अलेक्जेंडर सर्गेइविच डार्गोमीज़्स्की (1813-1869) एम.आई. के साथ। ग्लिंका रूसी शास्त्रीय विद्यालय के संस्थापक हैं। उनके काम का ऐतिहासिक महत्व मुसॉर्स्की द्वारा बहुत सटीक रूप से तैयार किया गया था, जिन्होंने डार्गोमीज़्स्की को "संगीत में सच्चाई का महान शिक्षक" कहा था। डार्गोमीज़्स्की ने अपने लिए जो कार्य निर्धारित किए वे साहसिक, अभिनव थे और उनके कार्यान्वयन ने राष्ट्रीय संगीत के विकास के लिए नई संभावनाएं खोलीं। यह कोई संयोग नहीं है कि 1860 के दशक की पीढ़ी के रूसी संगीतकारों, मुख्य रूप से "माइटी हैंडफुल" के प्रतिनिधियों ने उनके काम को इतना ऊंचा दर्जा दिया।

एक संगीतकार के रूप में डार्गोमीज़्स्की के निर्माण में एक निर्णायक भूमिका एम. आई. ग्लिंका के साथ उनके मेल-मिलाप ने निभाई। उन्होंने ग्लिंका की नोटबुक से संगीत सिद्धांत का अध्ययन किया सिगफ्राइड डेहन के व्याख्यानों की रिकॉर्डिंग के साथ, ग्लिंका के रोमांस डार्गोमीज़्स्की ने विभिन्न सैलून और मंडलियों में प्रदर्शन किया, उनकी आंखों के सामने ओपेरा "लाइफ फॉर द ज़ार" ("इवान सुसैनिन") की रचना की गई, जिसके स्टेज रिहर्सल में उन्होंने प्रत्यक्ष भाग लिया। डार्गोमीज़्स्की ने रचनात्मक शैली में पूरी तरह से महारत हासिल की। उनके पुराने समकालीन, जैसा कि उनके कई कार्यों में समानता से प्रमाणित है। और फिर भी, ग्लिंका की तुलना में, डार्गोमीज़्स्की की प्रतिभा पूरी तरह से अलग प्रकृति की थी। यह प्रतिभा है नाटककार और मनोवैज्ञानिक, जिन्होंने खुद को मुख्य रूप से गायन और मंच शैलियों में प्रकट किया।

असफ़ीव के अनुसार, "डार्गोमीज़्स्की के पास कभी-कभी एक संगीतकार-नाटककार की शानदार अंतर्ज्ञान होती थी, जो मोंटेवेर्डी और ग्लक से कमतर नहीं थी..."। ग्लिंका अधिक बहुमुखी, बड़े पैमाने पर, अधिक सामंजस्यपूर्ण है, वह आसानी से समझ लेता है साबुत, डार्गोमीज़्स्की विवरण में गोता लगाएँ. कलाकार बहुत चौकस है, वह विश्लेषणात्मक रूप से मानव व्यक्तित्व का अध्ययन करता है, उसके विशेष गुणों, व्यवहार के तरीके, हावभाव, भाषण के स्वरों पर ध्यान देता है।वह विशेष रूप से आंतरिक, मानसिक जीवन की सूक्ष्म प्रक्रियाओं, भावनात्मक अवस्थाओं के विभिन्न रंगों के प्रसारण के प्रति आकर्षित थे।

डार्गोमीज़्स्की रूसी संगीत में "प्राकृतिक विद्यालय" के पहले प्रतिनिधि बने। वह आलोचनात्मक यथार्थवाद के पसंदीदा विषयों, नायकों के समान "अपमानित और अपमानित" की छवियों के करीब थे।एन.वी. गोगोल और पी.ए. फ़ेडोटोवा। "छोटे आदमी" का मनोविज्ञान, अपने अनुभवों के प्रति करुणा ("टाइटुलर एडवाइजर"), सामाजिक असमानता ("रुसाल्का"), बिना अलंकरण के "रोजमर्रा की जिंदगी का गद्य" - ये विषय पहली बार डार्गोमीज़्स्की की बदौलत रूसी संगीत में आए।

"छोटे लोगों" के मनोवैज्ञानिक नाटक को मूर्त रूप देने का पहला प्रयास विक्टर ह्यूगो के उपन्यास "नोट्रे डेम डे पेरिस" (1842 में समाप्त) पर आधारित फ्रांसीसी लिब्रेटो पर आधारित ओपेरा "एस्मेराल्डा" था। एक भव्य रोमांटिक ओपेरा के मॉडल पर बनाई गई "एस्मेराल्डा" ने संगीतकार की यथार्थवादी आकांक्षाओं, तीव्र संघर्ष और मजबूत नाटकीय कथानकों में उनकी रुचि को प्रदर्शित किया। इसके बाद, डार्गोमीज़्स्की के लिए ऐसी कहानियों का मुख्य स्रोत ए.एस. का काम था। पुश्किन, जिनके ग्रंथों के आधार पर उन्होंने ओपेरा "रुसाल्का" और "द स्टोन गेस्ट" बनाए, 20 से अधिक रोमांस और कोरस,कैंटाटा "द ट्राइंफ ऑफ बैचस", बाद में एक ओपेरा-बैले में परिवर्तित हो गया।

डार्गोमीज़्स्की की रचनात्मक शैली की मौलिकता निर्धारित करती है भाषण और संगीतमय स्वरों का एक मूल संलयन। उन्होंने प्रसिद्ध सूक्ति में अपना स्वयं का रचनात्मक श्रेय तैयार किया:"मैं चाहता हूं कि ध्वनि सीधे शब्द को व्यक्त करे, मैं सत्य चाहता हूं।" सच्चाई से, संगीतकार ने संगीत में वाक् स्वरों के सटीक प्रसारण को समझा।

डार्गोमीज़्स्की के संगीत उद्घोष की ताकत मुख्य रूप से इसकी अद्भुत स्वाभाविकता में निहित है। यह मूल रूसी मंत्र और विशिष्ट संवादी स्वर दोनों के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है। रूसी स्वर-शैली की सभी विशेषताओं का आश्चर्यजनक रूप से सूक्ष्म बोध , मेलोडिकामुखर संगीत-निर्माण के प्रति डार्गोमीज़्स्की के प्रेम और स्वर शिक्षाशास्त्र में उनके अध्ययन ने रूसी भाषण में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई।

संगीत पाठ के क्षेत्र में डार्गोमीज़्स्की की खोज का शिखर उनका थाअंतिम ओपेरा "द स्टोन गेस्ट" (पुश्किन की छोटी त्रासदी पर आधारित) है। इसमें, वह एक साहित्यिक स्रोत के अपरिवर्तित पाठ के लिए संगीत की रचना करते हुए, ओपेरा शैली में आमूल-चूल सुधार करते हैं। संगीत क्रिया की निरंतरता को प्राप्त करते हुए, उन्होंने ऐतिहासिक रूप से स्थापित ओपेरा रूपों को त्याग दिया। लौरा के केवल दो गीतों में एक पूर्ण, गोल रूप है। द स्टोन गेस्ट के संगीत में, डार्गोमीज़्स्की ओपेरा हाउस के उद्घाटन की आशा करते हुए, अभिव्यंजक माधुर्य के साथ भाषण स्वरों का एक आदर्श संलयन प्राप्त करने में कामयाब रहे। XX सदी।

"द स्टोन गेस्ट" के अभिनव सिद्धांतों को न केवल एम. पी. मुसॉर्स्की के ऑपरेटिव सस्वर पाठ में, बल्कि एस. प्रोकोफ़िएव के काम में भी जारी रखा गया था। यह ज्ञात है कि महान वर्डी ने "ओथेलो" पर काम करते हुए स्कोर का ध्यानपूर्वक अध्ययन किया था डार्गोमीज़्स्की की इस उत्कृष्ट कृति का।

संगीतकार की रचनात्मक विरासत में, ओपेरा के साथ, चैम्बर वोकल संगीत प्रमुख है - 100 से अधिक रचनाएँ। वे रूसी गायन की सभी मुख्य शैलियों को कवर करते हैं, जिसमें रोमांस की नई किस्में भी शामिल हैं। ये गेय और मनोवैज्ञानिक मोनोलॉग हैं ("मैं उदास हूं", लेर्मोंटोव के शब्दों में "ऊब और उदास दोनों"), नाटकीय शैली-रोज़मर्रा के रोमांस-स्केच ("द मिलर" पुश्किन की कविताओं के लिए)।

डार्गोमीज़्स्की की आर्केस्ट्रा कल्पनाएँ - "बोलेरो", "बाबा यागा", "लिटिल रशियन कोसैक", "चुखोन फैंटेसी" - साथ में ग्लिंका के सिम्फोनिक विरोध ने रूसी सिम्फोनिक संगीत के पहले चरण के शिखर को चिह्नित किया। वे शैली-विशेषता सिम्फनीवाद के स्पष्ट संकेत दिखाते हैं (विषयगत का राष्ट्रीय रंग, गीत और नृत्य शैलियों पर निर्भरता, सुरम्य छवियां, प्रोग्रामिंग)।

डार्गोमीज़्स्की की संगीत और सामाजिक गतिविधियाँ, जो 19वीं सदी के 50 के दशक के अंत में शुरू हुईं, बहुआयामी थीं। उन्होंने व्यंग्य पत्रिका "इस्क्रा" (और 1864 से - पत्रिका "अलार्म क्लॉक") के काम में भाग लिया, रूसी म्यूजिकल सोसाइटी की समिति के सदस्य थे (1867 में वे इसकी सेंट पीटर्सबर्ग शाखा के अध्यक्ष बने) , और सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी के ड्राफ्ट चार्टर के विकास में भाग लिया।

कुई ने डार्गोमीज़्स्की के अंतिम ओपेरा को "द स्टोन गेस्ट" कहा अल्फाऔर ओमेगारूसी ओपेरा कला, ग्लिंका के रुस्लान.डी. के साथउन्होंने सभी गायक संगीतकारों को सलाह दी कि वे "द स्टोन गेस्ट" की उद्घोषणा भाषा का "निरंतर और अत्यंत सावधानी से" अध्ययन करें क्योंकि कोड.

डार्गोमीज़्स्की की विरासत महान नहीं है, लेकिन उन्होंने नए विषयों, छवियों और कलात्मक सिद्धांतों को पेश किया। इसलिए, रूसी संगीत के बाद के विकास के लिए उनके काम का महत्व बहुत बड़ा हो गया। डार्गोमीज़्स्की ने महान वैचारिक कला के लिए प्रयास किया। “मैं चाहता हूं कि ध्वनि सीधे शब्द को व्यक्त करे। मुझे सच्चाई चाहिए, संगीतकार ने लिखा। संगीत में, संगीतकार भावनात्मक अनुभवों के विभिन्न रंगों को व्यक्त करता है। यह किसी भावना को सामान्य रूपों में व्यक्त नहीं करता, बल्कि किसी भावना के उद्भव और विकास की प्रक्रिया को दर्शाता है। डार्गोमीज़्स्की विभिन्न प्रकार के चरित्र बनाता है। बोलने के तरीके से, शब्दों के "स्वर" से, संगीतकार ने एक व्यक्ति के चरित्र और एक विशेष सामाजिक दायरे से उसके संबंध को निर्धारित किया। उनके संगीतमय चित्र उज्ज्वल और प्रेरक हैं; वे पात्रों की मानसिक स्थिति को सूक्ष्मता से व्यक्त करते हैं।

पात्रों को चित्रित करने के एक नए दृष्टिकोण ने संगीत अभिव्यक्ति के नए साधनों के उपयोग को जन्म दिया। डार्गोमीज़्स्की के मुखर, नाटकीय रूप से सत्य अभिव्यंजना के साधनों में से एक एक मधुर सस्वर पाठ है, जो नए भाषण स्वरों से समृद्ध है, एक व्यक्तिगत सस्वर पाठ है।

डार्गोमीज़्स्की की रचनाओं में लोक संगीत, मुख्य रूप से शहरी गीत और रोजमर्रा के रोमांस के साथ निकटता महसूस की जा सकती है, और वास्तविक लोक धुनें भी पाई जाती हैं।

हार्मोनिक भाषा को टोनल विमानों की गतिशीलता से अलग किया जाता है। भाषण के उद्घोषात्मक स्वरों ने, गीत के रूपों के साथ मिलकर, एक नए प्रकार का माधुर्य बनाया।

26. डार्गोमीज़्स्की ऑपरेटिव रचनात्मकता। "रुसाल्का" में नवाचार:

ओपेरा। ओपेरा "रुसाल्का" के साथ डार्गोमीज़्स्की ने रूसी शास्त्रीय संगीत के इतिहास में एक नया पृष्ठ खोला। यह पहला रूसी लोक संगीत नाटक है।

ओपेरा का कथानक स्वयं ए.एस. पुश्किन द्वारा प्रस्तावित किया गया था। डार्गोमीज़्स्की ने नाटक की सामग्री में कई बदलाव किए और अंत (राजकुमार की मृत्यु) की फिर से रचना की, जो पुश्किन में गायब था।

मैं कार्रवाई. नीपर के तट पर मिल. मिलर की बेटी नताशा अपने प्रिय राजकुमार की प्रतीक्षा कर रही है। वह बिना सोचे-समझे अपने पिता की नैतिक शिक्षाओं को सुनती है कि राजकुमार के प्यार से कैसे लाभ उठाया जाए। नताशा खुशी-खुशी आने वाले राजकुमार का स्वागत करती है, लेकिन राजकुमार खुश नहीं होता है। वह यह कहने आया था कि वह कुलीन मूल की लड़की से शादी करेगा। वह शानदार उपहारों से भुगतान करने की कोशिश कर रहा है। राजकुमार जा रहा है. नताशा निराशा में नीपर की ओर भागती है।

