيجين" ؛ روايات I. S. Turgeneva، L. N. Tolستيغو، إف إم دوستويفسكي، إيه إم غوركي،قصص آي إيه بونينا،A. I. كوبرينا؛ ن.أ.نيكراسوفيوإلخ.).

الواقعية النقدية - أما الحركة الأدبية، وهي تابعة للحركة السابقة، فقد وجدت منذ بداية القرن التاسع عشر حتى نهايته. إنها تحمل العلامات الرئيسية للواقعية، ولكنها تتميز بوجهة نظر المؤلف العميقة والانتقادية والساخرة أحيانًا ( إن في جوجول"ارواح ميتة"؛ سالتيكوف-شيدرين)

العشرينVEC

الحداثة - حركة أدبية في النصف الأول من القرن العشرين، عارضت الواقعية ووحدت العديد من الحركات والمدارس ذات التوجه الجمالي المتنوع للغاية. فبدلاً من الارتباط الصارم بين الشخصيات والظروف، تؤكد الحداثة القيمة الذاتية والاكتفاء الذاتي للشخصية الإنسانية، وعدم قابليتها للاختزال في سلسلة شاقة من الأسباب والعواقب.

الطليعة - اتجاه في الأدب والفن في القرن العشرين يوحد الحركات المختلفة ويتحد في راديكالتها الجمالية (السريالية، دراما العبث، "الرواية الجديدة"، في الأدب الروسي -مستقبلية).إنه مرتبط وراثيا بالحداثة، لكنه يفرض رغبته في التجديد الفني بشكل مطلق ويأخذها إلى أقصى الحدود.

الانحطاط (الانحطاط) -حالة ذهنية معينة، نوع أزمة الوعي، يتم التعبير عنها في الشعور باليأس، والعجز، والتعب العقلي مع العناصر الإلزامية للنرجسية وتجميل التدمير الذاتي للفرد. منحلة المزاج، تعمل الأعمال على إضفاء طابع جمالي على الانقراض، والانفصال عن الأخلاق التقليدية، والرغبة في الموت. انعكست النظرة المنحطة للعالم في أعمال كتاب أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين. F. سولوغوبا، 3. جيبيوس، إل. أندريفا،وإلخ.

رمزية - تعتبر الحركة الحداثية الأولى والأكثر أهمية في الأدب الأوروبي والروسي. الرمزية متجذرة في الرومانسية، مع فكرة وجود عالمين. قارن الرمزيون الفكرة التقليدية لفهم العالم في الفن بفكرة بناء العالم في عملية الإبداع. إن معنى الإبداع هو التأمل البديهي اللاواعي للمعاني السرية، التي لا يمكن الوصول إليها إلا للفنان المبدع. الوسيلة الرئيسية لنقل المعاني السرية التي لا يمكن إدراكها عقلانيا تصبح الرمز (العلامات) ("كبار الرمزيين": V. Bryusov، K. Balmont، D. Merezhkovsky، 3. Gippius، F. Sologub؛"الرمزيون الشباب": أ. بلوك،A. Bely، V. Ivanov، الدراما L. Andreev).

الذروة - حركة الحداثة الروسية التي نشأت كرد فعل على التطرف في الرمزية مع ميلها المستمر إلى إدراك الواقع باعتباره صورة مشوهة للكيانات العليا. الأهمية الرئيسية في عمل Acmeists هي الاستكشاف الفني للعالم الأرضي المتنوع والمشرق، ونقل العالم الداخلي للإنسان، والتأكيد على الثقافة باعتبارها أعلى قيمة. يتميز الشعر Acmeistic بالتوازن الأسلوبي، والوضوح التصويري للصور، والتكوين المعاير بدقة، ودقة التفاصيل. (ن. جوميليف، س. جوروديتسجديلة، A. أخماتوفا، O. Mandelstam، M. Zenkevich، V. Narbut).

مستقبلية - حركة طليعية ظهرت في وقت واحد تقريبًا في إيطاليا وروسيا. السمة الرئيسية هي الوعظ بالإطاحة بالتقاليد الماضية، وتدمير الجماليات القديمة، والرغبة في خلق فن جديد، وفن المستقبل، قادر على تحويل العالم. المبدأ الفني الرئيسي هو مبدأ "التحول" الذي تجلى في التحديث المعجمي للغة الشعرية بسبب إدخال الابتذال والمصطلحات الفنية والألفاظ الجديدة في انتهاك لقوانين التوافق المعجمي للكلمات في تجارب جريئة في مجال النحو وتكوين الكلمات (V. Khlebnikov، V. Mayakovsky، I. Severyaninوإلخ.).

التعبيرية - الحركة الحداثية التي تشكلت في عشرينيات وعشرينيات القرن الماضي في ألمانيا. لم يسعى التعبيريون إلى تصوير العالم بقدر ما سعى للتعبير عن أفكارهم حول مشاكل العالم وقمع الشخصية الإنسانية. يتم تحديد أسلوب التعبيرية من خلال عقلانية الإنشاءات، والانجذاب إلى التجريد، والعاطفية الحادة لتصريحات المؤلف والشخصيات، والاستخدام الوفير للخيال والبشع. في الأدب الروسي، تجلى تأثير التعبيرية في أعمال L. Andreeva، E. Zamyatina، A. Plaتونوفاوإلخ.

