"العصر الفضي" للشعر الروسي - أصبح هذا الاسم ثابتًا للإشارة إلى الشعر الروسي في أواخر القرن التاسع عشر - أوائل القرن العشرين. تم إعطاؤه عن طريق القياس مع العصر الذهبي - هذا هو الاسم الذي أطلق على بداية القرن التاسع عشر ، زمن بوشكين. هناك مؤلفات كثيرة حول الشعر الروسي في "العصر الفضي" - كتب الباحثون المحليون والأجانب الكثير عنه ، بما في ذلك علماء بارزون مثل في إم جيرمونسكي ، وف. بوغومولوف والعديد من الآخرين. تم نشر العديد من المذكرات حول هذه الحقبة ، على سبيل المثال ، في. صدر كتاب "ذكريات العصر الفضي".

تم إنشاء الشعر الروسي في العصر الفضي في جو من الانتعاش الثقافي العام. من المميزات أن مواهب رائعة مثل A. Blok و V. Mayakovsky و A. Bely و V. Khodasevich يمكن أن تخلق في نفس البلد في نفس الوقت. في تاريخ الأدب العالمي ، كانت هذه الظاهرة فريدة من نوعها.

أواخر القرن التاسع عشر - أوائل القرن العشرين. في روسيا - هذا وقت التغيير وعدم اليقين والبشائر القاتمة ، إنه وقت خيبة الأمل والشعور بالاقتراب من الموت للنظام الاجتماعي والسياسي القائم. كل هذا لا يمكن إلا أن يؤثر على الشعر الروسي. بهذا يرتبط ظهور الرمزية.

كانت الرمزية ظاهرة غير متجانسة ، توحد في صفوفها الشعراء الذين يحملون وجهات النظر الأكثر تناقضًا. بدأ بعض الرموز ، مثل N.Msky و D.Merezhkovsky ، حياتهم المهنية كممثلين للشعر المدني ، ثم بدأوا في التركيز على أفكار "بناء الله" و "المجتمع الديني". أنكر "كبار الرموز" بشدة الواقع المحيط ، وقالوا "لا" للعالم:

لا أرى واقعنا

لا اعرف عمرنا ...

(V. Ya. Bryusov)

الحياة على الأرض ليست سوى "حلم" ، "ظل". يتعارض الواقع مع عالم الأحلام والإبداع - عالم يكتسب فيه الشخص الحرية الكاملة:

توجد وصية واحدة فقط هي الحياة.

في الجمال ، في الجمال مهما كان الأمر.

(د. ميريزكوفسكي)

يتم تصوير الحياة الحقيقية على أنها قبيحة وشريرة ومملة ولا معنى لها. أظهر الرمزيون اهتمامًا خاصًا بالابتكار الفني - تحويل معاني الكلمة الشعرية ، وتطوير الإيقاع والقافية ، وما إلى ذلك ، لم يخلق "كبار الرموز" نظامًا للرموز ؛ إنهم انطباعيون يسعون جاهدين لنقل أدق درجات الحالة المزاجية والانطباعات. فقدت الكلمة على هذا النحو قيمتها بالنسبة للرموز. أصبحت قيمة فقط كصوت ، نوتة موسيقية ، كحلقة وصل في البناء اللحن الشامل للقصيدة.

تزامنت فترة جديدة في تاريخ الرمزية الروسية (1901 - 1904) مع بداية انتفاضة ثورية جديدة في روسيا. المزاج التشاؤمي المستوحى من حقبة رد الفعل في الثمانينيات - أوائل تسعينيات القرن التاسع عشر. وفلسفة A. Schopenhauer ، تفسح المجال أمام هواجس "التغييرات غير المسموعة". "الرمزيون الصغار" - أتباع الفيلسوف المثالي والشاعر فل. سولوفيوف ، الذي تخيل أن العالم القديم كان على وشك الدمار الكامل ، وأن الجمال الإلهي (الأنوثة الأبدية ، روح العالم) دخل العالم ، الذي يجب أن "ينقذ العالم" ، ويربط بين البداية السماوية (الإلهية) الحياة مع المواد الأرضية ، وخلق "ملكوت الله على الأرض":

اعرف هذا: الأنوثة الأبدية هي الآن

يأتي إلى الأرض في جسد غير قابل للفساد.