अधिनियम II. राजकुमार की शादी अमीर हवेलियों में होती है। मेहमान नवविवाहितों को बुलाते हैं। शादी की मस्ती के बीच एक परित्यक्त लड़की के बारे में एक दुखद गीत सुनाई देता है। सब कुछ उथल-पुथल में है. शादी का जश्न तब और भी गहरा हो जाता है जब राजकुमार राजकुमारी को चूमने की कोशिश करता है और एक महिला की कराह सुनाई देती है।

अधिनियम III. 12 साल बीत गए. पहला चित्र। राजसी हवेली में राजकुमारी अकेली उदास है। राजकुमार की उसमें रुचि खत्म हो गई। यह जानकर कि वह नीपर के तट पर रह गया है, राजकुमारी और उसकी करीबी सहयोगी ओल्गा राजकुमार की तलाश में निकल पड़ीं।

दूसरी तस्वीर. रात। नीपर के तट पर जलपरियाँ एक घेरे में नृत्य करती हैं। राजकुमार प्रकट होता है. वह उन स्थानों को पहचानता है जहां वह कई साल पहले गया था, पश्चाताप और अपने पूर्व प्रेम की यादें उसकी आत्मा को भर देती हैं। मिलर का भयानक रूप प्रकट होता है, वह पागल है। अचानक वह राजकुमार पर हमला कर देता है और मांग करता है कि उसकी बेटी उसे लौटा दी जाए। शिकारी समय पर पहुंच जाते हैं और राजकुमार को बचा लेते हैं।

चतुर्थ क्रिया. पहला चित्र। पानी के नीचे का टॉवर. जलपरियों की रानी (नताशा) अभी भी राजकुमार से प्यार करती है, लेकिन उससे बदला भी लेना चाहती है। वह अपनी छोटी जलपरी बेटी को राजकुमार के बारे में बताती है और उसे अपने पिता को नदी में लुभाने का निर्देश देती है।

दूसरी तस्वीर. यादें राजकुमार को नीपर के तट पर खींचती हैं। छोटी जलपरी प्रकट होती है और उसे नदी के तल पर बुलाती है। राजकुमारी और ओल्गा उसे रोकने की कोशिश कर रही हैं। लेकिन जलपरी की पुकार उसे संकेत देती है। जलपरियों की अशुभ हँसी के बीच, वह पानी के नीचे चला जाता है।

"रुसाल्का" गेय और नाटकीय प्रकृति का एक घरेलू ओपेरा है। इसके केंद्र में एक सरल, अंतरंग मानवीय नाटक है, जो रोजमर्रा की पृष्ठभूमि पर चलता है। संगीतकार का मुख्य कार्य नायकों की आध्यात्मिक दुनिया, उनके अनुभवों और पात्रों को प्रतिबिंबित करना है।

ओपेरा की शुरुआत सोनाटा रूप में लिखे गए एक ओवरचर से होती है। ओवरचर नाटकीय कार्रवाई के विकास को प्रतिबिंबित नहीं करता है, बल्कि ओपेरा के संगीत का सामान्य चरित्र देता है।

"द मरमेड" की नाटकीयता की एक विशिष्ट विशेषता नाटकीय संघर्ष का अंत-से-अंत विकास है। नाटकीय विकास की गति और दिशा प्रत्येक क्रिया में उत्पन्न होने वाले चरमोत्कर्षों की एक श्रृंखला द्वारा प्राप्त की जाती है। ओपेरा एक नाटकीय रूप से महत्वपूर्ण एपिसोड से शुरू होता है - मेलनिक का अरिया, और इसमें प्रारंभिक नाटकीय स्थिति को स्पष्ट किया गया है। डार्गोमीज़्स्की का नवाचार ऑपरेटिव छवियों की नाटकीयता में प्रकट हुआ था। उनकी सबसे महत्वपूर्ण विशेषता अंत-से-अंत विकास है और साथ ही, ग्लिंका के विपरीत, व्यक्तिगत संगीत "चित्रों" की अखंडता, जिनके पात्रों का संगीत चित्रण अधिक सामान्यीकृत है।

ओपेरा की मुख्य पात्र, नताशा, पहले अभिनय में सौम्य और प्रेमपूर्ण है, और ओपेरा के अंत में वह एक शक्तिशाली और प्रतिशोधी जलपरी है। पहली बार उसकी उपस्थिति अधिनियम I के गीतात्मक टेर्ज़ेटो में प्रकट हुई है। एक्ट I ओपेरा में एक असाधारण स्थान रखता है: इसमें छवियों का प्रदर्शन, नाटक की शुरुआत, इसका विकास और अंत शामिल है।

टेर्ज़ेट तीनों पात्रों की उदास मनोदशा को व्यक्त करता है: नताशा, प्रिंस और मिलर।

नताशा के हिस्से में उसके अनुभवों को व्यक्त करने वाली विभिन्न सामग्री और मनोदशा की धुनें शामिल हैं। उनकी छवि विशेष रूप से एरिया में स्पष्ट रूप से प्रकट होती है "ओह, वह समय बीत चुका है, सुनहरा समय।" तीन-बीट की लय और संगत की गिटार बनावट, नरम, मधुर धुन (एफ माइनर) शहरी गीतात्मक रोमांस की शैली के करीब हैं। यह छवि की राष्ट्रीयता पर जोर देता है:

डार्गोमीज़्स्की नायिका की मानसिक स्थिति के सभी रंगों को व्यक्त करता है। राजकुमार ने नताशा को शांत कराया। उसकी मानसिक स्थिति में परिवर्तन पोल्का लय में एक उज्ज्वल, जीवंत संगीत द्वारा व्यक्त किया गया है। डार्गोमीज़्स्की के अभिनव लेखन का एक उदाहरण प्रिंस और नताशा की जोड़ी है। संगीत लगातार विकसित हो रहा है. मानसिक अवस्थाओं में परिवर्तन गति और लय, आर्केस्ट्रा बनावट, तानवाला विचलन और मॉड्यूलेशन में परिवर्तन से व्यक्त होते हैं। यहां नताशा की छवि एक नए तरीके से सामने आई है, राजकुमार की छवि के विपरीत उसके स्वभाव का जुनून और गहराई सामने आई है - स्वार्थी और कमजोर इरादों वाली।

रोमांस-प्रकार की धुन के साथ, रोजमर्रा के स्वरों के करीब, नताशा का चरित्र-चित्रण एक उज्ज्वल नाटकीय सस्वर पाठ का उपयोग करता है।

इन दो तत्वों का उपयोग "रुसाल्का" की संपूर्ण गायन भाषा की विशेषता है।

राजकुमार के साथ नताशा के युगल गीत में, जहाँ नताशा उससे अलग होने के कारण का अनुमान लगाती है, तीव्र नाटकीय तनाव के क्षण में डार्गोमीज़्स्की अभिव्यंजक सस्वर पाठ का उपयोग करता है। इन शब्दों के साथ: "अब मैं सब कुछ समझ गया हूं।" कया तुम शादी कर रहे हो? आपकी शादी हो रही है! सहज संगीत बातचीत के स्वर में बदल जाता है। पहले वाक्यांश "आप शादी कर रहे हैं" में भ्रम और आशा सुनाई देती है, दूसरे वाक्यांश में - क्रोध।

अधिनियम IV में, बड़े एरिया में, एक सौम्य, पीड़ित लड़की पानी के नीचे के साम्राज्य की एक ठंडी, प्रतिशोधी मालकिन के रूप में दिखाई देती है। एरिया में आप एक्ट I में उसके हिस्से के रोमांटिक स्वर सुन सकते हैं, लेकिन यहां वे अपना नरम, गीतात्मक चरित्र खो देते हैं।

नताशा के अंगों के इस सामान्य स्वर-रंग के माध्यम से, उसकी छवि की एकता और अखंडता हासिल की जाती है।

एक अन्य महत्वपूर्ण पात्र मेलनिक - नताशा के पिता हैं। यह छवि विकास में भी दी गई है। एक्ट I में एक हँसमुख साथी और जोकर, एक्ट IV में वह पूरी तरह से अलग दिखाई देता है - अपने पागलपन में भयानक, वह सहानुभूति जगाता है। यदि नताशा के हिस्से में संगीतमय छवि की अखंडता उसके डेम्स के सामान्य स्वर रंग के माध्यम से प्राप्त की जाती है, तो मेलनिक के हिस्से में एक अलग विधि का उपयोग किया जाता है - क्रमिक रूप से एक विशिष्ट संगीत तत्व को पूरा करने की विधि। तीव्र नृत्य लय उसे पहले हास्य पक्ष से चित्रित करती है, और पागलपन के दृश्य में वे एक दुखद विचित्र चरित्र प्राप्त कर लेते हैं।

पहले एक्ट में मिलर का एरिया अपना पहला चरित्र-चित्रण देता है। इसकी धुन किसान गीतों के करीब है। नृत्य की लय और स्पष्ट लयबद्ध पैटर्न मेलनिक की गतिशीलता और अच्छे स्वभाव को दर्शाते हैं। पाठ के आधार पर, यह स्नेह व्यक्त करता है; अब गंभीरता, अब जलन, मधुर पैटर्न बदल जाता है।

तीसरे अधिनियम में, मिलर पागल है: वह कल्पना करता है कि वह एक कौआ है। उसकी उपस्थिति के साथ पीतल के वाद्ययंत्रों की खतरनाक चीखें सुनाई देती हैं। सबसे गहन दृश्य मिलर और प्रिंस के बीच की मुलाकात है। आवर्ती टिप्पणियाँ पुराने मिलर की उत्साहित स्थिति को व्यक्त करती हैं।

जब राजकुमार पूछता है कि उस पर कौन नजर रख रहा है, तो मिलर एक सुंदर राग गाता है। एक पल के लिए, मानवीय सहानुभूति उसे वापस विवेक की ओर ले आती है।

डार्गोमीज़्स्की राजकुमार और राजकुमारी के चित्रण को अलग ढंग से देखते हैं; उनकी छवियां निष्क्रिय हैं और उनमें जटिल विकास का अभाव है। वे गेय प्रकार के पूर्ण अरिया की विशेषता रखते हैं। राजकुमारी की विशेषता एक व्यापक ओपेरा एरिया है, जिसकी संगीत भाषा शहरी रोमांस के करीब है। राजकुमार को एक निष्क्रिय, कमजोर इरादों वाले और संवेदनशील स्वप्नद्रष्टा के रूप में दिखाया गया है। इस प्रकार उनका सस्वर पाठन और कैविटीना "अनैच्छिक रूप से इन दुखद तटों की ओर" उन्हें चित्रित करता है।

ओपेरा की संगीतमय भाषा राष्ट्रीय है। यह रूसी लोक गीतों की सामान्य स्वर संरचना के पुनर्निर्माण में व्यक्त किया गया है, मुख्य रूप से शहरी, साथ ही प्रामाणिक, लोक धुनों के उपयोग में (नताशा द्वारा रानी को दिए गए संबोधन में लोक गीत "आह, द ब्यूटीफुल युवती" का विषय) नीपर की और बच्चों के गीत की धुन में "एक सींग वाली बकरी आती है" राजकुमार को जलपरी की पुकार के विषय में)।

ओपेरा की रोजमर्रा की पृष्ठभूमि कोरल संख्याओं से बनी होती है। लोकगीतों के प्रामाणिक पाठों के आगमन से लोकस्वाद में वृद्धि होती है। ये हैं "स्वतुष्का", "ओह, यू आर द हार्ट", "द फेंस इज ब्रेडेड", "हाउ वी ब्रूड बियर ऑन द माउंटेन", "एज़ इन अपर रूम - द ब्राइट रूम" जैसे गानों के बोल।

लोक स्वरों की पैठ का एक उल्लेखनीय उदाहरण कोरस है "लट में रहो, मवेशी बाड़ लगाओ।"

"रुसाल्का" एक नए प्रकार का ओपेरा है। यह एक गेय और मनोवैज्ञानिक रोजमर्रा का संगीतमय नाटक है, जहां केंद्र में एक साधारण मानव नाटक है, और पात्र लोगों के सामान्य लोग हैं।

रूसी संगीत के इतिहास में, ग्लिंका के दो ओपेरा की तरह, "रुसाल्का" एक उत्कृष्ट उदाहरण था, जिससे बाद के पूरे राष्ट्रीय ओपेरा स्कूल का विकास हुआ।

ओपेरा "द स्टोन गेस्ट" में भी ए.एस. के कथानक पर लिखा गया है। पुश्किन, डार्गोमीज़्स्की एक अलग रास्ता अपनाते हैं। पुश्किन के पाठ में एक भी शब्द नहीं बदला गया है। उन्होंने जानबूझकर एक नए प्रकार के ओपेरा का निर्माण किया, जिसमें संगीत मौखिक पाठ और मंचीय कार्रवाई के विकास के अधीन है।

ओपेरा में, डार्गोमीज़्स्की सस्वर पाठ पर भरोसा करता है और गोल संगीत संख्याओं से इनकार करता है: एरियास, युगल, तिकड़ी। पुश्किन की कविता के अनुसार, मधुर सस्वर पाठ पात्रों के भाषण के विभिन्न स्वरों और विशिष्टताओं को सच्चाई से व्यक्त करता है। नाटकीय रूप से तनावपूर्ण स्थानों में, सस्वर पाठ मधुर हो जाता है।

ओपेरा का पहला प्रदर्शन 1868 में डार्गोमीज़्स्की में एक शाम को हुआ था। जैसा कि आप जानते हैं, संगीतकार ने इसे समाप्त नहीं किया। लेखक की इच्छा के अनुसार, ओपेरा कुई द्वारा पूरा किया गया था और रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा ऑर्केस्ट्रेट किया गया था।

ग्लिंका की परंपराओं को जारी रखने वाले, डार्गोमीज़्स्की पहले संगीतकार थे जिन्होंने सामाजिक निंदा का विषय उठाया, व्यंग्यपूर्ण और हास्य गीत और गीतात्मक-नाटकीय रोमांस बनाए। बाद के संगीतकारों का काम डार्गोमीज़्स्की के प्रभाव की बात करता है। त्चिकोवस्की के काम में, मनोवैज्ञानिक संगीत नाटक और गीतात्मक-नाटकीय रोमांस की शैलियों को व्यापक रूप से विकसित किया गया था। विशिष्ट सस्वर पाठन के क्षेत्र में और सामाजिक चित्रांकन की कला में डार्गोमीज़्स्की के प्रत्यक्ष उत्तराधिकारी मुसॉर्स्की थे। डार्गोमीज़्स्की ने रूसी संगीत के इतिहास में एक यथार्थवादी संगीतकार के रूप में, "संगीत सत्य के महान शिक्षक" के रूप में प्रवेश किया।

पत्थर अतिथि

ओपेरा का कथानक पूरी तरह से स्वयं पुश्किन के पाठ से मेल खाता है। और इससे ओपेरा की नवीनता का भी पता चला.