ما بعد الحداثة - مجموعة معقدة من المواقف الأيديولوجية وردود الفعل الثقافية في عصر التعددية الأيديولوجية والجمالية (أواخر القرن العشرين). إن تفكير ما بعد الحداثة مناهض بشكل أساسي للتسلسل الهرمي، ويعارض فكرة التكامل الأيديولوجي، ويرفض إمكانية السيطرة على الواقع باستخدام طريقة واحدة أو لغة وصف واحدة. يعتبر كتاب ما بعد الحداثة الأدب في المقام الأول حقيقة لغة، وبالتالي لا يخفون، ولكنهم يؤكدون على "الأدبية" لأعمالهم، ويجمعون في نص واحد أساليب الأنواع المختلفة والعصور الأدبية المختلفة. (أ. بيتوف، ساشا سوكولوف، د. أ. بريجوف، ف. بيليفين، فين. إروفيفوإلخ.).

العصر الفضي للشعر الروسي لا يحمل هذا الاسم بجدارة. بعد كل شيء، يمكن أن تسمى الاكتشافات والابتكارات التي ظهرت في ذلك الوقت بالذهبية. في ذلك الوقت ظهرت السينما في روسيا، ووصل الفن إلى أعلى نقطة في فجره، وبدأ عصر الحداثة - وهي ظاهرة ثقافية جديدة تمامًا لم يفهمها الكثيرون، ولكنها حملت أفكارًا رائعة. ظهر مبدعون في الأدب والرسم والموسيقى، ومازلنا نعرف أسمائهم حتى اليوم، وندرس باهتمام تفاصيل حياتهم. وعلى الرغم من أن هذه المرة تجاوزتها الحرب والأحداث الثورية الرهيبة، إلا أن هذا لا يمنعنا من الحديث عن الأشياء الرائعة التي ظهرت آنذاك.

من المستحيل المبالغة في تقدير إنجازات العصر الفضي. لم يحدث من قبل في تاريخ الثقافة أن حدثت مثل هذه الفترة الغنية والمأساوية في نفس الوقت. لقد حطمت الثورة حياة العديد من الكتاب والفنانين، ولم يتمكن معظمهم، للأسف، من الصمود في وجه فظائعها، معنوياً وجسدياً.

بدأ الأمر كله في القرن العشرين، والذي تزامن مع ظهور الحداثة. عندها نشأ جو من النمو الإبداعي المذهل. في ذلك الوقت، في روسيا، أتيحت الفرصة للناس للحصول على التعليم، الذي أصبح متاحا ليس فقط للقطاعات الغنية من السكان. يقوم العديد من العلماء المشهورين باكتشافات في مجال الطب وعلم النبات، ويتم الكشف عن أسرار غير معروفة للفضاء، ويتم القيام برحلات حول العالم. ولكن لا يزال عصر العصر الفضي يتجلى بشكل ملحوظ في الأدب. كانت هذه فترة ظهرت فيها حركات مختلفة، واتحد الكتاب في مجموعات من أجل خلق الفن ومناقشة الثمار الناضجة.

بطبيعة الحال، يكاد يكون من المستحيل تحديد نقطة انطلاق محددة للعصر الفضي. في بداية القرن العشرين، حافظ المؤلفون الذين ما زالوا يحاولون الحفاظ على روح الواقعية (تشيخوف، تولستوي) على مواقفهم القوية وظلوا في ذروة الشعبية. لكن مجرة ​​الكتاب الشباب الذين حاولوا الإطاحة بالشرائع وخلق فن جديد كانت تقترب بسرعة مرعبة. كان لا بد من إزاحة الثقافة التقليدية، ونزل المؤلفون الكلاسيكيون في نهاية المطاف عن قاعدتهم وأفسحوا المجال لحركة جديدة. ربما يمكننا القول أن كل شيء بدأ في عام 1987، عندما نشر سولوفييف، أحد المنظرين الرئيسيين للرمزية، كتابًا بعنوان "تبرير الخير". وفيه تحتوي على جميع الأفكار الفلسفية الأساسية التي اتخذها كتاب العصر الفضي كأساس. لكن الأمر لم يكن بهذه البساطة. ظهر الكتاب الشباب في البيئة الثقافية لسبب ما، كان رد فعل على التغييرات التي كانت تختمر في البلاد. وفي تلك اللحظة تغيرت الأفكار والقيم الأخلاقية والمبادئ الإنسانية. ومثل هذا التغيير الشامل في جميع جوانب الحياة أجبر المثقفين المبدعين على الحديث عنه.

ويمكن تقسيم مراحل العصر الفضي إلى:

• -90s القرن التاسع عشر - بداية الثورة الروسية الأولى 1905 - 1907. – هناك تحول عن رد الفعل في الثمانينات. إلى طفرة اجتماعية، مصحوبة بظواهر جديدة في الثقافة؛
• -1905 – 1907، حيث أصبحت الثورة أهم عامل في العملية الثقافية؛
• -1907 – 1917 – وقت النضال الأيديولوجي والفني المكثف ومراجعة القيم التقليدية؛
• -1917 – أواخر العشرينات القرن العشرين، عندما حافظت ثقافة ما قبل الثورة جزئيًا على تقاليد "العصر الفضي". الهجرة الروسية أصبحت معروفة.

التيارات

يبرز العصر الفضي بشكل حاد للغاية على خلفية جميع الظواهر الثقافية الأخرى بسبب وجود العديد من الحركات. لقد كانوا جميعًا مختلفين تمامًا عن بعضهم البعض، لكن في جوهرهم كانوا مرتبطين، لأنهم جاءوا من بعضهم البعض. لقد برزت الرمزية والذروة والمستقبلية بشكل واضح. لفهم ما يحمله كل اتجاه، فإن الأمر يستحق الخوض في تاريخ أصلهم.