في ضوء الإلهة الجديدة التي لا تتلاشى

اندمجت السماء في هاوية الماء.

(فل. سولوفيوف)

ينجذب الحب بشكل خاص ، بدءًا من الشهوانية وينتهي بالشوق الرومانسي للسيدة الجميلة ، والسيدة ، والأنوثة الأبدية ، والغريب ... كما يحب الشعراء الرمزيون المناظر الطبيعية ، ولكن ليس على هذا النحو ، ولكن كوسيلة للكشف عن مزاجهم . لذلك ، غالبًا ما يكون في قصائدهم خريفًا روسيًا حزينًا بائسًا ، عندما لا تكون هناك شمس ، وإذا كانت هناك أشعة حزينة باهتة ، تتساقط أوراق الشجر بهدوء ، كل شيء يكتنفه ضباب من الضباب الملوح قليلاً. الفكرة المفضلة "للرموز المبتدئين" هي المدينة. المدينة كائن حي له شكل خاص ، وشخصية خاصة ، وغالبًا ما تكون "مدينة مصاصي الدماء" ، "أخطبوط" ، هوس شيطاني ، مكان للجنون والرعب ؛ المدينة هي رمز للروح والرذيلة (بلوك ، سولوجوب ، بيلي ، س. سولوفيوف ، إلى حد كبير بريوسوف).

غيرت سنوات الثورة الروسية الأولى (1905 - 1907) مرة أخرى بشكل كبير وجه الرمزية الروسية. يستجيب معظم الشعراء للأحداث الثورية. ينشئ Blok صورًا لأشخاص العالم الجديد والشعبي. يكتب V. Ya. Bryusov القصيدة الشهيرة "The Coming Huns" ، حيث يمجد النهاية الحتمية للعالم القديم ، والتي ، مع ذلك ، يصنفها هو وجميع أفراد الثقافة القديمة المحتضرة. خلال سنوات الثورة ، أنشأ F.K.Sologub كتابًا من قصائد "Motherland" (1906) ، K.D Balmont - مجموعة من "Songs of the Avenger" (1907) ، نُشرت في باريس وحظرت في روسيا ، إلخ.

الأهم من ذلك ، أعادت سنوات الثورة بناء النظرة الفنية الرمزية للعالم. إذا كان الجمال سابقًا يُفهم على أنه انسجام ، فهو الآن مرتبط بفوضى النضال ، مع عناصر الناس. يتم استبدال الفردية بالبحث عن شخصية جديدة ، حيث يرتبط ازدهار "الأنا" بحياة الناس. تتغير الرمزية أيضًا: كانت مرتبطة سابقًا بشكل أساسي بالتقاليد المسيحية والقديمة والعصور الوسطى والرومانسية ، والآن تتحول إلى تراث الأسطورة "الوطنية" القديمة (في.إيفانوف) ، إلى الفولكلور الروسي والأساطير السلافية (أ. Gorodetsky) يصبح أيضًا مزاج الرمز مختلفًا. تلعب معانيها الأرضية دورًا متزايد الأهمية فيه: اجتماعي ، سياسي ، تاريخي.

بحلول نهاية العقد الأول من القرن العشرين ، كانت الرمزية ، كمدرسة ، في حالة تدهور. تظهر أعمال منفصلة لشعراء رمزيين ، لكن تأثيره ، كمدرسة ، فقد. كل شيء شاب ، وقابل للحياة ، وقوي هو بالفعل خارجه. لم تعد الرمزية تعطي أسماء جديدة.

لقد عاشت الرمزية نفسها ، وذهب هذا العمر في اتجاهين. فمن ناحية ، أدى طلب "التصوف" الإجباري و "إفشاء الأسرار" و "فهم" اللامتناهي في النهاية إلى فقدان أصالة الشعر ؛ تبين أن "الشفقة الدينية والصوفية" لنجوم الرمزية تم استبدالها بنوع من الاستنسل الغامض ، القالب. من ناحية أخرى ، أدى الشغف بـ "الأساس الموسيقي" للشعر إلى خلق شعر خالي من أي معنى منطقي ، حيث يتم اختزال الكلمة إلى دور ليس صوتًا موسيقيًا ، بل دور حلية من الصفيح ورنين. .