पात्र

डॉन जुआन (किरायेदार)

लेपोरेलो (बास)

डोना अन्ना (सोप्रानो)

डॉन कार्लोस (बैरिटोन)

लौरा (मेज़ो-सोप्रानो)

भिक्षु (बास)

प्रथम अतिथि (कार्यकर्ता)

दूसरा अतिथि (बास)

कमांडर प्रतिमा (बास)

दृश्य एक

डॉन जुआन, अपने प्रतिद्वंद्वियों की हत्या के लिए मैड्रिड से निष्कासित कर दिया गया था, लेकिन फिर भी गुप्त रूप से अपने वफादार नौकर लेपोरेलो के साथ वहां लौट रहा था, मैड्रिड के आसपास के एक मठ कब्रिस्तान में शरण लेता है। पिछले कारनामों को याद करते हुए, वह एक बार फिर शहर में घुसकर उन्हें जारी रखने की योजना बना रहा है। भिक्षु से, डॉन जुआन को पता चला कि इस कब्रिस्तान में हर दिन कमांडर डी साल्वा की विधवा डोना अन्ना आती हैं, जिन्हें एक बार द्वंद्वयुद्ध में उनके द्वारा मार दिया गया था। उसे देखकर वह उससे मिलने का फैसला करता है। इस बीच, वह मैड्रिड जाने की जल्दी में है।

दृश्य दो

अभिनेत्री लौरा के घर पर जुटे मेहमान: दोस्त और प्रशंसक। लॉरा की गायकी ने मेहमानों को खुश कर दिया. लेकिन मेहमानों में से एक, डॉन कार्लोस को जब पता चला कि प्रस्तुत गीत के शब्द उसके पूर्व प्रेमी डॉन जुआन द्वारा रचित थे, तो वह क्रोधित हो गया - इस बदमाश ने उसके भाई को मार डाला! लौरा साहसी सज्जन को भगाने के लिए तैयार है, लेकिन मेहमान एक नए गाने के बाद उनमें सुलह कर लेते हैं और तितर-बितर हो जाते हैं। और लौरा ने गर्म स्वभाव वाले डॉन कार्लोस को अपने पास रखने का फैसला किया: वह उसे पसंद करती थी। डॉन जुआन की उपस्थिति से उनकी बातचीत बाधित होती है। लौरा ख़ुशी से उसकी ओर दौड़ती है। द्वंद्व अपरिहार्य है, और डॉन कार्लोस जोर देकर कहते हैं कि यह तुरंत हो। प्रतिद्वंद्वी लड़ते हैं और डॉन जुआन डॉन कार्लोस को मार देता है।

डॉन कार्लोस को मारने के बाद, डॉन जुआन फिर से मठ में है, जहां वह एक साधु की आड़ में शरण लेता है। डोना अन्ना हर दिन अपने कमांडर पति की कब्र पर आती हैं। डॉन जुआन खुद को डॉन डिएगो बताते हुए उससे मिलता है। वह जिज्ञासा और भय के मिश्रित भाव से उसकी बात सुनती है। और वह हार मान लेता है. डोना अन्ना कल अपने घर पर उसकी मेजबानी करने के लिए सहमत है। जीत के नशे में, डॉन जुआन ने भाग्य को एक साहसी चुनौती दी: वह कमांडर को कल डेट पर आमंत्रित करता है ताकि वह बैठक के दौरान पहरा दे सके। जब वे मूर्ति को निमंत्रण के जवाब में सहमति में सिर हिलाते हुए देखते हैं तो उन्हें और लेपोरेलो को भयावह भय महसूस होता है।

डोना अन्ना के घर में एक कमरा. प्रबल स्वीकारोक्ति किसी युवा महिला के दिल को ठंडा नहीं छोड़ सकती। लेकिन डॉन जुआन ने डोना अन्ना के सामने अपने अपराध के बारे में एक लापरवाही भरी बात कही। नहीं, वह इस गहरे रहस्य को छूना नहीं चाहता, अन्यथा डोना अन्ना उससे नफरत करेगी! लेकिन वह जोर देती है, और डॉन जुआन, यह सुनिश्चित करते हुए कि वह पारस्परिक भावना पैदा करने में कामयाब रहा है, अपना नाम बताता है। उसे कमांडर को मारने का कोई पश्चाताप नहीं है और वह उसके हाथों मरने के लिए तैयार है। लेकिन डोना अन्ना के दिल में कोई नफरत नहीं है; वह अपने प्रतिद्वंद्वी के प्रति अपने पारस्परिक प्रेम से अवगत है जिसने उसके पति को मार डाला। डॉन जुआन की जीत होती है, लेकिन उसी क्षण भारी कदमों की आवाज़ सुनाई देती है, और फिर कमांडर की एक मूर्ति दिखाई देती है। डोना अन्ना बेहोश हो जाती है, और कमांडर अपना हाथ डॉन जुआन की ओर बढ़ाता है, और वह, अदम्य जुनून और निडरता से भरा हुआ, पत्थर की मूर्ति के हाथ मिलाने का जवाब देता है, अपना हाथ उसकी ओर बढ़ाता है। और फिर दोनों पाताल में गिर जाते हैं।

29. रूसी संगीत. संस्कृति 60-70 19 वीं सदी:

30. रुबिनस्टीन अर्थ:

एंटोन ग्रिगोरिविच रुबिनस्टीन रूसी संगीत संस्कृति के इतिहास में एक बहुमुखी संगीत और सार्वजनिक व्यक्ति, दुनिया के सबसे महान पियानोवादकों में से एक, एक प्रतिभाशाली संगीतकार और शिक्षक के रूप में नीचे चले गए।

रूसी संगीत के लिए एंटोन रुबिनस्टीन के काम का ऐतिहासिक महत्व बहुत महान है। अपने समय के संगीतमय जीवन के आयोजकों में से एक के रूप में उनकी भूमिका बहुत बड़ी थी। रुबिनस्टीन के शानदार पियानोवादन ने रूसी कला के विदेशी गौरव को स्थापित करने में बहुत बड़ी भूमिका निभाई और विश्व पियानो प्रदर्शन में एक नए चरण को चिह्नित किया। एक संगीतकार के रूप में रुबिनस्टीन का महत्व निर्विवाद है। रुबिनस्टीन ने संगीत कला के कुछ क्षेत्रों में उच्चतम शास्त्रीय उपलब्धियों के उद्भव के लिए आधार तैयार किया। उनका ओपेरा "द डेमन" रूसी गीत ओपेरा का पहला उल्लेखनीय उदाहरण था, जो त्चिकोवस्की के "यूजीन वनगिन" से कई साल पहले था। रुबिनस्टीन की रचनात्मक विरासत में लगभग सभी संगीत शैलियाँ शामिल हैं। उन्होंने 16 ओपेरा, 2 ऑरेटोरियो, एक बैले और 30 से अधिक सिम्फोनिक रचनाएँ (सिम्फनी, सिम्फोनिक पेंटिंग, पियानो कॉन्सर्टो) बनाईं। 20 से अधिक चैम्बर वाद्य कार्य (त्रिकोणीय, चौकड़ी, पंचक, वायलिन के लिए सोनाटा, सेलो और पियानो के साथ वायोला)। पियानो के लिए 200 से अधिक रचनाएँ, दोनों बड़े (सोनाटा, सुइट्स) और छोटे टुकड़े, बड़ी संख्या में रोमांस और वोकल-चेंबर पहनावा।

अपने जीवन के अंतिम वर्षों में, उन्होंने साहित्यिक कार्य किया: उन्होंने "आत्मकथात्मक कहानियाँ", "संगीत और उसके प्रतिनिधि" और "द बॉक्स ऑफ़ थॉट्स" किताबें लिखीं। वे सभी बहुत रुचिकर हैं। में

उनमें रुबिनस्टीन अतीत और वर्तमान के महानतम संगीतकारों के जीवन, संगीत और काम पर बहुत स्पष्ट और स्पष्ट रूप से अपने विचार व्यक्त करते हैं।

इस कार्य का उद्देश्य रुबिनस्टीन की एक बहुमुखी संगीत और सामाजिक हस्ती के रूप में छवि को उजागर करना है। ऐसा करने के लिए, रुबिनस्टीन के सभी हितों के अंतर्संबंध का पता लगाना आवश्यक है - जो कि कार्य के उद्देश्य हैं।

एंटोन ग्रिगोरिविच रुबिनस्टीन (जन्म 1829 - 1894) का जन्म 16 नवंबर, 1829 को डेनिस्टर के तट पर व्याखवाटिन्सी गांव में हुआ था। उनकी संगीत प्रतिभा बहुत पहले ही प्रकट हो गई थी। लड़के की पियानो शिक्षा उसकी माँ के मार्गदर्शन में शुरू हुई, फिर उत्कृष्ट शिक्षक ए.आई. उसका मुख्य शिक्षक बन गया। विल्लुआन. एक लड़के के रूप में, उन्होंने यूरोपीय शहरों (1840 - 1843) का विजयी संगीत कार्यक्रम दौरा किया। 1844-48 में वह विदेश में थे (मुख्य रूप से बर्लिन और वियना में), जहां, मेंडेलसोहन और मेयरबीर की सलाह पर, उन्होंने प्रसिद्ध सिद्धांतकार जेड डेंग (जिनके साथ एम.आई. ग्लिंका ने पहले अध्ययन किया था) से सबक लिया। चालीस के दशक के उत्तरार्ध में रुबिनस्टीन के बर्लिन और वियना में रहने ने उनके वैचारिक निर्माण में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। एफ. मेंडेलसोहन के साथ संचार का युवा रुबिनस्टीन के काम के निर्माण पर बहुत प्रभाव पड़ा। युवक क्रांतिकारी विचारधारा वाले बुद्धिजीवियों के संपर्क में आया, साहित्यिक और कलात्मक गतिविधियों में भाग लिया

एक विशेष मंडल जिसमें सामाजिक-राजनीतिक मुद्दों के साथ घनिष्ठ संबंध में सौंदर्य संबंधी मुद्दों पर चर्चा की गई। मार्च 1848 की क्रांतिकारी घटनाओं ने मोटे तौर पर रुबिनस्टीन के काम में प्रगतिशील दिशा निर्धारित की। रूस लौटने पर, युवा संगीतकार ने कुछ समय के लिए एम. बुटाशेविच-पेट्रोसेव्स्की के साथ संवाद किया और उनके मंडली की बैठकों में भाग लिया। पचास के दशक की शुरुआत में उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग के संगीत जीवन में सक्रिय रूप से भाग लिया। वह एक पियानोवादक और कंडक्टर के रूप में अभिनय करते हैं। एक संगीतकार के रूप में वह विभिन्न क्षेत्रों में बहुत कुछ लिखते हैं। 1850 में उन्होंने अपना पहला ओपेरा "दिमित्री डोंस्कॉय" ("कुलिकोवो की लड़ाई") लिखा। 1854-56 में उन्होंने विदेश में एक संगीत कार्यक्रम का दौरा किया और हमारे समय के महानतम संगीतकारों में से एक के रूप में प्रसिद्धि हासिल की। इस यात्रा के दौरान एफ. लिस्केट के साथ उनके मैत्रीपूर्ण संबंध मजबूत हुए।

रूसी पियानो शिक्षाशास्त्र में, शैलीगत दृष्टिकोण की नींव (संगीतकार के काम के ज्ञान से संगीत को समझने का सिद्धांत, एक अलग काम के लिए उसकी शैली की पूरी समझ देना) एंटोन ग्रिगोरिएविच रुबिनस्टीन द्वारा रखी गई थी। यहां संगीतकार निम्नलिखित कार्यक्रम बनाता है:

दूसरे, इस पाठ में जो "अनकहा" है उसकी रचनात्मक समझ।

तीसरा, कार्य के विचार का सही प्रसारण।

रुबिनस्टीन के लिए दूसरा बिंदु विशेष महत्व का था। एंटोन ग्रिगोरिविच का मानना ​​था कि पढ़ाई

शैली संपादकों की सहायता के बिना अपनाई जाती है, जो अक्सर लेखक के इरादे को विकृत कर देती है, लेकिन केवल उसके अधिकांश संगीत को चलाकर। "यह सही है," उन्होंने कहा, "बाख ने रंगों और गति को नहीं लिखा - इसे अपने दिमाग से समझें: बहुत सारे बाख खेलें।"

रुबिनस्टीन ने सक्रिय रूप से अपने शैक्षणिक कार्यों में ज्ञानोदय के विचारों को पेश किया। पेशेवर के अलावा

सामान्य कार्यों में, अपने छात्रों के साथ अपनी कक्षाओं में उन्होंने निम्नलिखित लक्ष्य निर्धारित किया - उनमें कला की वैचारिक और शैक्षिक भूमिका के बारे में एक दृष्टिकोण स्थापित करना। रुबिनस्टीन ने कहा, "एक कलाकार को एक मिशनरी की तरह महसूस करना चाहिए," पवित्र शब्द का प्रचार करते हुए, अपने भीतर एक पुजारी की तरह महसूस करना चाहिए। काम ऊँचा है, लेकिन आसान नहीं।”