رمزية

1980 - منتصف القرن التاسع عشر. ما هي النظرة العالمية للإنسان في ذلك الوقت؟ كان واثقا من نفسه بسبب علمه. إن نظريات داروين، ووضعية أوغست كونت، وما يسمى بالمركزية الأوروبية، خلقت أرضية صلبة تحت أقدامنا. ولكن في الوقت نفسه بدأ عصر الاكتشافات العظيمة. ولهذا السبب، لم يعد بإمكان الشعب الأوروبي أن يشعر بالثقة التي كان يشعر بها من قبل. الاختراعات والتغييرات الجديدة جعلته يشعر بالضياع وسط الوفرة. وفي هذه اللحظة يأتي عصر الإنكار. استحوذ الانحطاط على عقول الجزء الثقافي من السكان. ثم أصبح مالارميه وفيرلين ورامبو مشهورين في فرنسا - وهم الشعراء الأوائل الذين تجرأوا على إيجاد طريقة مختلفة لتصوير العالم. سوف يتعلم الشعراء الروس قريبًا جدًا عن هذه الشخصيات المهمة وسيبدأون في الاقتداء بهم.

من هذه اللحظة تبدأ الرمزية. ما هي الفكرة الرئيسية في هذا الاتجاه؟ جادل الشعراء الرمزيون أنه بمساعدة الرمز يمكن للمرء استكشاف العالم من حولنا. بالطبع، طوال تاريخ العالم، استخدم جميع الكتاب والفنانين الرمزية. لكن الحداثيين نظروا إلى هذه الظاهرة بشكل مختلف. الرمز بالنسبة لهم هو إشارة إلى ما هو أبعد من الفهم البشري. اعتقد الرمزيون أن العقل والعقلانية لا يمكن أن يساعدا أبدًا في فهم عالم الفن الرائع. بدأوا في تركيز انتباههم على العنصر الغامض في أعمالهم.

علامات:

• الموضوع الرئيسي لعملهم هو الدين.
• الشخصيات الرئيسية في أعمالهم هم الآن شهداء أو أنبياء.
• ترفض الرمزية الصورة الملموسة للواقع والمضمون. إنه بالأحرى تمثيل للعالم الموضوعي باستخدام الرموز.
• حافظ الشعراء الرمزيون على مسافة بعيدة ولم يتدخلوا في الحياة الاجتماعية والسياسية للمجتمع.
• وكان شعارهم الرئيسي عبارة: "نحن نجذب النخبة"، أي أنهم تعمدوا تنفير القراء حتى لا يكونوا ظاهرة ثقافية جماهيرية.

يشمل الرموز الرئيسيون كتابًا مثل:

• بريوسوف،
• بالمونت,
• ميرزكوفسكي،
• جيبيوس.

جماليات الرمزية هي جماليات الإشارة. المؤلف لا يصور عالم الأشياء، ولا يعبر عن رأيه، يكتب فقط عن جمعياته التي لديه مع هذا الموضوع أو ذاك. ولهذا السبب كان الرمزيون يقدرون الموسيقى كثيرًا. اعتبر شارل بودلير أن الرمزية هي الطريقة الوحيدة الممكنة لتمثيل الواقع.

الذروة

Acmeism هي الظاهرة الأكثر غموضا في العصر الفضي. يعود تاريخه إلى عام 1911. لكن بعض الباحثين وعلماء اللغة يزعمون أحيانًا أنه لم يكن هناك Acmeism على الإطلاق وأنه نوع من استمرار الرمزية. ولكن لا تزال هناك اختلافات في هذه المجالات. أصبحت Acmeism حركة جديدة وحديثة وظهرت في اللحظة التي بدأت فيها الرمزية تصبح بالية وكان الانقسام يختمر في وسطها. الشعراء الشباب، الذين أرادوا في البداية تصنيف أنفسهم على أنهم رمزيون، أصيبوا بخيبة أمل بسبب هذا الحدث وقرروا إنشاء مجموعة جديدة. في عام 1911، نظم جوميلوف "ورشة الشعراء" عندما شعر أن لديه ما يكفي من الخبرة والقوة لتعليم الآخرين. ينضم إليه جوروديتسكي. يريدون معًا ضم أكبر عدد ممكن من الشعراء "المتنوعين". في النهاية، هذا ما حدث: زار خليبنيكوف وكليويف وبورليوك "الورشة"، وخرج كتاب مثل ماندلستام وأخماتوفا من تحت جناح جوميلوف. كان الشعراء الشباب بحاجة إلى بيئة مهنية، وقد حصلوا عليها عندما انضموا إلى مجتمع تسيها.

Acmeism هي كلمة جميلة تُترجم على أنها "القمة" أو "الحافة". ما هي أهم الاختلافات بين الرمزية و Acmeism?

• بادئ ذي بدء، يكمن في حقيقة أن أعمال الشعراء Acmeist كانت أبسط ولم تحمل مثل هذا المعنى المقدس العميق مثل الرموز. لم يكن موضوع الدين تدخليا للغاية، كما تلاشى موضوع التصوف في الخلفية. بتعبير أدق، كتب Acmeists عن الأرض، لكنهم اقترحوا عدم نسيان أن الجانب غير الواقعي موجود أيضا.
• إذا كانت الرمزية تحمل فكرة الغموض غير المفهوم، فإن Acmeism هي أكثر من لغز يجب أن تفكر فيه، وستجد الإجابة بالتأكيد.