وعليه ، اتبعت ردود الفعل ضد الرمزية ، ومن ثم النضال ضدها ، نفس الخطين الرئيسيين.

من ناحية ، عارض "الأزمان" أيديولوجية الرمزية. من ناحية أخرى ، دفاعًا عن الكلمة على هذا النحو ، تقدم "المستقبليون" الذين كانوا أيضًا معاديين للرمزية في الأيديولوجيا.

سوف أجد روحا أخرى

كل ما يضايق ، اصطياد.

أبارك الذهبي

الطريق إلى الشمس من الدودة.

(ن.س. جوميلوف).

وساعة الوقواق في الليل سعيدة

يمكن للجميع سماع محادثتهم الواضحة.

أنظر من خلال الكراك: لصوص الخيول

يشعلون النار تحت التل.

(أ.أخماتوفا).

لكني أحب الكازينوهات على الكثبان الرملية

منظر واسع من خلال نافذة ضبابية

وشعاع رقيق على مفرش طاولة مجعد.

(O. E. Mandelstam).

هؤلاء الشعراء الثلاثة ، بالإضافة إلى S.M. Gorodetsky ، M. A. Zenkevich ، V. I. قبول العالم الأرضي في محسوسته المرئية ، نظرة حادة على تفاصيل الوجود ، إحساس حي ومباشر بالطبيعة والثقافة والكون والعالم المادي ، فكرة المساواة بين كل الأشياء - هذا هو ما توحد كل ستة في ذلك الوقت. لقد تم تدريب جميعهم تقريبًا من قبل على يد أساتذة الرموز ، لكنهم قرروا في مرحلة ما رفض التطلع إلى "عوالم أخرى" المميزة للرموز وتجاهل الواقع الأرضي الموضوعي.

السمة المميزة لشعر الذوق هو واقعه المادي ، موضوعيته. أحب Acmeism الأشياء بنفس الحب العاطفي غير الأناني ، كما أحب الرمزية "المراسلات" والتصوف والغموض. بالنسبة له ، كان كل شيء في الحياة واضحًا. إلى حد كبير ، كان نفس الجمالية مثل الرمزية ، وفي هذا الصدد ، فهو بلا شك متعاقب معه ، لكن جمالية الذروة تختلف عن جمالية الرمزية.

أحب Acmeists اشتقاق علم الأنساب من Symbolist Jn. أنينسكي ، وهم على حق بلا شك في هذا. في. وقف أنينسكي منفصلاً بين الرموز. بعد أن أشاد بالانحطاط المبكر وحالاته المزاجية ، لم يعكس تقريبًا إيديولوجية موسكو المتأخرة في عمله ، في حين ضل بالمونت ، وبعده العديد من الشعراء الرمزيين الآخرين ، في "عمل التوازن اللفظي" - في التعبير المناسب بيلي ، الذي اختنق في تيار انعدام الشكل و "روح الموسيقى" التي غمرت الشعر الرمزي ، وجد القوة في نفسه ليتبع مسارًا مختلفًا. شِعر كان أنينسكي يمثل ثورة من روح الموسيقى والتصوف الجمالي إلى بساطة الشعر وإيجازه ووضوحه ، إلى الواقع الأرضي للموضوعات.

وضوح وبساطة بناء آية جن. كان أنينسكي يتقن جيدًا من قبل أصحاب الخبرة. اكتسبت آياتهم وضوحًا في الخطوط العريضة والقوة المنطقية والوزن المادي. كان Acmeism تحولًا حادًا ومحددًا في الشعر الروسي في القرن العشرين نحو الكلاسيكية. ولكن فقط عن طريق الدوران ، وليس عن طريق الإكمال - يجب أن يوضع هذا في الاعتبار طوال الوقت ، حيث أن الذروة لا تزال تحمل في حد ذاتها العديد من سمات الرمزية الرومانسية التي لم تعمر بعد تمامًا.