और एक मिशनरी कलाकार के रूप में, एंटोन ग्रिगोरिएविच रुबिनस्टीन ने एक पियानोवादक और कंडक्टर के रूप में अपने प्रदर्शन कार्य में सबसे अच्छा उदाहरण स्थापित किया। उनकी प्रदर्शन गतिविधियों की परिणति रूस और यूरोप के सबसे बड़े शहरों में भव्य ऐतिहासिक संगीत कार्यक्रम (1885 - 1886) थे, जिसमें उन्होंने पियानो संगीत की उत्पत्ति से लेकर आधुनिक रूसी संगीतकारों के कार्यों तक के विकास की तस्वीर दी। उनके प्रसिद्ध ऐतिहासिक संगीत कार्यक्रमों का उद्देश्य जनता को विश्व पियानो साहित्य के ऐतिहासिक विकास से परिचित कराना था। रुबिनस्टीन ने अपनी आत्मकथा में लिखा है, "ऐतिहासिक संगीत समारोहों की तैयारी में मुझे पचास साल लग गए - मेरा पूरा जीवन।"

ए रुबिनस्टीन की संगीत और सामाजिक गतिविधियाँ रूस में और रूस के लिए की गईं। लेकिन एक पियानोवादक और संगीतकार के रूप में वह दुनिया भर में जाने जाते थे। रुबिनस्टीन 19वीं सदी के उत्तरार्ध के महानतम पियानोवादक हैं (लिस्ज़त की तरह, जिन्होंने 19वीं सदी के पूर्वार्ध में इसी पद पर कब्जा किया था)। रुबिनस्टीन के जटिल, विरोधाभासी, लेकिन सच्चे और ईमानदार व्यक्तित्व की विशेषताएं उनके साहस में सबसे शक्तिशाली रूप से प्रकट हुईं, जो अक्सर पियानोवादक कला के पारंपरिक सिद्धांतों को तोड़ती थीं। एफ. लिस्ज़त ने अपने रूसी सहयोगी की विशेषता इस प्रकार बताई: "रुबिनस्टीन एक महान, उत्साही, समृद्ध रूप से प्रतिभाशाली, राक्षसी रूप से सक्षम व्यक्ति हैं, जो उन सभी प्रसिद्ध और उत्कृष्ट कलाकारों से बहुत बेहतर हैं जिनसे मैं मिला हूं।" यह अकारण नहीं है कि ए.जी. रुबिनस्टीन का आदर्श वाक्य "असंभव को संभव बनाने में सक्षम होना" था। रचनात्मक पहल, जबरदस्त इच्छाशक्ति और सौंपे गए कार्यों को पूरा करने के प्रति समर्पण उनकी अनूठी प्रदर्शन शैली में प्रकट हुआ - साहसी, वीर-गीतात्मक, जिसने उनके बाद के वर्षों में और भी अधिक नाटकीय तीव्रता हासिल कर ली। रुबिनस्टीन के व्यापक प्रदर्शनों की सूची में, मुख्य स्थान पर लुडविग बीथोवेन, फ्रेडरिक चोपिन और रॉबर्ट शुमान के कार्यों का कब्जा था। लेखक के इरादे में गहराई से प्रवेश करते हुए, उन्होंने उसी समय साहसपूर्वक और स्वतंत्र रूप से अपनी अभिनय छवियां बनाईं, "रचनात्मक स्वतंत्रता के कलाकार के अधिकार की पुष्टि की।" इस प्रकार, उनके खेल की विशिष्ट विशेषताओं में से एक प्रेरित सुधार है: मूल विचार आमतौर पर संरक्षित किया गया था, लेकिन प्रत्येक प्रदर्शन के साथ यह अप्रत्याशित खोजों से समृद्ध हुआ। संगीतमय चित्र और छवि की अखंडता की खातिर, रुबिनस्टीन ने कभी-कभी विवरणों का त्याग किया। पियानोवादक की विविध तकनीक पूरी तरह से उसके विचारों और भावनाओं के अधीन थी - क्या यह कलाकार का मुख्य कार्य नहीं है - श्रोता में भावनाओं और अनुभवों को जगाना?!

उनकी कला का एक उल्लेखनीय पहलू रंग और गतिशीलता में उनकी महारत थी। रुबिनस्टीन की मधुर ध्वनि का अत्यधिक प्रभाव पड़ा। इसका गठन इतालवी गायक गियोवन्नी बतिस्ता रुबिनी (1794 - 1854) के गायन के प्रभाव में हुआ था, जिनके पास सौम्य और लचीला उच्च स्वर था, जिसे रुबिनस्टीन ने बचपन में सुना था। ओसिप अफानसाइविच पेत्रोव (1807 - 1878) की कला का प्रभाव भी महान था - एक रूसी गायक (बास), रूसी गायन और मंच स्कूल के निर्माता, उज्ज्वल राष्ट्रीय यथार्थवादी छवियों के निर्माता, जिनके साथ एंटोन ग्रिगोरिएविच रुबिनस्टीन पचास के दशक में थे।

रुबिनस्टीन का वादन अपनी आलंकारिक शक्ति और बड़े स्ट्रोक्स द्वारा प्रतिष्ठित था; एगॉजिक, आर्टिक्यूलेटरी

दोहरावदार संगीत संरचनाओं का प्रदर्शन करते समय मील और गतिशील विकल्प। उनके अभिनय व्यक्तित्व में एक पूर्ण, साहसी और मजबूत इरादों वाला सिद्धांत, एक विशाल स्वभाव शामिल है। "रुबिनस्टीन के पियानोवादक का सामान्य चरित्र, उनकी शैक्षिक गतिविधियों के साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ है, एक कलाकार-वक्ता के रूप में उनकी उपस्थिति एक जोशपूर्ण संगीतमय भाषण के साथ बड़े दर्शकों को संबोधित करती है" - यह रूसी पियानो प्रदर्शन में एक ऐतिहासिक रूप से नई, प्रगतिशील घटना थी, इसके विपरीत दूर तक फैला हुआ -

अंतरंग, घरेलू या बाहरी रूप से शानदार सैलून पियानोवादक जो 19वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में उभरा। बीथोवेन के संगीत का प्रदर्शन रुबिनस्टीन के पियानोवादक की सबसे बड़ी उपलब्धियों में से एक था - यहां उन्होंने आश्चर्यजनक रूप से शक्तिशाली-इच्छाशक्ति, वीर, दुखद प्रकृति की छवियों को मूर्त रूप दिया। इसके साथ ही भावपूर्ण गीतकारिता और लालित्य एवं सूक्ष्मता से ओत-प्रोत छवियों का क्षेत्र भी उनके निकट था। पियानो पर गाने की कला में पियानोवादक की ऐसी उपलब्धियाँ असाधारण थीं। रुबिनस्टीन की उल्लेखनीय कैंटिलेना और ध्वनि रंगों की असाधारण समृद्धि पैडलिंग के एक विशेष, अनूठे उपयोग से जुड़ी थी।

रुबिनस्टीन के पियानोवादन की विशेषता उनकी संचालन शैली थी। और एक कंडक्टर के रूप में, उन्होंने संगीत पर विशेष ध्यान दिया, काम की व्याख्या में "व्यापक स्ट्रोक" को प्राथमिकता दी, विवरण खत्म करने की तुलना में मुख्य विचार को प्रकट करने के बारे में अधिक ध्यान दिया।

रुबिनस्टीन की पियानोवादक कला के प्रभाव में रूसी और विदेशी कलाकारों की कई पीढ़ियाँ बनीं।

एंटोन ग्रिगोरिएविच रुबिनस्टीन की रचनात्मक विरासत, जिसमें 119 विरोध शामिल हैं, लगभग सभी संगीत शैलियों को शामिल करती है। संगीतकार की इस विशाल उत्पादकता के बावजूद, उनका काम, हालांकि, अपने कलात्मक महत्व में बहुत असमान है। वह गीतकारिता के क्षेत्र में सबसे सफल थे, साथ ही एक प्राच्य चरित्र की रंगीन छवियां भी थीं। लेकिन केवल अपेक्षाकृत कुछ कार्यों ने ही आज तक अपना प्रभाव बरकरार रखा है। बहुत कुछ और तेज़ी से बनाते हुए, संगीतकार अपने कार्यों को एक विचारशील, संपूर्ण समापन प्राप्त करने के लिए इच्छुक नहीं था।

रुबिनस्टीन का संगीत अक्सर बनावट की एकरसता से ग्रस्त है। इसका ऑर्केस्ट्रेशन अस्वाभाविक और रंगीनता से रहित है। रुबिनस्टीन ने विभिन्न संगीत शैलियों - ओपेरा, ओटोरियो, सिम्फनी, संगीत कार्यक्रम, रोमांस, एकल और कलाकारों की टुकड़ी की ओर रुख किया। रुबिनस्टीन की संगीत शैली ने विभिन्न तत्वों को संयोजित किया। इसकी उत्पत्ति में से एक रूसी शहरी रोमांस-गीत और वाद्य रोजमर्रा का संगीत था। लेकिन रुबिनस्टीन की संगीत भाषा में किसान गीत के स्वर नहीं थे, जो अधिकांश रूसी संगीतकारों के लिए बहुत महत्वपूर्ण थे। मोल्डावियन और यहूदी गीतों और नृत्यों के स्वर, जो उनके कार्यों के पूर्वी एपिसोड में परिलक्षित होते थे, ने उनके लिए एक बड़ी भूमिका निभाई।

उनके द्वारा बनाए गए बड़ी संख्या में कार्यों में से, आमतौर पर केवल एक छोटा सा हिस्सा ही प्रदर्शित किया जाता है: ओपेरा "डेमन", सिम्फनी नंबर 2 "ओशन", पियानो कॉन्सर्टो नंबर 4, कुछ रोमांस और पियानो टुकड़े। लेकिन साथ ही, उन कार्यों का भी ऐतिहासिक महत्व जो समय की कसौटी पर खरे नहीं उतरे हैं, महान हैं: संगीतकार ने अक्सर उन संगीतकारों के लिए मार्ग प्रशस्त किया जो रुबिनस्टीन की तुलना में अपने काम में बहुत ऊपर उठे।

रुबिनस्टीन की प्रारंभिक सिम्फनी ने एक महत्वपूर्ण ऐतिहासिक भूमिका निभाई: उन्होंने रूस में शास्त्रीय सिम्फनी चक्र के रूप को विकसित करने में मदद की और रूसी रोजमर्रा के रोमांस के स्वरों के आधार पर विषयगत सामग्री विकसित करने की तकनीकों का प्रदर्शन किया।

रूस में ओपेरा के विकास में रुबिनस्टीन का मुख्य योगदान गीतात्मक ओपेरा की शैली से जुड़ा है। इस शैली के लिए पूर्वापेक्षाएँ रुबिनस्टीन से बहुत पहले रूसी धरती पर उत्पन्न हुईं, और डार्गोमीज़्स्की के "रुसाल्का" और "द स्टोन गेस्ट" में उन्हें पहले से ही काफी हद तक महसूस किया गया था, हालांकि अलग-अलग तरीकों से। फिर भी, केवल रुबिनस्टीन और फिर त्चिकोवस्की के कार्यों में, रूसी गीत ओपेरा एक स्थापित घटना के रूप में प्रकट होता है, और "द डेमन", "यूजीन वनगिन", "इओलंटा" इसके शिखर के रूप में कार्य करते हैं।

यह स्पष्ट है कि गीतात्मक ओपेरा की शैली प्राच्य विषयों के सबसे करीब है, जिसमें संगीतकार की हमेशा रुचि रही है। एक प्राच्य स्वाद, अधिक या कम हद तक, रुबिनस्टीन के तीनों गीतात्मक ओपेरा में निहित है: "चिल्ड्रन ऑफ़ द स्टेप्स," "फ़ेरामर्स," और "द डेमन।"

रुबिनस्टीन की पहली गीतात्मक रचना ओपेरा चिल्ड्रेन ऑफ़ द स्टेप्स (1860) थी। लिब्रेटो हंगेरियन नाटककार के. बेक "जंको" के काम पर आधारित था। रुबिनस्टीन ने अपने स्वयं के कुछ बदलाव किए: उन्होंने दृश्य को हंगरी से यूक्रेन में स्थानांतरित कर दिया, और कुछ पात्रों के नाम और शीर्षक भी बदल दिए। साहित्यिक पाठ जर्मन में लिखा गया था, क्योंकि पहला प्रदर्शन यूरोपीय थिएटरों में से एक के मंच के लिए था। "चिल्ड्रेन ऑफ़ द स्टेप्स" एक गीतात्मक और रोजमर्रा का ओपेरा है। प्रेम नाटक जिप्सियों और यूक्रेनी किसानों के जीवन की पृष्ठभूमि पर विकसित होता है। इससे संगीतकार को बहुराष्ट्रीय लोकगीत स्रोतों की ओर मुड़ने का अवसर मिला: ओपेरा का संगीत जिप्सी और यूक्रेनी गीतों के स्वरों के साथ-साथ रूसी रोजमर्रा के गीतों के विशिष्ट वाक्यांशों का उपयोग करता है। लेकिन एक उज्ज्वल और भावनात्मक संगीत "डिज़ाइन" की कमी के कारण नाटकीय स्थिरता और ओपेरा की संपूर्ण कार्रवाई के गतिशील विकास की कमी हुई। उनकी अत्यधिक गहन और विविध रचनात्मक गतिविधि के कारण, उनके पास अपनी प्रत्येक नई रचना के विस्तृत संपादन के लिए लगातार पर्याप्त समय नहीं होता है - उन्होंने हमेशा "साफ" लिखा, जो उन्होंने पहले ही एक बार बनाया था उसे फिर से काम करने के लिए कभी नहीं लौटे। एकमात्र अपवाद दो कार्य हैं: सिम्फनी "ओशन" और ऑरेटोरियो "पैराडाइज़ लॉस्ट"। बी. आसफ़िएव ने इस रचनात्मक विशेषता के बारे में लिखा: "ऐसा लगता है जैसे वह मानसिक रूप से एक निश्चित स्वर चक्र और उसमें मुख्य मधुर प्रोफ़ाइल खींचता है, और फिर जल्दी से, उत्साह के साथ, जो वह चाहता था उसे संगीत से भर देता है, लेकिन इस तरह से कि जो आता है बाहर आ गए, और जहां केवल ध्वनियों की गणना है - इसलिए वे संगीत स्थान को भरने के लिए बने हुए हैं"