لكن Acmeists كانوا في عجلة من أمرهم، ولم تستمر الحركة طالما أراد المشاركون فيها. بالفعل في السنوات الأولى، تمت كتابة بيان Acmeism، والذي، على الرغم من كل ثرائه، لم يتوافق بشكل خاص مع الواقع. لم يحمل عمل شعراء "الورشة" دائما كل أفكار البيان، وكان النقاد غير راضين للغاية عن هذه الحقيقة. وفي عام 1914 بدأت الحرب، وسرعان ما تم نسيان Acmeism، ولم يكن لديها الوقت لتزدهر.

مستقبلية

لم تكن المستقبلية مدرسة جمالية متكاملة وشملت اتجاهات مختلفة: المستقبلية المكعبة، المستقبلية الأنا، الميزانين الشعري، إلخ. اسمها يأتي من الكلمة الإنجليزية "المستقبل"، والتي تعني "المستقبل". ديفيد دافيدوفيتش بورليوك - أحد الممثلين الرئيسيين، "أبو المستقبل"، كما كان يحب أن يطلق على نفسه، كان يكره الاقتراضات من اللغة ويطلق على المستقبليين اسم "بوديتليان".

العلامات والميزات:

• ركز المستقبليون، على عكس الحركات الأخرى، على أنواع مختلفة من الثقافة. لقد شكل الشاعر دوراً جديداً، فقد أصبح مدمراً وخالقاً في الوقت نفسه.
• سعت المستقبلية، باعتبارها ظاهرة طليعية، إلى صدمة الجمهور. كان مارسيل دوشامب، الذي أحضر مبولة إلى المعرض ووصفها بإبداعه الخاص، والتي تصور توقيعه عليها، أول من تمكن من شن مثل هذا الهجوم الفاضح على المثقفين المبدعين.
• يجادل بعض علماء اللغة بأن Acmeism والمستقبلية ليست حركات منفصلة، ​​\u200b\u200bولكنها مجرد رد فعل على ما فعله ممثلو الرمزية في وقتهم. في الواقع، في قصائد العديد من الرموز، على سبيل المثال، بلوك أو بالمونت، يمكنك العثور على خطوط تبدو طليعية للغاية.
• إذا اعتبر الرموز الموسيقى الفن الرئيسي، فإن المستقبليين، أولا وقبل كل شيء، ركزوا على الرسم. ليس من قبيل الصدفة أن العديد من الشعراء كانوا في الأصل فنانين، على سبيل المثال، د. بورليوك وشقيقه ماياكوفسكي وخليبنيكوف. ففي نهاية المطاف، فإن فن المستقبل هو فن التمثيل؛ فقد تم تصوير الكلمات على الملصقات أو الأوراق الدعائية حتى يتمكن الجمهور من رؤية الرسالة الرئيسية للشعراء وتذكرها.
• اقترح المستقبليون نسيان الفن التقليدي تمامًا. شعارهم الرئيسي هو "إلقاء بوشكين من سفينة الحداثة". كما دعا مارينيتي إلى “البصق يوميًا على مذبح الفن”.
• لقد أولى المستقبليون المزيد من الاهتمام ليس للرمزية، ولكن على وجه التحديد للكلمة. لقد حاولوا تعديله، أحيانًا بطريقة غير مفهومة وجمالية، من أجل الإساءة إلى القارئ. لقد كانوا مهتمين بالأساس التاريخي للكلمة، وصوتياتها. كان هذا ضروريًا حتى "تبرز" الكلمات حرفيًا من النص.

تأثرت أصول المستقبلية بشكل كبير بأعمال المستقبليين الإيطاليين، وخاصة بيان فيليبو توماسو مارينيتي، الذي كتب في عام 1910.

في عام 1910، اجتمعت مجموعة من الإخوة بورليوك، فيليمير كليبنيكوف والشاعرة إيلينا غورو، التي عاشت، للأسف، حياة قصيرة جدًا، لكنها أظهرت وعدًا كبيرًا كمبدعة. لقد خصصوا منزل ديفيد بورليوك كمكان للإبداع وأنشأوا مجموعة "خزانة القضاة". لقد طبعوه على أرخص ورق (ورق جدران) وجاءوا إلى "أيام الأربعاء" الشهيرة لـ V. Ivanov. لقد جلسوا بهدوء تام طوال المساء، لكنهم غادروا مبكرًا، بعد أن وضعوا هذه المجموعات في جيوب معاطف الآخرين. من هذا الحادث غير العادي بدأت المستقبل الروسي في جوهره.

وفي عام 1912، تم تأليف رواية "صفعة في وجه الذوق العام"، والتي صدمت القراء. يتكون نصف هذه المجموعة من قصائد V. Khlebnikov، الذي كان عمله موضع تقدير كبير من قبل المستقبليين.

دعا المستقبليون إلى خلق أشكال جديدة في الفن. وكانت الدوافع الرئيسية لإبداعهم هي:

• تعظيم الذات،
• العبادة المتعصبة للحرب والدمار،
• ازدراء البرجوازية وضعف التخنث البشري.

كان من المهم بالنسبة لهم جذب أكبر قدر ممكن من الاهتمام، ولهذا كان المستقبليون مستعدين لفعل أي شيء. كانوا يرتدون ملابس غريبة، ويرسمون رموزًا على وجوههم، ويعلقون الملصقات، ويتجولون في المدينة، وهم يرددون أعمالهم الخاصة. كان رد فعل الناس مختلفًا، فقد اعتنى به البعض بإعجاب، وأذهلتهم شجاعة الأجانب، بينما تمكن آخرون من الهجوم بقبضاتهم.