تحمل مهارة النشطاء ، على عكس الحماسة والتعبير عن أفضل إنجازات الرمزية ، لمسة من نوع من الأرستقراطية المستقلة والمكررة ، في أغلب الأحيان (باستثناء شعر أخماتوفا وناربوت وجوروديتسكي) بارد وهادئ وغير عاطفي.

من بين المتفوقين ، تم تطوير عبادة ثيوفيل غوتييه بشكل خاص ، وبدت قصيدته "الفن" ، التي تبدأ بعبارة "الفن هو الأجمل ، وكلما كانت المادة المأخوذة أكثر صرامة" ، بدت وكأنها نوع من البرامج الشعرية لكبار السن جيل "ورشة الشعراء".

تمامًا مثل الرمزية ، استوعبت الذروة العديد من التأثيرات المتنوعة ، وظهرت تجمعات مختلفة في وسطها.

لقد وحد كل الألقاب في واحد ، حبهم للعالم الموضوعي والواقعي - ليس للحياة ومظاهرها ، ولكن للأشياء والأشياء.

بادئ ذي بدء ، نرى شعراء من بين الألقاب الذين يحمل موقفهم من الأشياء من حولهم وإعجابهم طابع الرومانسية نفسها. هذه الرومانسية ، مع ذلك ، ليست صوفية ، ولكنها موضوعية ، وهذا هو اختلافها الأساسي عن الرمزية. هذا هو موقع جوميلوف الغريب مع إفريقيا والنيجر وقناة السويس والكهوف الرخامية والزرافات والأفيال والمنمنمات الفارسية والبارثينون الذي يستحم تحت أشعة الشمس ... جوميلوف يحب هذه الأشياء الغريبة من العالم المحيط ، لكن هذا الحب رومانسي بالكامل. حلت الموضوعية محل التصوف الرمزي في عمله. من المميزات أنه في الفترة الأخيرة من عمله ، في أشياء مثل الترام المفقود ، والدرويش المخمور ، والحاسة السادسة ، يقترب مرة أخرى من الرمزية.

هناك شيء في المصير الخارجي للمستقبل الروسي يذكرنا بمصير الرمزية الروسية. نفس عدم الاعتراف الغاضب في الخطوات الأولى ، الضوضاء عند الولادة (مع المستقبليين ، فقط أقوى بكثير ، تتحول إلى فضيحة). تبع ذلك الاعتراف السريع بالمستويات المتقدمة للنقد الأدبي ، انتصارًا ، وآمالًا كبيرة. الانهيار المفاجئ والسقوط في الهاوية في اللحظة التي بدت فيها فرص وآفاق الشعر الروسي غير مسبوق.

مما لا شك فيه ، تأثير خارجي كبير للمستقبل (ماياكوفسكي على وجه الخصوص) على شكل الشعر البروليتاري في السنوات الأولى من وجوده. لكن مما لا شك فيه أيضًا أن المستقبل لم يستطع تحمل قسوة المهام المنوطة به وانهار تمامًا تحت ضربات الثورة. حقيقة أن أعمال العديد من المستقبليين - ماياكوفسكي وأسييف وتريتياكوف - في السنوات الأخيرة مشبعة بالأيديولوجية الثورية ، تتحدث فقط عن الطبيعة الثورية لهؤلاء الشعراء الفرديين: بعد أن أصبحوا مغنين للثورة ، فقد هؤلاء الشعراء جوهرهم المستقبلي بسبب إلى حد كبير ، والمستقبلية ككل لم تصبح أقرب إلى الثورة ، تمامًا كما لم تصبح الرمزية والخطوة ثورية لأن برايسوف وسيرجي غوروديتسكي وفلاديمير ناربوت أصبحوا أعضاء في الحزب الشيوعي الثوري ومغني للثورة ، أو لأن كل رمزي تقريبًا كتب شاعر قصيدة ثورية واحدة أو أكثر.

في الأساس ، كانت مستقبل روسيا حركة شعرية. وبهذا المعنى ، فهو رابط منطقي في سلسلة تلك التيارات الشعرية في القرن العشرين ، والتي وضعت المشكلات الجمالية في مقدمة نظريتها وإبداعها الشعري. في المستقبل ، كان العنصر الثوري الشكلي المتمرد قويا ، مما تسبب في عاصفة من السخط و "صدمة البرجوازية". لكن هذه "الصدمة" كانت ظاهرة من نفس ترتيب "الصدمة" التي أثارها الانحطاطون في عصرهم. في "التمرد" نفسه ، في "صدمة البرجوازية" ، في صرخات المستقبليين الفاضحة ، كانت هناك مشاعر جمالية أكثر من المشاعر الثورية.