साठ के दशक में बनाया गया अगला गीतात्मक कार्य एक प्राच्य कथानक पर एक ओपेरा था - "फ़ेरामर्स" (1862)। ओपेरा का लिब्रेटो टी. मूर की कविता "लल्ला रूक" पर आधारित है। "फ़ेरामर्स" में प्राच्य कथानक की ओर मुड़ते हुए, रुबिनस्टीन स्वाभाविक रूप से और सक्रिय रूप से उज्ज्वल विदेशी वाक्यांशों, मधुर और हार्मोनिक का उपयोग करते हैं। ओपेरा की रचना में मैं देख सकता हूँ -

ऐसे कुछ क्षण हैं जो बाद में रूसी गीत ओपेरा की विशेषता बन जाएंगे। ओपेरा में मुख्य बात गीतात्मक पंक्ति है, जो लल्ला रूक और फेरामोर्स के बीच संबंधों को प्रकट करती है; यह वज़ीर फडलाडिन की साजिशों से जुड़े एक हास्य "प्रतिक्रिया" द्वारा छायांकित है। संगीतकार ने "फ़ेरामर्स" को मना कर दिया -

यह अपनी पारंपरिक संख्या संरचना से भिन्न है, और संपूर्ण दृश्य क्रिया के निर्माण के लिए मुख्य नाटकीय इकाई बन जाता है। रुबिनस्टीन भी ओपेरा "द डेमन" में रचना के समान सिद्धांतों का उपयोग करते हैं; और भविष्य में यह थ्रू सीन है जो त्चिकोवस्की के गीतात्मक ओपेरा की नाटकीयता का आधार बन जाएगा। ओपेरा "फ़ेरामर्स" को पूर्ण अर्थ में पहला रूसी गीत ओपेरा माना जा सकता है। यह रुबिनस्टीन ही हैं जो 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में रूसी संगीत थिएटर के लिए इतनी महत्वपूर्ण दिशा के जन्म के लिए जिम्मेदार हैं। "फ़ेरामर्स" में पाए गए सभी मुख्य नाटकीय और संगीत तत्व बाद में अगले गीतात्मक ओपेरा, "द डेमन" में और भी अधिक चमक के साथ दिखाई देंगे, जो रुबिनस्टीन का रचनात्मक शिखर बनना तय है। लेकिन "द डेमन" की कलात्मक पूर्णता के लिए सभी आवश्यक शर्तें संगीतकार द्वारा "फ़ेरामर्स" में रखी गई थीं।

रुबिनस्टीन की ओपेरा रचनात्मकता का निस्संदेह शिखर उनका तीसरा गीत ओपेरा, द डेमन (1871) था। इसकी कलात्मक पूर्णता का कारण यह था कि ओपेरा ने संगीतकार के सभी व्यक्तिगत जुनून को व्यवस्थित रूप से संयोजित किया था।

सबसे पहले, मैं लेर्मोंटोव के कथानक से प्रेरित था, जिनकी कविता में रुबिनस्टीन को करीबी होने का मुख्य उद्देश्य मिला - स्वतंत्रता का प्यार, सामाजिक दिनचर्या को चुनौती देने की इच्छा और अपरिहार्य अकेलापन। दूसरे, असामान्य रूप से आकर्षक -

दानव की छवि संगीतकार के लिए महत्वपूर्ण साबित हुई, जिसमें कवि और संगीतकार दोनों ने खुद को, अपनी आंतरिक दुनिया, अपने अंतरतम विचारों और आकांक्षाओं को देखा।

तीसरा, कविता की पृष्ठभूमि पूर्व है और इससे संगीतकार को प्राच्य स्वाद के क्षेत्र में काम करने का मौका मिला।

चौथा, कविता की गीतात्मक पंक्ति का निरंतर विकास, जो रुबिनस्टीन की मधुर प्रतिभा को स्वयं प्रकट करने की अनुमति देता है।

रुबिनस्टीन की रचनात्मक गतिविधि के ये सभी पहलू आपस में घनिष्ठ रूप से जुड़े हुए हैं। जो सामान्य विशेषता उन्हें एकजुट करती है वह है उनका शैक्षणिक रुझान। ज्ञानोदय के विचारों ने प्रदर्शनों की सूची, शैली और प्रदर्शन के रूपों - पियानोवादक और संचालन - गतिविधियों, और रूसी संगीत शिक्षाशास्त्र की नींव के विकास, और - एक विशेष अर्थ में - रुबिनस्टीन के रचना कार्य को निर्धारित किया।

रुबिनस्टीन ने रूस में पेशेवर संगीत शिक्षा के लिए एक ठोस नींव रखी, जिसकी बदौलत देश की संगीत संस्कृति का सामान्य स्तर पिछली अवधि की तुलना में काफी बढ़ गया है। अन्य प्रमुख संगीतकारों की तरह, रुबिनस्टीन को "अपनी गतिविधियों में संगीत संस्कृति के लोकतंत्रीकरण की प्रगतिशील इच्छा, इसके आगे के विकास और उत्कर्ष को बढ़ावा देने की प्रबल इच्छा द्वारा निर्देशित किया गया था।" रुबिनस्टीन ने समझा कि रूसी संगीत संस्कृति के आगे फलदायी विकास के लिए बाहरी स्थितियों में से एक संगीत शिक्षा का व्यापक प्रसार था। कलाकार के शैक्षिक मिशन में उनके गहरे विश्वास ने उनकी बहुमुखी गतिविधि के सभी पहलुओं को निर्धारित किया। रुबिनस्टीन की पहल पर, 1859 में सेंट पीटर्सबर्ग में एक कॉन्सर्ट संगठन, रशियन म्यूजिकल सोसाइटी (आरएमएस) की स्थापना की गई, जिसने अन्य शहरों में अपनी शाखाएं खोलकर, संगीत धारणा की संस्कृति को विकसित करने के रूप में अपने मुख्य कार्यों में से एक निर्धारित किया। एक व्यापक लोकतांत्रिक श्रोता के बीच। 1862 में, सेंट पीटर्सबर्ग में पहली रूसी कंज़र्वेटरी खोली गई, जिसने रूस में व्यावसायिक संगीत शिक्षा की नींव रखी। रुबिनस्टीन के प्रमुख संगीत और सामाजिक मामलों में उनके स्वयं के खर्च पर संगीत कला के इतिहास में पहली अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता का आयोजन शामिल है। यह 1890 में सेंट पीटर्सबर्ग में हुआ और दुनिया के विभिन्न देशों में अंतरराष्ट्रीय प्रतियोगिताओं के अभ्यास की शुरुआत हुई।

रुबिनस्टीन द्वारा बनाए गए संस्थानों के संगठन और उनके प्रबंधन को ज़ारिस्ट रूस की स्थितियों में कई कठिनाइयों का सामना करना पड़ा। उनकी स्थिति इस तथ्य से दुखद रूप से जटिल थी कि उन्हें प्रमुख रूसी संगीतकारों से भी अपने प्रयासों के लिए सहानुभूति नहीं मिली। रुबिनस्टीन और उनके समकालीनों ने अलग-अलग तरीकों से रूसी संगीत के आगे विकास के तरीकों की कल्पना की। रुबिनस्टीन ने रूसी संगीत की प्रगति के लिए पेशेवर संगीत शिक्षा के लिए एक ठोस आधार का निर्माण सबसे आवश्यक और आवश्यक शर्त माना। रुबिनस्टीन के विरोधियों ने उनके द्वारा बनाई गई कंज़र्वेटरी का तीव्र विरोध किया। उनके दृष्टिकोण से, इसमें कला के प्रति एक संकीर्ण पेशेवर, कारीगर रवैया फैलने और राष्ट्रीय वैचारिक और रचनात्मक कार्यों की अनदेखी का खतरा था। इस विवाद में ऐतिहासिक शुद्धता अंततः रुबिनस्टीन के पक्ष में थी, न कि उनके विरोधियों के पक्ष में। व्यावसायिकता के लिए उनका संघर्ष ऐतिहासिक रूप से आवश्यक था और इसका अत्यधिक प्रगतिशील महत्व था।

विश्व संगीत कला के लिए एंटोन ग्रिगोरिएविच रुबिनस्टीन की गतिविधियाँ बहुत महत्वपूर्ण थीं।

एक शिक्षक के रूप में, उन्होंने पियानो साहित्य के अध्ययन के लिए नई नींव रखी, संगीतकार की शैली में महारत हासिल करने के लिए नई पद्धतियाँ स्थापित कीं।

कैसे एक पियानोवादक ने कलाकारों की एक पूरी श्रृंखला को प्रशिक्षित किया। विश्व समुदाय को रूसी संगीत संस्कृति की उत्कृष्ट कृतियों से परिचित कराया।

एक संगीतकार के रूप में उन्होंने नई शैलियों के लिए मार्ग प्रशस्त किया - विशेष रूप से, रूसी गीत ओपेरा। कुछ हद तक, उन्होंने मिखाइल इवानोविच ग्लिंका की परंपराओं को जारी रखा।

एंटोन ग्रिगोरिएविच रुबिनस्टीन की बदौलत देश की संगीत संस्कृति का स्तर काफी बढ़ गया है। आज तक, ए.जी. रुबिनस्टीन के नाम पर अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिताएँ आयोजित की जाती हैं।

सेरोव

सेरोव रूसी संगीत संस्कृति के इतिहास में 50 और 60 के दशक की उत्कृष्ट और बहुमुखी शख्सियतों में से एक के रूप में दर्ज हुए। वह स्टासोव के साथ, उन्नत रूसी संगीत आलोचना के विकास में एक नए चरण के सबसे बड़े प्रतिनिधि, एक वैज्ञानिक-शोधकर्ता, संगीत के रूसी विज्ञान के संस्थापकों में से एक, साथ ही एक संगीतकार - ओपेरा कार्यों के निर्माता थे। रूसी संगीत और नाट्य कला के विकास में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई।

सेरोव की आलोचनात्मक और वैज्ञानिक-संगीत गतिविधियों का ऐतिहासिक महत्व विशेष रूप से महान है। ग्लिंका के साथ व्यक्तिगत संचार, साथ ही क्रांतिकारी लोकतंत्रवादियों के आलोचनात्मक कार्यों के अध्ययन का उनके कलात्मक विचारों के निर्माण पर बहुत प्रभाव पड़ा। उन्नत रूसी साहित्यिक आलोचना के सिद्धांतों ने काफी हद तक सेरोव के भाषणों की प्रकृति को निर्धारित किया। उन्होंने संगीत कला की उच्च वैचारिक सामग्री और सार्थकता के लिए अथक संघर्ष किया और संगीत पर उन विचारों का विरोध किया जो कुलीन और कुलीन परिवेश में खोखले, सतही मनोरंजन के रूप में व्यापक थे। उन्होंने आम जनता को संगीत ज्ञान से परिचित कराने का कार्य भी स्वयं निर्धारित किया और एक प्रचार के रूप में कार्य किया

जहां बच्चों को रचनात्मक विकास करने का अवसर मिलता है। और डार्गोमीज़्स्की कौन है और वह व्यज़ेम्स्क भूमि से कैसे जुड़ा है, यह उसकी जीवनी पढ़कर पता लगाया जा सकता है।

अलेक्जेंडर सर्गेइविच डार्गोमीज़्स्की (1813-1869)- रूसी संगीतकार जिन्होंने संगीत के विकास पर एक महत्वपूर्ण छाप छोड़ी, नई दिशाओं में से एक का निर्माण किया - यथार्थवादी। अलेक्जेंडर सर्गेइविच डार्गोमीज़्स्की ने एक बार एक आत्मकथात्मक पत्र में लिखा था: “मैं चाहता हूं कि ध्वनि सीधे शब्द को व्यक्त करे। मैं सत्य चाहता हूं," और उन्होंने यह बहुत अच्छे से किया, क्योंकि यह अकारण नहीं था कि मुसॉर्स्की ने उन्हें "संगीत सत्य का शिक्षक" कहा था।

अलेक्जेंडर सर्गेइविच डार्गोमीज़्स्की की लघु जीवनी

डार्गोमीज़्स्की की जीवन यात्रा और उनकी लघु जीवनी जन्म से ही शुरू होती है। यह फरवरी 1913 में हुआ था. यह तब था जब दुनिया ने एक छोटे लड़के को देखा जो रईसों के परिवार में पैदा हुआ था, और उन्होंने उसका नाम अलेक्जेंडर रखा, जिसकी शानदार जीवनी तुला क्षेत्र के ट्रिनिटी गांव में शुरू हुई। नेपोलियन के सैनिकों को रूसी क्षेत्र से निष्कासित किए जाने के तुरंत बाद, डार्गोमीज़्स्की उस संपत्ति पर बस गए जो डार्गोमीज़्स्की की माँ को विरासत में मिली थी, व्याज़ेम्स्की जिले में टवेर्डुनोवो एस्टेट पर। भावी संगीतकार ने अपने पहले चार साल वहीं बिताए, जिसके बाद पूरा परिवार सेंट पीटर्सबर्ग चला गया। वहां, अलेक्जेंडर सर्गेइविच डार्गोमीज़्स्की संगीत शिक्षा में लगे हुए हैं। उन्होंने वायलिन, पियानो बजाना सीखा, गाना सीखा और पियानो के लिए अपना पहला रोमांस और नाटक लिखने में खुद को आजमाया।