الخيال

بعض سمات هذه الحركة تشبه إلى حد كبير الحركة المستقبلية. ظهر المصطلح لأول مرة بين الشعراء الإنجليز تي. إليوت، و. لويس، وت. هيوم، وإي. باوند، و ر. ألدنجتون. قرروا أن الشعر يحتاج إلى المزيد من الصور (كلمة "صورة" في اللغة الإنجليزية تعني "صورة"). لقد سعوا إلى خلق لغة شعرية جديدة لا مكان فيها للعبارات المبتذلة. تعلم الشعراء الروس لأول مرة عن التخيل من زينايدا فينجيروفا، التي كانت في ذلك الوقت واحدة من أشهر النقاد الأدبيين. في عام 1915، تم نشر مقالتها "المستقبليون الإنجليز"، ثم اعتقد الشعراء الشباب أنه يمكنهم استعارة الاسم من البريطانيين، ولكن في نفس الوقت يخلقون حركتهم الخاصة. ثم كتب المستقبلي السابق فلاديمير شيرشنيفيتش "الكتاب الأخضر" في عام 1916، والذي استخدم فيه لأول مرة مصطلح "الخيال" وأعلن أن الصورة يجب أن تكون فوق محتوى العمل.

ثم، في عام 1919، نُشر "إعلان" النظام التصويري في مجلة سيرين. واحتوى على القواعد الأساسية والمفاهيم الفلسفية لهذه الحركة.

كانت الحركة التخيلية، مثل الحركة السريالية في فرنسا، هي الحركة الأكثر تنظيمًا على الإطلاق. غالبًا ما كان المشاركون يعقدون أمسيات واجتماعات أدبية، وينشرون عددًا كبيرًا من المجموعات. لقد أصدروا مجلتهم الخاصة التي أطلقوا عليها اسم "فندق للمسافرين في الجمال". ولكن على الرغم من هذا التماسك، كان للشعراء المصورين وجهات نظر مختلفة تماما حول الإبداع. على سبيل المثال، تميز شعر أناتولي مارينجوف أو فلاديمير شيرنيفيتش بالمزاج المنحط والتجارب الشخصية والتشاؤم. وفي الوقت نفسه، كان في دائرتهم سيرجي يسينين، الذي يصبح موضوع الوطن هو المفتاح في عمله. جزئيًا، كانت صورة الصبي الفلاح البسيط هي التي اخترعها لنفسه لكي يصبح أكثر شعبية. بعد الثورة، سيتخلى عنها يسينين تماما، لكن المهم هنا هو حقيقة مدى تنوع شعراء هذه الحركة، وكيف اقتربوا من إنشاء أعمالهم.

وكان هذا الاختلاف هو الذي أدى في النهاية إلى انقسام التصويرية إلى مجموعتين مختلفتين، وبعد ذلك تفككت الحركة تمامًا. في ذلك الوقت، بدأت أنواع مختلفة من الجدل والنزاعات في الظهور في كثير من الأحيان في دائرتهم. تناقض الشعراء مع بعضهم البعض عند التعبير عن أفكارهم، ولم يتمكنوا من إيجاد حل وسط من شأنه أن يخفف من الصراع.

المستقبلية الأنانية

نوع من الحركة المستقبلية. يحمل اسمها الفكرة الرئيسية (تُترجم كلمة "Egofuturism" إلى "أنا المستقبل"). بدأ تاريخها في عام 1911، ولكن هذا الاتجاه لم يستمر لفترة طويلة. أصبح إيغور سيفريانين الشاعر الذي قرر ابتكار حركته الخاصة بشكل مستقل وتحقيق فكرته من خلال الإبداع. في سانت بطرسبرغ، يفتح دائرة "الأنا"، التي بدأت منها الأنانية. في مجموعته "مقدمة. المستقبلية الأنانية. شعر عظيم. "دفتر تأليه المجلد الثالث"، سُمع اسم الحركة لأول مرة.

لم يضع سيفريانين نفسه أي بيانات ولم يكتب برنامجًا إبداعيًا لحركته الخاصة، بل كتب عنها على النحو التالي:

على عكس مدرسة مارينيتي، أضفت إلى هذه الكلمة [المستقبلية] البادئة "الأنا" وبين قوسين "عالمي"... وكانت شعارات مستقبلية الأنا الخاصة بي هي: 1. الروح هي الحقيقة الوحيدة. 2. تأكيد الذات الشخصية. 3. البحث عن الجديد دون رفض القديم. 4. عبارات جديدة ذات معنى. 5. الصور الجريئة والنعوت والسجع والتنافر. 6. محاربة "الصور النمطية" و"المفسدين". 7. مجموعة متنوعة من الأمتار.

في عام 1912، في نفس سانت بطرسبرغ، تم إنشاء "أكاديمية الشعر الأناني"، والتي انضم إليها الشباب وعديم الخبرة تمامًا ج. إيفانوف، جرال أريلسكي (س. بيتروف) وك. أوليمبوف. وكان الزعيم لا يزال الشمالي. في الواقع، من بين جميع الشعراء المذكورين أعلاه، أصبح الوحيد الذي لم يتم نسيان عمله بعد ويتم دراسته بنشاط من قبل علماء اللغة.

عندما انضم إيفان إجناتيف الذي لا يزال صغيرًا جدًا إلى حركة المستقبل الأناني، تم إنشاء "الرابطة البديهية للمستقبليين الأنانيين"، والتي ضمت P. Shirokov و V. Gnedov و D. Kryuchkov. هذه هي الطريقة التي وصفوا بها حركة الأنانية في بيانهم: "السعي المستمر لكل أناني لتحقيق إمكانيات المستقبل في الحاضر من خلال تنمية الأنانية".