نقطة البداية لعمليات البحث التقنية للمستقبليين هي ديناميكيات الحياة الحديثة ، وتيرتها السريعة ، والرغبة في تحقيق أقصى قدر من المدخرات ، "النفور من الخط المنحني ، إلى دوامة ، إلى باب دوار ، والميل إلى خط مستقيم. النفور من البطء والتفاهات والتحليلات والتفسيرات المطولة. حب السرعة والاختزال والتلخيص والتركيب: "أخبرني بسرعة باختصار!" ومن هنا تم تدمير الصيغة المقبولة عمومًا ، وإدخال "التخيل اللاسلكي" ، أي "الحرية المطلقة للصور أو المقارنات المعبر عنها بكلمات متحررة ، بدون أسلاك بناء الجملة وبدون أي علامات ترقيم" ، "استعارات مكثفة" ، " الصور البرقية "،" الحركات في خطوتين ، ثلاث ، أربع وخمس خطوات "، تدمير الصفات النوعية ، استخدام الأفعال في حالة مزاجية غير محددة ، وما إلى ذلك - باختصار ، كل شيء يهدف إلى الإيجاز وزيادة" سرعة أسلوب".

إن الطموح الرئيسي لـ "cubofuturism" الروسي هو رد فعل ضد "موسيقى الآية" من الرمزية باسم القيمة المتأصلة للكلمة ، لكن الكلمة ليست كسلاح للتعبير عن فكر منطقي معين ، كما كان الحال مع الشعراء الكلاسيكيين والفاعلين ، ولكن الكلمة ، على هذا النحو ، هي غاية في حد ذاتها. بالاقتران مع الاعتراف بالفردانية المطلقة للشاعر (أولى المستقبليون أهمية كبيرة حتى لكتابة الشاعر وكتب الطباعة الحجرية المكتوبة بخط اليد ومع الاعتراف بدور "خالق الأسطورة" وراء الكلمة) ، هذا التطلع أدى إلى إنشاء كلمة غير مسبوقة ، مما أدى في النهاية إلى نظرية "اللغة المبهمة". بمثابة قصيدة مثيرة لكروكينيخ: "Dyr، bul، schyl، ubeshchur skoum you so bu، r l ez").

كان إنشاء الكلمات أكبر إنجاز للمستقبل الروسي ، ولحظته المركزية. على النقيض من مستقبل مارينيتي ، فإن "المستقبل الكوبي" الروسي الذي يمثله ألمع ممثليها لا علاقة له بالمدينة والحداثة. كان نفس العنصر الرومانسي قويًا جدًا فيه.

كان لها تأثير في تذمر إيلينا غورو اللطيف ، نصف الطفولي ، الذي لا يتناسب مع الكلمة "الرهيبة" "المستقبلي المكعب" ، وفي بدايات ن. ورنين الشمس المشرقة لـ V. Kamensky ، و "الربيع بعد الموت" الكئيب لـ Churilin ، ولكن بقوة بشكل خاص بواسطة V. Khlebnikov. من الصعب حتى التواصل مع خليبنيكوف مع المستقبل الغربي. هو نفسه استبدل بعناد كلمة "مستقبلية" بكلمة "budetlyane". مثل الرمزيين الروس ، استوعب (مثل كامينسكي وكوريلين وبوزيدار) تأثير الشعر الروسي السابق ، ولكن ليس الشعر الصوفي لتيوتشيف وف. سولوفيوف ، والشعر "قصة حملة إيغور" والملحمة الروسية. حتى أحداث الحداثة الأكثر إلحاحًا - الحرب والسياسة الاقتصادية الجديدة - تنعكس في أعمال كليبنيكوف وليس في القصائد المستقبلية ، كما في "1915". Aseev ، ومنمنمة رومانسيًا في الروح الروسية القديمة ، "Combat" الرائعة و "Oh ، أيها الرفاق الطيبون ، التجار".