उनके परिचितों में कई लेखक थे, जिनमें लेव पुश्किन, वासिली ज़ुकोवस्की, प्योत्र व्यज़ेम्स्की शामिल थे। ग्लिंका के साथ मुलाकात और परिचित ने डार्गोमीज़्स्की के भाग्य में एक बड़ी भूमिका निभाई।

अलेक्जेंडर सर्गेइविच डार्गोमीज़्स्की ने संगीत बनाया और उनका पहला प्रमुख काम ओपेरा "एस्मेराल्डा" पर काम था, जिसका तुरंत मंचन नहीं किया गया था, और जब लेखक ने इसकी रिलीज़ हासिल की, तो प्रीमियर के बाद इसने तुरंत मंच छोड़ दिया और शायद ही कभी इसका मंचन किया गया था। इस तरह की विफलता ने डार्गोमीज़्स्की की मानसिक स्थिति पर दर्द और चिंता को प्रतिबिंबित किया, लेकिन उन्होंने कई रोमांस बनाना और लिखना जारी रखा।

जलपरी निर्माण कहानी

संगीतकार डार्गोमीज़्स्की प्रेरणा के लिए विदेश जाते हैं। वहां उनकी मुलाकात संगीतज्ञों और विश्व संगीतकारों से हुई, और अपनी मातृभूमि लौटने पर, अलेक्जेंडर को लोककथाओं में रुचि होने लगी, जिसकी गूँज उनके कई कार्यों में देखी जा सकती है, जिसमें उनका प्रसिद्ध काम भी शामिल है, जिसने लेखक को बहुत लोकप्रियता दिलाई। और यह पुश्किन की त्रासदी "रुसाल्का" के कथानक पर आधारित अलेक्जेंडर सर्गेइविच डार्गोमीज़्स्की "रुसाल्का" का काम है। अगर हम अलेक्जेंडर सर्गेइविच डार्गोमीज़्स्की के काम "मरमेड" और इसके निर्माण के इतिहास के बारे में बात करते हैं, तो यह कहने योग्य है कि संगीतकार को काम लिखने में लगभग सात साल लगे। उन्होंने इसे 1848 में लिखना शुरू किया और 1855 में काम पूरा किया।

डार्गोमीज़्स्की ने जिस अगले ओपेरा की कल्पना की थी, वह ओपेरा "द स्टोन गेस्ट" था, लेकिन लेखक द्वारा अनुभव किए गए रचनात्मक संकट के कारण इसे धीरे-धीरे लिखा गया था, जो थिएटर प्रदर्शनों की सूची से उनके काम "रुसाल्का" की वापसी के कारण हुआ था। फिर से, डार्गोमीज़्स्की प्रेरणा के लिए विदेश जाता है। आगमन पर, उन्होंने "द स्टोन गेस्ट" को फिर से शुरू किया, लेकिन इसे पूरा करने में असमर्थ रहे।

ए.एस. डार्गोमीज़्स्की रुसल्का द्वारा ओपेरा

अलेक्जेंडर सर्गेइविच डार्गोमीज़्स्की संगीत

डार्गोमीज़्स्की - मेलनिक, शीट संगीत

ए. डार्गोमीज़्स्की द्वारा मेलानचोलिक वाल्ट्ज़

1869 में डार्गोमीज़्स्की ने हमारी दुनिया छोड़ दी। उन्हें आर्ट मास्टर्स के नेक्रोपोलिस में तिख्विन कब्रिस्तान में दफनाया गया था।

अलेक्जेंडर सर्गेइविच डार्गोमीज़्स्की के जीवन से दिलचस्प तथ्य

अलेक्जेंडर सर्गेइविच डार्गोमीज़्स्की की जीवनी का अध्ययन करते हुए, कोई उनके जीवन के ऐसे दिलचस्प तथ्य को नोट कर सकता है जैसे कि ओपेरा "द स्टोन गेस्ट" का समापन, जिसे सीज़र कुई ने पूरा किया था।
डार्गोमीज़्स्की ने कई काम छोड़े, जिनमें ओपेरा, चैम्बर वोकल काम, सामाजिक और रोजमर्रा की सामग्री के गाने, रोमांस और पियानो के लिए काम शामिल हैं।

अपने जीवन के दौरान, डार्गोमीज़्स्की कभी उस व्यक्ति से नहीं मिले जिसके साथ वह एक परिवार शुरू करेंगे और बच्चों का पालन-पोषण करेंगे। व्याज़्मा में, कला विद्यालय के बगल में, ए.एस. डार्गोमीज़्स्की का एक स्मारक बनाया गया था, और हाल ही में दिखाई दिया।

खैर, हम आपको संगीतकार को बेहतर तरीके से जानने के लिए आमंत्रित करते हैं। अलेक्जेंडर सर्गेइविच डार्गोमीज़्स्की की फोटो देखने के बाद, आप उनके कार्यों को सुनकर भी अलेक्जेंडर सर्गेइविच डार्गोमीज़्स्की के काम को छू सकते हैं।

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आयोजन का उद्देश्य (पाठ):महान रूसी संगीतकार ए.एस. डार्गोमीज़्स्की के जीवन के मुख्य चरणों और प्रमुख रचनात्मक उपलब्धियों से परिचित होना।

उपकरण:कंप्यूटर, प्रोजेक्टर, ऑडियो उपकरण।

आयोजन की प्रगति

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“मैं चाहता हूं कि ध्वनि सीधे शब्द को व्यक्त करे। मुझे सच्चाई चाहिए,'' ए.एस. ने लिखा। अपने एक पत्र में डार्गोमीज़्स्की। ये शब्द संगीतकार का रचनात्मक लक्ष्य बन गए।

अलेक्जेंडर सर्गेइविच डार्गोमीज़्स्की एक उत्कृष्ट रूसी संगीतकार हैं, जिनके काम का 19वीं शताब्दी में रूसी संगीत कला के विकास पर बहुत बड़ा प्रभाव पड़ा, वह मिखाइल ग्लिंका और "माइटी हैंडफुल" के काम के बीच की अवधि के सबसे उल्लेखनीय संगीतकारों में से एक हैं। उन्हें रूसी संगीत में यथार्थवादी आंदोलन का संस्थापक माना जाता है, जिसके अनुयायी बाद की पीढ़ियों के कई संगीतकार थे। उनमें से एक है म.प्र. मुसॉर्स्की ने डार्गोमीज़्स्की को "संगीत सत्य का एक महान शिक्षक" कहा।

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भविष्य के संगीतकार, सर्गेई निकोलाइविच डार्गोमीज़्स्की के पिता, एक अमीर रईस वासिली अलेक्सेविच लेडीज़ेन्स्की के नाजायज बेटे थे और स्मोलेंस्क प्रांत में उनकी ज़मीनें थीं।

यदि भाग्य ने अलेक्जेंडर डार्गोमीज़्स्की के परिवार के साथ क्रूर मजाक नहीं किया होता, तो प्रसिद्ध संगीतकार का उपनाम लेडीज़ेन्स्की या बोगुचारोव होता।

डार्गोमीज़्स्की परिवार की यह कहानी संगीतकार के दादा, रईस एलेक्सी लेडीज़ेन्स्की से शुरू होती है। एक प्रतिभाशाली युवक, एक सैन्य व्यक्ति, उसका विवाह अन्ना पेत्रोव्ना से हुआ था। दंपति के तीन बेटे थे। ऐसा हुआ कि एलेक्सी पेत्रोविच को अपने बच्चों की गवर्नेस, अन्ना वॉन स्टोफ़ेल से बहुत प्यार हो गया और जल्द ही उनका एक बेटा, शेरोज़ा, जो कि डार्गोमीज़स्की का भावी पिता था, पैदा हुआ। उनका जन्म 1789 में तत्कालीन बेलेव्स्की जिले (वर्तमान में आर्सेनेव्स्की जिले) के डार्गोमीज़्का गांव में हुआ था।

अपने पति के विश्वासघात और विश्वासघात को माफ न करने के बारे में जानने के बाद, अन्ना पेत्रोव्ना ने उसे छोड़ दिया। थोड़ी देर बाद उसने रईस निकोलाई इवानोविच बोगुचारोव से शादी कर ली। एलेक्सी लेडीज़ेन्स्की लड़के को अपना अंतिम नाम या यहाँ तक कि अपना संरक्षक नाम भी नहीं दे सकते थे (या शायद नहीं चाहते थे)। वह एक सैन्य आदमी था, व्यावहारिक रूप से कभी घर पर नहीं रहता था और लड़के के पालन-पोषण में शामिल नहीं था। नन्हा शेरोज़ा 8 साल की उम्र तक खेत में घास के तिनके की तरह बड़ा हुआ।

1797 में, अन्ना लेडीज़ेन्स्काया और निकोलाई बोगुचारोव ने एक ऐसा कार्य किया जो हमारे समय में दुर्लभ है: उन्होंने दुर्भाग्यपूर्ण शेरोज़ा को गोद ले लिया।

निकोलाई इवानोविच की मृत्यु के बाद, उनके भाई, इवान इवानोविच बोगुचारोव, शेरोज़ा के संरक्षक बने।

1800 में, जब शेरोज़ा 11 साल का था, एलेक्सी लेडीज़ेंस्की, एक सेवानिवृत्त लेफ्टिनेंट कर्नल होने के नाते, इवान बोगुचारोव के साथ शेरोज़ा के अध्ययन के लिए जगह खोजने के लक्ष्य के साथ मॉस्को विश्वविद्यालय के नोबल बोर्डिंग हाउस में गए। बोर्डिंग हाउस इंस्पेक्टर के साथ मिलकर, वे लड़के का मध्य नाम निकोलाइविच (उसके पहले सौतेले पिता के बाद), और उपनाम डार्गोमीज़्स्की - डार्गोमीज़्का गाँव के नाम पर, जिसमें वह पैदा हुआ था, लेकर आए। इस तरह सेर्गेई निकोलाइविच डार्गोमीज़्स्की प्रकट हुए। तो उपनाम डार्गोमीज़्स्की बना है।

1806 में, सर्गेई निकोलाइविच डार्गोमीज़्स्की ने एक बोर्डिंग हाउस में अपनी पढ़ाई पूरी की और मॉस्को पोस्ट ऑफिस में नौकरी प्राप्त की। 1812 में, उन्होंने राजकुमारी मारिया बोरिसोव्ना कोज़लोव्स्काया को लुभाया और दुल्हन के माता-पिता से इनकार कर दिया: हालांकि वह एक कुलीन व्यक्ति थे, लेकिन उनके पास कोई भाग्य नहीं था! फिर, सर्गेई निकोलाइविच ने बिना कुछ सोचे-समझे उसकी माशेंका चुरा ली और उसे स्मोलेंस्क प्रांत के कोज़लोव्स्की एस्टेट में ले गया। इस प्रकार, अलेक्जेंडर सर्गेइविच डार्गोमीज़्स्की की माँ, नी राजकुमारी मारिया बोरिसोव्ना कोज़लोव्स्काया ने अपने माता-पिता की इच्छा के विरुद्ध शादी की। वह अच्छी तरह से शिक्षित थीं, उन्होंने कविताएं और लघु नाटकीय दृश्य लिखे, 1820 और 30 के दशक में पंचांगों और पत्रिकाओं में प्रकाशित किया, और फ्रांसीसी संस्कृति में गहरी रुचि थी।

जैसा। डार्गोमीज़्स्की का जन्म 2 फरवरी (14), 1813 को तुला प्रांत के ट्रॉट्स्की गाँव में हुआ था। डार्गोमीज़्स्की परिवार में छह बच्चे थे: एरास्ट, अलेक्जेंडर, सोफिया, विक्टर, ल्यूडमिला और एर्मिनिया। उन सभी का पालन-पोषण घर पर, कुलीन परंपराओं में हुआ, उन्होंने अच्छी शिक्षा प्राप्त की और उन्हें अपनी माँ से कला का प्यार विरासत में मिला।

डार्गोमीज़्स्की के भाई, एरास्ट ने वायलिन बजाया (बोहेम का एक छात्र), उनकी एक बहन (एर्मिनिया) ने वीणा बजाया, और वह खुद कम उम्र से ही संगीत में रुचि रखते थे। भाई-बहन के बीच कई वर्षों तक मधुर मैत्रीपूर्ण संबंध बने रहे। इस प्रकार, अलेक्जेंडर, जिसका अपना परिवार नहीं था, बाद में कई वर्षों तक सोफिया के परिवार के साथ रहा, जो प्रसिद्ध कार्टूनिस्ट निकोलाई स्टेपानोव की पत्नी बनी।

पांच साल की उम्र तक, लड़का बोलता नहीं था; उसकी देर से बनी आवाज हमेशा ऊंची और थोड़ी कर्कश रही, जिसने उसे रोका नहीं, हालांकि, बाद में अपने गायन प्रदर्शन की अभिव्यक्ति और कलात्मकता से उसे रोने से रोक दिया।

1817 में, परिवार सेंट पीटर्सबर्ग चला गया, जहाँ उनके पिता को एक वाणिज्यिक बैंक में कार्यालय के प्रमुख का पद प्राप्त हुआ, और उन्होंने स्वयं संगीत की शिक्षा प्राप्त करना शुरू कर दिया। उनके पहले पियानो शिक्षक लुईस वोल्गेबॉर्न थे, फिर उन्होंने एड्रियन डेनिलेव्स्की के साथ अध्ययन करना शुरू किया।