لم تكن العديد من أعمال المستقبليين الأنانيين مخصصة للقراءة، بل للإدراك البصري للنص حصريًا، كما حذر المؤلفون أنفسهم في ملاحظات القصائد.

مندوب

آنا أندريفنا أخماتوفا (1889-1966)

شاعرة ومترجمة وناقدة أدبية، وعادةً ما يُنسب عملها المبكر إلى حركة Acmeism. كانت إحدى تلاميذ جوميلوف، وتزوجتها فيما بعد. وفي عام 1966 تم ترشيحها لجائزة نوبل. المأساة الرئيسية في حياتها، بالطبع، كانت الثورة. لقد أخذ القمع أعز الناس إليها: زوجها الأول نيكولاي جوميلوف، الذي قُتل بالرصاص عام 1921، بعد طلاقهما، وابنها ليف جوميلوف، الذي قضى أكثر من 10 سنوات في السجن، وأخيراً زوجها الثالث نيكولاي بونين، الذي اعتقل ثلاث مرات وتوفي في المعسكر عام 1953. كل آلام هذه الخسائر الفادحة وضعت أخماتوفا في قصيدة "قداس" التي أصبحت أهم عمل في عملها.

ترتبط الدوافع الرئيسية لقصائدها بالحب الذي يتجلى في كل شيء. حب الوطن، والعائلة. ومن المثير للدهشة أنه على الرغم من إغراء الانضمام إلى الهجرة، تقرر أخماتوفا البقاء في البلد المدنس. لإنقاذها. ويتذكر العديد من المعاصرين أن الضوء الموجود في نوافذ منزلها في بتروغراد غرس الأمل في نفوسهم بالأفضل.

نيكولاي ستيبانوفيتش جوميلوف (1886-1921)

مؤسس مدرسة Acmeism، كاتب النثر والمترجم والناقد الأدبي. لقد تميز جوميلوف دائمًا بشجاعته. لم يخجل من إظهار أنه لا يستطيع فعل شيء ما، وهذا قاده دائما إلى النصر، حتى في المواقف الأكثر ميؤوس منها. في كثير من الأحيان بدا شخصيته هزلية إلى حد ما، ولكن كان لهذا تأثير إيجابي على عمله. يمكن للقارئ دائمًا أن يضع نفسه في مكانه ويشعر ببعض التشابه. بالنسبة إلى Gumilyov، الفن الشعري هو، أولا وقبل كل شيء، حرفة. وأشاد في أعماله بالفنانين والشعراء الذين اجتهدوا في تطوير مهاراتهم، لأنه لم يكن يؤمن بانتصار العبقرية الفطرية. غالبًا ما تكون قصائده سيرة ذاتية.

ولكن هناك فترة من الشعرية الجديدة تمامًا، عندما يجد جوميلوف أسلوبه الخاص. قصيدة "الترام المفقود" هي شعار يذكرنا بأعمال شارل بودلير. كل شيء أرضي في فضاء القصيدة يصبح ميتافيزيقيا. خلال هذه الفترة، يهزم جوميليف نفسه. خلال الثورة، أثناء وجوده في لندن، لا يزال يقرر العودة إلى روسيا، ولسوء الحظ، يصبح هذا القرار قاتلا لحياته.

مارينا إيفانوفنا تسفيتيفا (1892-1941)

لم تعجب تسفيتيفا حقًا استخدام النسويات الموجهات إليها، لذلك دعنا نقول عنها بهذه الطريقة: شاعرة العصر الفضي، كاتبة نثر، مترجمة. لقد كانت مؤلفة لا يمكن أن تُنسب إلى حركة معينة من العصر الفضي. ولدت في عائلة مزدهرة، وكانت الطفولة أسعد فترة في حياتها. لكن توديع الشباب الهم يصبح مأساة حقيقية. ويمكننا أن نرى أصداء هذه التجارب في جميع قصائد تسفيتيفا الناضجة. تصف مجموعتها "الكتاب الأحمر" الصادرة عام 1910 كل تلك الانطباعات الرائعة والملهمة لفتاة صغيرة. تكتب بمحبة عن كتب الأطفال والموسيقى والرحلات إلى حلبة التزلج.

في الحياة، يمكن أن يسمى Tsvetaeva الحد الأقصى. لقد ذهبت دائمًا إلى النهاية في كل شيء. في الحب، أعطت كل نفسها للشخص الذي كانت تشعر تجاهه بمشاعر. وبعد ذلك كرهت ذلك بنفس القدر. عندما أدركت مارينا إيفانوفنا أن وقت طفولتها قد ذهب إلى الأبد، شعرت بخيبة أمل. بمساعدة العلامة الرئيسية لقصائدها - اندفاعة، بدا أنها تتناقض مع عالمين. في شعرها اللاحق، هناك يأس شديد، فلم يعد الله موجودًا بالنسبة لها، والكلمات عن العالم لها دلالة قاسية للغاية.

سيرجي ميتروفانوفيتش جوروديتسكي (1884-1967)

شاعر روسي، كاتب نثر، كاتب مسرحي، ناقد، دعاية، فنان. بدأ الانخراط في الإبداع بعد أن أصبح قريبًا من أ.أ. حاجز. في تجاربي الأولى، استرشدت به وبواسطة أندريه بيلي. ولكن، من ناحية أخرى، أصبح الشاعر الشاب قريبا من الفلاحين العاديين خلال رحلته إلى مقاطعة بسكوف. هناك يسمع العديد من الأغاني والنكات والملاحم ويستوعب الفولكلور، والذي سينعكس لاحقًا بشكل كامل في عمله. يتم استقباله بحماس في "برج" فياتشيسلاف إيفانوف ، ويصبح جوروديتسكي لبعض الوقت الضيف الرئيسي في "أيام الأربعاء" الشهيرة.