ومع ذلك ، فإن المستقبل الروسي لم يقتصر على "إنشاء كلمة" واحدة. جنبا إلى جنب مع التيار الذي أنشأه خليبنيكوف ، كانت هناك عناصر أخرى فيه. أكثر ملاءمة لمفهوم "المستقبل" ، مما يجعل المستقبل الروسي مرتبطًا بنظيره الغربي.

قبل الحديث عن هذا الاتجاه ، من الضروري أن نخصص في مجموعة خاصة نوعًا آخر من المستقبل الروسي - "المستقبليون الأنا" ، الذين تحدثوا في سان بطرسبرج في وقت سابق إلى حد ما من "المستقبليين الكوبيين" في موسكو. كان على رأس هذا الاتجاه I. Severyanin و V. Gnedov و I. Ignatieva و K. Olympov و G. Ivanov (لاحقًا ذروة) والمؤسس المستقبلي لـ "Imagism" V.

كان ل "مستقبل الملكية" في الأساس القليل جدًا من القواسم المشتركة مع المستقبل. كان هذا الاتجاه نوعًا من مزيج من الإبيغونية لانحطاط بطرسبورغ المبكر ، مما أدى إلى وصول "الأغنية" و "الموسيقى" لشعر بالمونت إلى حدود غير محدودة (كما تعلم ، لم يقرأ سيفريانين ، لكنه غنى قصائده في "الحفلات الشعرية") ، نوعًا من الإثارة الجنسية في صالونات العطور ، يتحول إلى سخرية طفيفة ، وتأكيد التمركز الشديد في الأنانية ("الأنانية هي التفرد ، والوعي ، والعبادة ، والثناء على" أنا "... المستقبل في الحاضر. "). تم الجمع بين هذا مع تمجيد المدينة الحديثة والكهرباء والسكك الحديدية والطائرات والمصانع والآلات المستعارة من Marinetti (من Severyanin وخاصة من Shershenevich). في "مستقبل الأنا ، لذلك ، كان هناك كل شيء: أصداء الحداثة ، وإنشاء الكلمات الجديدة ، وإن كانت خجولة (" الشعر "،" الهدف "،" الرداءة "،" الأوليليان "، وما إلى ذلك) ، وتم العثور عليها بنجاح إيقاعات جديدة للإرسال تقاس بتأرجح نوابض السيارة ("النقل الأنيق" لسيفريانين) ، وغريبًا للإعجاب المستقبلي بقصائد الصالون لـ M. Lokhvitskaya و K. ، والتي أصبحت عناصر أصلية لسيفريانين. باستثناء إيغور سيفريانين (سرعان ما تخلى عن مستقبل الأنا) ، لم ينتج عن هذا الاتجاه شاعر واحد لامع.

كان انحياز المستقبل الروسي أقرب إلى الغرب من مستقبل خليبنيكوف و "مستقبل الأنا" لسيفريانين ، والذي تم الكشف عنه في أعمال ماياكوفسكي ، الفترة الأخيرة لأسييف وسيرجي تريتياكوف. مع الأخذ في مجال التكنولوجيا بالشكل الحر للشعر ، وبناء الجملة الجديد ، والتركيبات الجريئة بدلاً من القوافي الصارمة لخليبنيكوف ، وإشادة معروفة ، وأحيانًا مهمة لإنشاء الكلمات ، أعطت هذه المجموعة من الشعراء في عملهم بعض عناصر أيديولوجية جديدة حقًا. يعكس عملهم الديناميكيات والنطاق الضخم والقوة الهائلة لمدينة صناعية حديثة بضوضاءها وضوضاءها وضوضاءها وأضواء المصانع المتوهجة وصخب الشوارع والمطاعم وحشود الجماهير المتحركة.

في السنوات الأخيرة ، حرر ماياكوفسكي وبعض المستقبليين الآخرين أنفسهم من الهستيريا والألم. يكتب ماياكوفسكي "أوامره" ، حيث يكون كل شيء حيويًا ، وقوة ، ودعوات للقتال ، ووصولًا إلى نقطة العدوانية. تم التعبير عن هذا المزاج في عام 1923 في إعلان المجموعة المنظمة حديثًا "LEF" ("الجبهة اليسرى للفن").