वह एक अच्छे पियानोवादक थे, लेकिन संगीत रचना में युवा डार्गोमीज़्स्की की रुचि को साझा नहीं करते थे (इस अवधि के उनके छोटे पियानो टुकड़े संरक्षित किए गए हैं)। अंत में, तीन साल तक साशा के शिक्षक फ्रांज शॉबरलेचनर थे, जो प्रसिद्ध संगीतकार जोहान हम्मेल के छात्र थे। एक निश्चित कौशल हासिल करने के बाद, अलेक्जेंडर ने चैरिटी संगीत समारोहों और निजी समारोहों में एक पियानोवादक के रूप में प्रदर्शन करना शुरू कर दिया। इस समय, उन्होंने प्रसिद्ध गायन शिक्षक बेनेडिक्ट ज़ेबिग के साथ भी अध्ययन किया और 1822 से उन्होंने वायलिन बजाने में महारत हासिल की (उन्हें सर्फ़ संगीतकार वोरोत्सोव ने सिखाया था)। डार्गोमीज़्स्की ने एक वायलिन वादक के रूप में चौकड़ी बजाई, लेकिन जल्द ही इस वाद्ययंत्र में उनकी रुचि खत्म हो गई। उस समय तक, उन्होंने पहले ही कई पियानो रचनाएँ, रोमांस और अन्य रचनाएँ लिखी थीं, जिनमें से कुछ प्रकाशित हुईं।

आरंभिक पियानो कार्यों में से एक के अंश को सुनना, उदाहरण के लिए, "मेलानकोलिक वाल्ट्ज़"

1827 के पतन में, अपने पिता के नक्शेकदम पर चलते हुए, उन्होंने सिविल सेवा में प्रवेश किया और अपनी कड़ी मेहनत और काम के प्रति कर्तव्यनिष्ठ रवैये की बदौलत तेजी से करियर की सीढ़ी पर चढ़ना शुरू कर दिया। इस अवधि के दौरान, वह अक्सर घर पर संगीत बजाते थे और ओपेरा हाउस का दौरा करते थे, जिसके प्रदर्शनों की सूची इतालवी संगीतकारों के कार्यों पर आधारित थी।

1835 के वसंत में ए.एस. डार्गोमीज़्स्की की मुलाकात मिखाइल इवानोविच ग्लिंका से हुई, जिनके साथ उन्होंने चार-हाथ वाला पियानो बजाया और बीथोवेन और मेंडेलसोहन के कार्यों का विश्लेषण किया। ग्लिंका ने डार्गोमीज़्स्की को संगीत सैद्धांतिक विषयों के अध्ययन में मदद की, उन्हें संगीत सिद्धांत पाठों से नोट्स दिए जो उन्हें बर्लिन में सिगफ्राइड डेहन से प्राप्त हुए थे।

ग्लिंका के ओपेरा "ए लाइफ फॉर द ज़ार" की रिहर्सल में भाग लेने के बाद, जो उत्पादन के लिए तैयार किया जा रहा था, डार्गोमीज़्स्की ने स्वतंत्र रूप से अपना पहला प्रमुख मंच काम लिखने का फैसला किया। कथानक का चुनाव विक्टर ह्यूगो के नाटक "ल्यूक्रेटिया बोर्गिया" पर पड़ा। हालाँकि, ओपेरा का निर्माण धीरे-धीरे आगे बढ़ा और 1837 में, वासिली ज़ुकोवस्की की सलाह पर, संगीतकार ने उसी लेखक के दूसरे काम की ओर रुख किया, जो 1830 के दशक के अंत में रूस में बहुत लोकप्रिय था - "नोट्रे डेम कैथेड्रल"। संगीतकार ने लुईस बर्टिन के लिए वी. ह्यूगो द्वारा लिखित मूल फ्रांसीसी लिब्रेटो का उपयोग किया, जिसका ओपेरा "एस्मेराल्डा" का मंचन कुछ ही समय पहले किया गया था। 1841 तक, डार्गोमीज़्स्की ने ओपेरा का ऑर्केस्ट्रेशन और अनुवाद पूरा कर लिया, जिसके लिए उन्होंने "एस्मेराल्डा" शीर्षक भी लिया और स्कोर को इंपीरियल थियेटर्स के निदेशालय को सौंप दिया। फ्रांसीसी संगीतकारों की भावना से लिखा गया ओपेरा कई वर्षों तक अपने प्रीमियर का इंतजार करता रहा, क्योंकि इतालवी प्रस्तुतियाँ जनता के बीच कहीं अधिक लोकप्रिय थीं। "एस्मेराल्डा" के अच्छे नाटकीय और संगीतमय डिज़ाइन के बावजूद, इस ओपेरा ने प्रीमियर के कुछ समय बाद मंच छोड़ दिया और भविष्य में इसका मंचन लगभग कभी नहीं किया गया।

ग्लिंका के कार्यों की बढ़ती लोकप्रियता से "एस्मेराल्डा" की विफलता के बारे में संगीतकार की चिंताएँ और भी बढ़ गईं। संगीतकार ने गायन की शिक्षा देना शुरू किया (उनके छात्र विशेष रूप से महिलाएं थीं) और आवाज और पियानो के लिए कई रोमांस लिखे। उनमें से कुछ प्रकाशित हुए और बहुत लोकप्रिय हुए, उदाहरण के लिए "इच्छा की आग खून में जलती है...", "मैं प्यार में हूँ, सौंदर्य युवती...", "लिलेटा", "नाइट जेफायर", "सिक्सटीन" वर्ष” और अन्य।

मुखर रचनाओं में से एक के अंश को सुनना, उदाहरण के लिए रोमांस "सिक्सटीन इयर्स"

1843 में, संगीतकार सेवानिवृत्त हो गए, और जल्द ही (1844) वह विदेश चले गए, जहाँ उन्होंने बर्लिन, ब्रुसेल्स, पेरिस और वियना में कई महीने बिताए। वह संगीतज्ञ फ्रांकोइस-जोसेफ फेटी, वायलिन वादक हेनरी वियुतन और उस समय के प्रमुख यूरोपीय संगीतकारों से मिलते हैं: ऑबेर, डोनिज़ेट्टी, हेलेवी, मेयरबीर। 1845 में रूस लौटकर, संगीतकार को रूसी संगीत लोककथाओं का अध्ययन करने में रुचि हो गई, जिसके तत्व इस अवधि के दौरान लिखे गए रोमांस और गीतों में स्पष्ट रूप से प्रकट हुए थे: "डार्लिंग मेडेन", "फीवर", "मिलर", साथ ही ओपेरा में भी "रुसाल्का", जिसे संगीतकार ने 1848 में लिखना शुरू किया था।

1853 में, संगीतकार के चालीसवें जन्मदिन के अवसर पर उनकी कृतियों का एक भव्य संगीत कार्यक्रम आयोजित किया गया था। संगीत कार्यक्रम के अंत में, उनके सभी छात्र और दोस्त मंच पर एकत्र हुए और अलेक्जेंडर सर्गेइविच को उनकी प्रतिभा के प्रशंसकों के नाम के साथ पन्ना जड़ा हुआ एक चांदी कंडक्टर का डंडा भेंट किया।

1855 में ओपेरा "रुसाल्का" पूरा हुआ। यह संगीतकार के काम में एक विशेष स्थान रखता है। ए.एस. द्वारा पद्य में इसी नाम की त्रासदी के कथानक पर लिखा गया। पुश्किन के अनुसार, इसे 1848-1855 की अवधि में बनाया गया था। डार्गोमीज़्स्की ने स्वयं पुश्किन की कविताओं को लिब्रेटो में रूपांतरित किया और कथानक के अंत की रचना की (पुश्किन का काम समाप्त नहीं हुआ है)। "रुसाल्का" का प्रीमियर 4 मई (16), 1856 को सेंट पीटर्सबर्ग में हुआ था। उस समय के सबसे बड़े रूसी संगीत समीक्षक अलेक्जेंडर सेरोव ने "थिएटर म्यूजिकल बुलेटिन" में बड़े पैमाने पर सकारात्मक समीक्षा के साथ इसका जवाब दिया (इसकी मात्रा इतनी बड़ी थी कि इसे कई अंकों में भागों में प्रकाशित किया गया था)। इस लेख ने ओपेरा को कुछ समय के लिए रूस के प्रमुख थिएटरों के प्रदर्शनों की सूची में बने रहने में मदद की और उसमें रचनात्मक आत्मविश्वास जोड़ा।

कुछ समय बाद, संगीतकार लेखकों के लोकतांत्रिक दायरे के करीब हो गए, उन्होंने व्यंग्य पत्रिका इस्क्रा के प्रकाशन में भाग लिया और इसके मुख्य प्रतिभागियों में से एक, कवि वासिली कुरोच्किन की कविताओं पर आधारित कई गीत लिखे। 1859 में, उन्हें रूसी म्यूजिकल सोसाइटी की नव स्थापित सेंट पीटर्सबर्ग शाखा के नेतृत्व के लिए चुना गया था। उनकी मुलाकात युवा संगीतकारों के एक समूह से हुई, जिनमें से केंद्रीय व्यक्ति माइली अलेक्सेविच बालाकिरेव थे (यह समूह बाद में "माइटी हैंडफुल" बन गया)।

डार्गोमीज़्स्की एक नया ओपेरा लिखने की योजना बना रहा है। हालाँकि, एक कथानक की तलाश में, उन्होंने पहले पुश्किन के "पोल्टावा" को खारिज कर दिया, और फिर रोगदान के बारे में रूसी किंवदंती को खारिज कर दिया। संगीतकार की पसंद पुश्किन की "लिटिल ट्रेजिडीज़" - "द स्टोन गेस्ट" के तीसरे भाग पर रुकती है। हालाँकि, थिएटर प्रदर्शनों की सूची से "मरमेड्स" की वापसी और युवा संगीतकारों के तिरस्कारपूर्ण रवैये से जुड़े संगीतकार के लिए शुरू हुए रचनात्मक संकट के कारण ओपेरा पर काम धीरे-धीरे आगे बढ़ रहा है।

1864 में, संगीतकार ने फिर से यूरोप की यात्रा की: उन्होंने वारसॉ, लीपज़िग, पेरिस, लंदन और ब्रुसेल्स का दौरा किया, जहां उनके आर्केस्ट्रा नाटक "कोसैक", साथ ही "रुसाल्का" के टुकड़े सफलतापूर्वक प्रस्तुत किए गए। फ़्रांज़ लिस्ज़त उनके काम का अनुमोदन करते हुए बोलते हैं।

विदेश में अपनी रचनाओं की सफलता से प्रेरित होकर, रूस लौटकर, डार्गोमीज़्स्की ने नए जोश के साथ "द स्टोन गेस्ट" की रचना की। इस ओपेरा के लिए उन्होंने जो भाषा चुनी - लगभग पूरी तरह से सरल राग संगत के साथ मधुर गायन पर बनी - उसमें "माइटी हैंडफुल" के संगीतकारों की दिलचस्पी थी, और विशेष रूप से सीज़र कुई, जो उस समय रूसी ओपेरा कला में सुधार के तरीकों की तलाश कर रहे थे।

उदाहरण के लिए, ओपेरा "द स्टोन गेस्ट" का एक अंश सुनना, 1 अंक के 2 दृश्यों से लौरा का दूसरा गीत "आई एम हियर, इनेसिला"

हालाँकि, रूसी म्यूजिकल सोसाइटी के प्रमुख के पद पर संगीतकार की नियुक्ति और ओपेरा-बैले "द ट्रायम्फ ऑफ बैचस" की विफलता, जिसे उन्होंने 1848 में लिखा था और लगभग बीस वर्षों तक मंच नहीं देखा था, ने संगीतकार को कमजोर कर दिया। स्वास्थ्य।

5 जनवरी (17), 1869 को ओपेरा "द स्टोन गेस्ट" अधूरा छोड़कर उनकी मृत्यु हो गई। उनकी वसीयत के अनुसार, इसे कुई द्वारा पूरा किया गया और रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा आयोजित किया गया। 1872 में, "माइटी हैंडफुल" के संगीतकारों ने सेंट पीटर्सबर्ग के मरिंस्की थिएटर के मंच पर ओपेरा "द स्टोन गेस्ट" का निर्माण किया।

डार्गोमीज़्स्की को तिख्विन कब्रिस्तान के आर्ट मास्टर्स के नेक्रोपोलिस में दफनाया गया है, जो ग्लिंका की कब्र से ज्यादा दूर नहीं है।

कई वर्षों तक, संगीतकार का नाम विशेष रूप से ओपेरा "द स्टोन गेस्ट" के साथ एक ऐसे काम के रूप में जुड़ा रहा, जिसका रूसी ओपेरा के विकास पर बहुत प्रभाव पड़ा। ओपेरा उस शैली में लिखा गया था जो उस समय के लिए अभिनव था: इसमें न तो अरिया और न ही पहनावा शामिल है (लौरा द्वारा दो छोटे सम्मिलित रोमांसों की गिनती नहीं)। यह पूरी तरह से "मधुर सस्वर पाठ" और संगीत पर आधारित सस्वर पाठ पर बनाया गया है। ऐसी भाषा को चुनने के लक्ष्य के रूप में, डार्गोमीज़्स्की ने न केवल "नाटकीय सत्य" का प्रतिबिंब निर्धारित किया, बल्कि मानव भाषण के संगीत की मदद से उसके सभी रंगों और मोड़ों के साथ कलात्मक पुनरुत्पादन भी किया। बाद में, डार्गोमीज़्स्की की ओपेरा कला के सिद्धांतों को एम. पी. मुसॉर्स्की के ओपेरा - "बोरिस गोडुनोव" और विशेष रूप से "खोवांशीना" में स्पष्ट रूप से मूर्त रूप दिया गया।

डार्गोमीज़्स्की का एक और ओपेरा - "रुसाल्का" - भी रूसी संगीत के इतिहास में एक महत्वपूर्ण घटना बन गया - यह रोजमर्रा के मनोवैज्ञानिक नाटक की शैली में पहला रूसी ओपेरा है। इसमें, लेखक ने एक धोखेबाज लड़की के बारे में किंवदंती के कई संस्करणों में से एक को शामिल किया, जो एक जलपरी में बदल गई और अपने अपराधी से बदला ले रही थी।

संगीतकार के काम के अपेक्षाकृत प्रारंभिक काल के दो ओपेरा - "एस्मेराल्डा" और "द ट्रायम्फ ऑफ बैचस" - कई वर्षों तक अपने पहले उत्पादन की प्रतीक्षा कर रहे थे और जनता के बीच बहुत लोकप्रिय नहीं थे।