لكن في وقت لاحق، بدأ الشاعر في دفع الكثير من الاهتمام للدين، مما تسبب في رد فعل سلبي بين الرمزيين. في عام 1911، قطع جوروديتسكي العلاقات معهم، وبدعم من جوميلوف، أصبح أحد منظمي "ورشة الشعراء". دعا جوروديتسكي في قصائده إلى تنمية مهارة التأمل، لكنه حاول إظهار هذه الفكرة دون فلسفة مفرطة. ولم يتوقف طوال حياته عن العمل وتحسين لغته الشعرية.

فلاديمير فلاديميروفيتش ماياكوفسكي (1893-1930)

أحد أهم شعراء القرن العشرين، وتميز في مجال السينما والدراما وكتابة السيناريو. وكان أيضًا فنانًا ومحرر مجلة. لقد كان ممثلاً للمستقبل. كان ماياكوفسكي شخصية معقدة إلى حد ما. تم إجبار أعماله على القراءة، وبالتالي كان لدى المثقفين عداء مستمر لكل ما فعله الشاعر.

لقد ولد في منطقة ريفية في جورجيا، وقد أثرت هذه الحقيقة بشكل جذري على مصيره المستقبلي. لقد بذل المزيد من الجهد لكي يتم ملاحظته، وقد انعكس ذلك في إبداعه والطريقة التي يعرف بها كيفية تقديمه. بعد سجنه، انسحب ماياكوفسكي من الحياة السياسية وكرس نفسه بالكامل للفن. يدخل أكاديمية الفنون، حيث يلتقي D. Burliuk، وهذا الاجتماع المصيري حدد مهنته إلى الأبد. كان ماياكوفسكي شاعرًا وخطيبًا حاول نقل حقائق جديدة للجمهور. ولم يفهم الجميع أعماله، لكنه لم يتوقف عن إعلان حبه للقارئ وتوجيه أفكاره إليه.

أوسيب إميليفيتش ماندلستام (1908-1916)

شاعر وكاتب نثر ومترجم وكاتب مقالات وناقد وناقد أدبي. كان ينتمي إلى تيار Acmeism. يصبح ماندلستام كاتبًا ناضجًا في وقت مبكر جدًا. لكن لا يزال الباحثون مهتمين أكثر بالفترة اللاحقة من عمله. ومن المثير للدهشة أنه لم يُنظر إليه على أنه شاعر لفترة طويلة، فقد بدت أعماله للعديد من التقليد الفارغ. ولكن، بعد أن انضم إلى "ورشة الشعراء"، وجد أخيرا أشخاصا مثل التفكير.

غالبًا ما يعتمد ماندلستام على إشارات إلى أعمال أخرى من الشعر الكلاسيكي. علاوة على ذلك، فهو يفعل ذلك بمهارة شديدة، بحيث لا يتمكن من فهم المعنى الحقيقي إلا شخص ذكي وجيد القراءة. تبدو قصائده مملة بعض الشيء للقراء، لأنه لم يحب التمجيد المفرط. إن التأملات حول الله والأبدي هي فكرة متكررة في أعماله، والتي تتشابك بشكل وثيق مع فكرة الوحدة. قال المؤلف عن العملية الإبداعية: «الكلمة الشعرية حزمة، ويخرج منها المعنى في اتجاهات مختلفة». وهذه المعاني هي التي يمكن أن نتأملها في كل سطر من قصائده.

سيرجي الكسندروفيتش يسينين (1895-1925)

الشاعر الروسي، ممثل الشعر الفلاحين الجديد وكلمات الأغاني، وفي فترة لاحقة من الإبداع - الخيال. شاعر عرف كيف يؤطر عمله ويحيط شخصيته بحجاب من السرية. ولهذا لا يزال علماء الأدب يتجادلون حول شخصيته. لكن الحقيقة الوحيدة التي تحدث عنها جميع معاصري الشاعر واضحة تمامًا - لقد كان شخصًا ومبدعًا غير عادي. عمله المبكر ملفت للنظر في نضجه الشعري. ولكن وراء ذلك يكمن خداع معين، عندما كان يسينين يجمع المجموعة الأخيرة من قصائده، أدرك أنه بحاجة إلى إدراج الأعمال التي كتبها كشاعر ذي خبرة. وتبين أنه هو نفسه أدخل الآيات اللازمة في سيرته الذاتية.

أصبح ظهور يسينين في الدائرة الشعرية عطلة حقيقية وكأنهم كانوا ينتظرونه. لذلك خلق لنفسه صورة رجل بسيط يمكنه التحدث عن الحياة في القرية. كان مهتمًا بشكل خاص بالفولكلور لكتابة القصائد الشعبية. ولكن بحلول عام 1917 سئم من هذه الصورة وتخلى عنها بشكل فاضح. بعد دخوله إلى دائرة المصورين، يبدأ في لعب دور مثيري الشغب في موسكو، وتتغير دوافع عمله بشكل كبير.

فيليمير كليبنيكوف (1885-1922)

الشاعر والكاتب النثر الروسي، أحد أكبر شخصيات الطليعة الروسية. كان أحد مؤسسي المستقبل الروسي. مصلح اللغة الشعرية، ومجرب في مجال إنشاء الكلمات، وزومي، "رئيس العالم". الشاعر الأكثر إثارة للاهتمام في عصره. لقد كان الشخصية الرئيسية في Cubo-Futurism.

وعلى الرغم من مظهره الخارجي كشخص هادئ وهادئ، إلا أنه كان طموحًا للغاية. حاول تغيير العالم بمساعدة شعره. أراد خليبنيكوف حقًا أن يتوقف الناس عن رؤية الحدود. "خارج المكان وخارج الزمان" هو الشعار الرئيسي لحياته. لقد حاول إنشاء لغة يمكن أن توحدنا جميعًا. كان كل عمل من أعماله بمثابة محاولة لإنشاء مثل هذه اللغة. أيضا في عمله يمكن للمرء أن يتتبع نوعية رياضية معينة، على ما يبدو، تأثر بحقيقة أنه درس في كلية الرياضيات في جامعة كازان. وعلى الرغم من التعقيد الخارجي لقصائده، إلا أنه يمكن قراءة كل قصيدة بين السطور وفهم ما أراد الشاعر قوله بالضبط. التعقيد في أعماله دائما ما يكون حاضرا بشكل متعمد بحيث يحل القارئ نوعا من الغموض في كل مرة يقرأها.

أناتولي بوريسوفيتش مارينجوف (1897-1962)

شاعر مصور روسي، منظر فني، كاتب نثر وكاتب مسرحي، كاتب مذكرات. كتبت الشعر منذ الصغر، إذ كنت طفلاً مثقفاً ومولعاً بالكلاسيكيات الروسية. بعد ظهور الرموز على الساحة الأدبية، يقع في حب عمل أ.أ. بلوك. حاول مارينجوف في أعماله المبكرة تقليده.

لكن مسيرته الأدبية الحقيقية والكاملة بدأت منذ اللحظة التي التقى فيها بيسينين. لقد كانوا ودودين للغاية، وكانت سيرتهم الذاتية متشابكة حرفيًا مع بعضهم البعض، واستأجروا شقة معًا، وعملوا معًا، وشاركوا كل أحزانهم. بعد لقاء شيرشنيفيتش وإيفنيف، قرروا إنشاء مجموعة من المصورين في عام 1919. كانت هذه فترة نشاط إبداعي غير مسبوق في حياة مارينجوف. وصاحب نشر روايتي «المتشائمون» و«الرجل الحليق» فضائح مدوية تسببت في إزعاج كبير للكاتب. تعرضت شخصيته للاضطهاد في الاتحاد السوفياتي، وقد تم حظر أعماله لفترة طويلة وقراءتها فقط في الخارج. أثارت رواية "المتهكمون" اهتماما كبيرا بين برودسكي الذي كتب أن هذا الكتاب هو أفضل عمل في الأدب الروسي.

إيجور سيفريانين (1887-1941)

الاسم الحقيقي: إيجور فاسيليفيتش لوتاريف. الشاعر الروسي، ممثل حركة Egofuturism. ساحر ومشرق، حتى V. V. نفسه كان يشعر بالغيرة من شعبيته. ماياكوفسكي.

وقد اشتهرت على يد ليف نيكولايفيتش تولستوي، أو بشكل أكثر دقة، من خلال رده على القصيدة، التي تبدأ بعبارة "اغمس المفتاح في مرونة الفلين...". في ذلك الصباح، كانت القراءات اليومية بصوت عالٍ تجري في ياسنايا بوليانا، وعندما تمت قراءة قصيدة سيفريانين، انتعش الحاضرون بشكل ملحوظ وبدأوا في مدح الشاعر الشاب. اندهش تولستوي من رد الفعل هذا وقال كلمات تكررت فيما بعد في جميع الصحف: “هناك مشنقة وجرائم قتل وجنازات في كل مكان، ولديهم مفتاح في ازدحام المرور”. بعد ذلك، كانت شخصية سيفريانين وإبداعه على شفاه الجميع. لكن كان من الصعب عليه العثور على حلفاء في المجتمع الأدبي، فقد اندفع بين المجموعات والحركات المختلفة ونتيجة لذلك قرر إنشاء مستقبله الأناني. ثم يعلن في عمله عظمة "أنا" ويتحدث عن نفسه كشاعر غير مسار تاريخ الأدب الروسي.

صوفيا ياكوفليفنا بارنوك (1885-1933)

مترجمة وشاعرة روسية. أطلق عليها الكثيرون اسم "سافو" الروسية، لأنها كانت أول من تحدث بحرية عن الحب المثلي في الاتحاد السوفيتي. في كل سطر من قصائدها يمكن للمرء أن يشعر بحب كبير وموقر للمرأة. ولم تتردد في الحديث عن ميولها التي ظهرت في وقت مبكر جدًا. في عام 1914، في أمسية مع أديلايد غيرتسيك، التقت الشاعرة بمارينا تسفيتيفا، وفي تلك اللحظة أدركت كلتا المرأتين أنهما كانا في حالة حب مع بعضهما البعض. منذ ذلك الحين، كانت جميع أعمال بارنوك الإضافية مليئة بالحب لتسفيتيفا. كان كل لقاء أو رحلة مشتركة يمنحهما دفعة من الإلهام، حيث كتبا قصائد لبعضهما البعض تحدثا فيها عن مشاعرهما.

لسوء الحظ، زارتهم الأفكار التي سيتعين عليهم الانفصال عنها عاجلاً أم آجلاً. انتهت علاقتهما بآخر الرسائل المريرة في الشعر بعد شجار كبير. على الرغم من العلاقات مع النساء الأخريات، اعتقدت صوفيا بارنوك أن تسفيتيفا هي التي تركت بصمة عميقة على حياتها وعملها.

مثير للاهتمام؟ احفظه على الحائط الخاص بك!