डार्गोमीज़्स्की की चैम्बर गायन रचनाओं को बड़ी सफलता मिली है। उनके शुरुआती रोमांस गीतात्मक भावना में हैं, जो 1840 के दशक में रचित थे - रूसी संगीत लोककथाओं से प्रभावित थे (बाद में इस शैली का उपयोग पी.आई. त्चैकोव्स्की के रोमांस में किया जाएगा), आखिरकार, उनके बाद के रोमांस गहरे नाटक, जुनून, अभिव्यक्ति की सच्चाई से भरे हुए हैं , इस प्रकार, एम. पी. मुसॉर्स्की के गायन कार्यों के अग्रदूत के रूप में प्रकट होते हैं। इस शैली के कई कार्यों में, संगीतकार की हास्य प्रतिभा को स्पष्ट रूप से प्रदर्शित किया गया था ("द वर्म", "टाइटुलर एडवाइजर", आदि)।

संगीतकार ने ऑर्केस्ट्रा के लिए चार रचनाएँ बनाईं: "बोलेरो" (1830 के दशक के अंत में), "बाबा यागा", "कोसैक" और "चुखोन फैंटेसी" (सभी 1860 के दशक की शुरुआत में)। आर्केस्ट्रा लेखन की मौलिकता और अच्छे ऑर्केस्ट्रेशन के बावजूद, उनका प्रदर्शन बहुत कम ही किया जाता है। ये रचनाएँ ग्लिंका के सिम्फोनिक संगीत की परंपराओं की निरंतरता हैं और बाद के समय के संगीतकारों द्वारा बनाई गई रूसी आर्केस्ट्रा संगीत की समृद्ध विरासत की नींव में से एक हैं।

सिम्फोनिक कार्यों में से एक के टुकड़े को सुनना, उदाहरण के लिए, "कोसैक" (मुख्य विषय)

20वीं सदी में, संगीत में रुचि पुनर्जीवित हुई: ए. डार्गोमीज़्स्की के ओपेरा का मंचन यूएसएसआर के प्रमुख थिएटरों में किया गया, आर्केस्ट्रा कार्यों को "रूसी सिम्फोनिक संगीत के संकलन" में शामिल किया गया, जिसे ई.एफ. द्वारा रिकॉर्ड किया गया था। स्वेतलानोव, और रोमांस गायकों के प्रदर्शन का एक अभिन्न अंग बन गए। डार्गोमीज़्स्की के काम के अध्ययन में सबसे बड़ा योगदान देने वाले संगीतज्ञों में सबसे प्रसिद्ध ए.एन. हैं। ड्रोज़्डोव और एम.एस. पेकेलिस, संगीतकार को समर्पित कई रचनाओं के लेखक।

प्रयुक्त सूचना संसाधनों की सूची

1. कन्न-नोविकोवा ई. मुझे सच्चाई चाहिए। अलेक्जेंडर डार्गोमीज़्स्की की कहानी/स्कूली बच्चों के लिए संगीत के बारे में कहानियाँ। - 1976. - 128 पी.
2. कोज़लोवा एन. रूसी संगीत साहित्य। अध्ययन का तीसरा वर्ष. - एम.: "संगीत", 2002.- पृष्ठ 66-79।
3. शोरनिकोवा एम. संगीत साहित्य। रूसी संगीत क्लासिक्स। अध्ययन का तीसरा वर्ष. - रोस्तोव-ऑन-डॉन: "फीनिक्स", 2008. - पी.97-127।
4. डार्गोमीज़्स्की अलेक्जेंडर सर्गेइविच। विकिपीडिया. https://ru.wikipedia.org/wiki/

रूसी संगीतकार अलेक्जेंडर सर्गेइविच डार्गोमीज़्स्की का जन्म 14 फरवरी (पुरानी शैली के अनुसार 2) फरवरी 1813 को तुला प्रांत के बेलेव्स्की जिले के ट्रोइट्सकोय गांव में हुआ था। पिता - सर्गेई निकोलाइविच ने एक वाणिज्यिक बैंक में वित्त मंत्रालय में एक अधिकारी के रूप में कार्य किया।
माँ मारिया बोरिसोव्ना, नी राजकुमारी कोज़लोव्स्काया, ने मंच पर निर्माण के लिए नाटकों की रचना की। उनमें से एक, "चिमनी स्वीपर, या एक अच्छा काम बिना पुरस्कृत नहीं होगा," पत्रिका "ब्लागोमार्नेनी" में प्रकाशित हुआ था। पीटर्सबर्ग के लेखक, "साहित्य, विज्ञान और कला के प्रेमियों के मुक्त समाज" के प्रतिनिधि संगीतकार के परिवार से परिचित थे।

कुल मिलाकर, परिवार में छह बच्चे थे: एरास्ट, अलेक्जेंडर, सोफिया, ल्यूडमिला, विक्टर, एर्मिनिया।

तीन साल तक, डार्गोमीज़्स्की परिवार स्मोलेंस्क प्रांत में टवेर्डुनोवो एस्टेट पर रहता था। तुला प्रांत में अस्थायी स्थानांतरण 1812 में नेपोलियन की सेना के आक्रमण से जुड़ा था।

1817 में, परिवार सेंट पीटर्सबर्ग चला गया, जहाँ डार्गोमीज़्स्की ने संगीत का अध्ययन शुरू किया। उनके पहले शिक्षक लुईस वोल्गेनबॉर्न थे। 1821-1828 में, डार्गोमीज़्स्की ने एड्रियन डेनिलेव्स्की के साथ अध्ययन किया, जो अपने छात्र द्वारा संगीत रचना के विरोध में थे। उसी अवधि के दौरान, डार्गोमीज़्स्की ने सर्फ़ संगीतकार वोरोत्सोव के साथ मिलकर वायलिन बजाने में महारत हासिल करना शुरू कर दिया।

1827 में डार्गोमीज़्स्की को न्यायालय मंत्रालय के कर्मचारियों के लिए एक क्लर्क (बिना वेतन) के रूप में नियुक्त किया गया था।

1828 से 1831 तक फ्रांज शॉबर्लेचनर संगीतकार के शिक्षक बने रहे। अपने गायन कौशल को विकसित करने के लिए, डार्गोमीज़्स्की शिक्षक बेनेडिक्ट ज़ीबिच के साथ भी काम करते हैं।

उनके रचनात्मक कार्य के शुरुआती दौर में, पियानो ("मार्च", "काउंटर डांस", "मेलानचोलिक वाल्ट्ज", "कोसैक") और कुछ रोमांस और गाने ("द मून इज़ शाइनिंग इन द सेमेट्री") के लिए कई रचनाएँ लिखी गईं। ", "एम्बर कप", "आई लव्ड यू", "नाइट जेफिर", "यंग मैन एंड मेडेन", "वर्टोग्राड", "टियर", "इच्छा की आग खून में जलती है")।

संगीतकार चैरिटी संगीत कार्यक्रमों में सक्रिय भाग लेता है। उसी समय, उनकी मुलाकात लेखक वासिली ज़ुकोवस्की, लेव पुश्किन (कवि अलेक्जेंडर पुश्किन के भाई), प्योत्र व्यज़ेम्स्की, इवान कोज़लोव से हुई।

1835 में, डार्गोमीज़्स्की की मुलाकात मिखाइल ग्लिंका से हुई, जिनकी नोटबुक से संगीतकार ने सामंजस्य, प्रतिवाद और वाद्ययंत्र का अध्ययन शुरू किया।

1837 में, डार्गोमीज़्स्की ने फ्रांसीसी लेखक विक्टर ह्यूगो के इसी नाम के नाटक पर आधारित ओपेरा "ल्यूक्रेटिया बोर्गिया" पर काम शुरू किया। ग्लिंका की सलाह पर, इस काम को छोड़ दिया गया और ह्यूगो के कथानक पर आधारित एक नए ओपेरा, "एस्मेराल्डा" की रचना शुरू हुई। ओपेरा का पहली बार मंचन 1847 में मॉस्को के बोल्शोई थिएटर में किया गया था।

1844-1845 में, डार्गोमीज़्स्की यूरोप की यात्रा पर गए और बर्लिन, फ्रैंकफर्ट एम मेन, ब्रुसेल्स, पेरिस, वियना का दौरा किया, जहां उन्होंने कई प्रसिद्ध संगीतकारों और कलाकारों (चार्ल्स बेरियट, हेनरी विएटन, गेटानो डोनिज़ेट्टी) से मुलाकात की।

1849 में, अलेक्जेंडर पुश्किन के इसी नाम के काम पर आधारित ओपेरा "रुसाल्का" पर काम शुरू हुआ। ओपेरा का प्रीमियर 1856 में सेंट पीटर्सबर्ग सर्कस थिएटर में हुआ।

इस अवधि के दौरान, डार्गोमीज़्स्की ने अपना ध्यान राग का प्राकृतिक गायन विकसित करने पर केंद्रित किया। संगीतकार की रचनात्मक पद्धति, "इंटोनेशन रियलिज्म" आखिरकार बन रही है। डार्गोमीज़्स्की के लिए, एक व्यक्तिगत छवि बनाने का मुख्य साधन मानव भाषण के जीवित स्वरों का पुनरुत्पादन था। 19वीं सदी के 40 और 50 के दशक में, डार्गोमीज़्स्की ने रोमांस और गीत लिखे ("आप मुझे जल्द ही भूल जाएंगे", "मैं दुखी हूं", "उबाऊ और उदास दोनों", "बुखार", "डार्लिंग युवती", "ओह, शांत, शांत, शांत, शांत", "मैं एक मोमबत्ती जलाऊंगा", "पागल, पागल", आदि)

डार्गोमीज़्स्की संगीतकार माइली बालाकिरेव और आलोचक व्लादिमीर स्टासोव के करीबी बन गए, जिन्होंने रचनात्मक संघ "द माइटी हैंडफुल" की स्थापना की।

1861 से 1867 तक, डार्गोमीज़्स्की ने लगातार तीन सिम्फोनिक फंतासी ओवरचर लिखे: "बाबा यागा", "यूक्रेनी (मलेरोसियन) कोसैक" और "फिनिश थीम्स पर फंतासी" ("चुखोन फंतासी")। इन वर्षों के दौरान, संगीतकार ने चैम्बर वोकल कृतियों "आई रिमेम्बर डीपली," "हाउ अक्वेन्स आई लिसन," "वी पार्टेड प्राउडली," "व्हाट्स इन योर नेम," "आई डोंट केयर" पर काम किया। प्राच्य गीत, जो पहले रोमांस "वर्टोग्राड" और "ओरिएंटल रोमांस" द्वारा प्रस्तुत किए गए थे, को अरिया "ओह, वर्जिन रोज़, मैं जंजीरों में हूँ" के साथ फिर से भर दिया गया। संगीतकार के काम में एक विशेष स्थान पर सामाजिक और रोजमर्रा की सामग्री "ओल्ड कॉर्पोरल", "वर्म", "टाइटुलर काउंसलर" वाले गीतों का कब्जा था।

1864-1865 में, डार्गोमीज़्स्की की दूसरी विदेश यात्रा हुई, जहाँ उन्होंने बर्लिन, लीपज़िग, ब्रुसेल्स, पेरिस और लंदन का दौरा किया। संगीतकार की कृतियाँ यूरोपीय मंच ("लिटिल रशियन कोसैक", ओपेरा "रुसाल्का" की प्रस्तुति) पर प्रदर्शित की गईं।

1866 में, डार्गोमीज़्स्की ने ओपेरा "द स्टोन गेस्ट" (अलेक्जेंडर पुश्किन द्वारा इसी नाम की छोटी त्रासदी पर आधारित) पर काम शुरू किया, लेकिन उनके पास इसे खत्म करने का समय नहीं था। लेखक की इच्छा के अनुसार, पहली तस्वीर सीज़र कुई द्वारा पूरी की गई थी, और निकोलाई रिमस्की-कोर्साकोव ने ओपेरा का आयोजन किया और इसका परिचय दिया।

1859 से, डार्गोमीज़्स्की को रूसी म्यूजिकल सोसाइटी (आरएमएस) के लिए चुना गया था।

1867 से, डार्गोमीज़्स्की रूसी मेडिकल सोसाइटी की सेंट पीटर्सबर्ग शाखा के निदेशालय के सदस्य थे।

17 जनवरी (5 पुरानी शैली) को, अलेक्जेंडर डार्गोमीज़्स्की की सेंट पीटर्सबर्ग में मृत्यु हो गई। संगीतकार की कोई पत्नी या बच्चे नहीं थे। उन्हें अलेक्जेंडर नेवस्की लावरा (आर्ट मास्टर्स का क़ब्रिस्तान) के तिख्विन कब्रिस्तान में दफनाया गया था।

तुला क्षेत्र के आर्सेनेव्स्की जिले के नगरपालिका गठन के क्षेत्र में, डार्गोमीज़्स्की का दुनिया का एकमात्र स्मारक, मूर्तिकार व्याचेस्लाव क्लाइकोव का काम, बनाया गया था।

सामग्री खुले स्रोतों से मिली जानकारी के आधार पर तैयार की गई थी

1. फ्योडोर चालियापिन डार्गोमीज़्स्की के ओपेरा "रुसाल्का" से "द मिलर आरिया" का प्रदर्शन करते हैं। प्रवेश 1931.

2. डार्गोमीज़्स्की के ओपेरा "रुसाल्का" के दृश्य "एरिया ऑफ़ द मिलर एंड द प्रिंस" में फ्योडोर चालियापिन। प्रवेश 1931.

3. तमारा सिन्यवस्काया ने डार्गोमीज़्स्की के ओपेरा "द स्टोन गेस्ट" से लौरा का गीत प्रस्तुत किया। राज्य शैक्षणिक बोल्शोई थिएटर का ऑर्केस्ट्रा। कंडक्टर: मार्क एर्मलर. 1977