ليس فقط من الناحية الأيديولوجية ، ولكن أيضًا من الناحية الفنية ، فإن جميع أعمال ماياكوفسكي (باستثناء سنواته الأولى) ، وكذلك الفترة الأخيرة من عمل Aseev و Tretyakov ، هي بالفعل وسيلة للخروج من المستقبل ، ودخول على طريق نوع من الواقعية الجديدة. ماياكوفسكي ، الذي بدأ تحت تأثير لا شك فيه من ويتمان ، في الفترة الأخيرة طور تقنيات خاصة تمامًا ، وخلق نوعًا من أسلوب الملصق الزائدي ، مضطربًا ، يصرخ بقصيدة قصيرة ، قذرة ، "خطوط ممزقة" ، نجحت جدًا في نقل إيقاع ونطاق هائل للمدينة الحديثة ، حرب ، حركة الملايين من الجماهير الثورية. هذا إنجاز عظيم لماياكوفسكي ، الذي تجاوز المستقبل ، ومن الطبيعي تمامًا أن يكون الشعر البروليتاري في السنوات الأولى من وجوده ، أي في نفس الفترة التي ركز فيها الشعراء البروليتاريون اهتمامهم على دوافع النضال الثوري. ، كان لأساليب Mayakovsky التقنية تأثير كبير.

كانت Imagism آخر مدرسة مثيرة بشكل ملحوظ في الشعر الروسي في القرن العشرين. نشأ هذا الاتجاه في عام 1919 (أول "إعلان" عن Imagism مؤرخ في 30 يناير) ، وبالتالي ، بعد عامين من الثورة ، ولكن من حيث أيديولوجيتها ، لم يكن لهذا الاتجاه أي شيء مشترك مع الثورة.

كان رأس "Imagists" فاديم شيرشينفيتش ، الشاعر الذي بدأ بالرمزية ، بقصائد تقلد بالمونت وكوزمين وبلوك ، الذي عمل في عام 1912 كواحد من قادة مستقبل الأنا وكتب "شعراء" بروح سيفريانين. وفقط في سنوات ما بعد الثورة ابتكر شعره "Imagist".

تمامًا مثل الرمزية والمستقبلية ، نشأت التخيل في الغرب ومن هناك فقط نقلها شيرشينفيتش إلى التربة الروسية. ومثلها مثل الرمزية والمستقبلية ، فقد اختلفت بشكل كبير عن خيال الشعراء الغربيين.

كانت التخيل بمثابة رد فعل - ضد الطابع الموسيقي لشعر الرمزية ، وضد مادية الذروة وخلق كلمة المستقبل. رفض أي مضمون وأيديولوجية في الشعر ، ووضع الصورة في المقدمة. كان فخوراً بأنه "ليس لديه فلسفة" و "منطق أفكار".

وضع Imagists اعتذارهم عن الصورة مرتبطًا بسرعة وتيرة الحياة الحديثة. في رأيهم ، الصورة هي الأوضح والأكثر إيجازًا والأكثر ملاءمة لعصر السيارات والإبراق الراديوي والطائرات. "ما هي الصورة؟ - أقصر مسافة بأعلى سرعة ”. باسم "سرعة" نقل المشاعر الفنية ، فإن المتخلفين ، الذين يتبعون المستقبليين ، يكسرون النحو ، ويطرحون الصفات ، والتعريفات ، وحروف الجر ، والمسندات.

من حيث الجوهر ، لم يكن هناك شيء جديد بشكل خاص في حفلات الاستقبال. تم استخدام "Imagism" كإحدى تقنيات الإبداع الفني على نطاق واسع ليس فقط من خلال المستقبل ، ولكن أيضًا من خلال الرمزية (على سبيل المثال ، في Innokenty Annensky: "الربيع لا يحكم بعد ، ولكن كأس الثلج تشربه الشمس" أو في ماياكوفسكي: "أزال فانوس أصلع ببراعة جوربًا أسود من الشارع"). ما كان جديدًا هو العناد الذي جعل Imagists الصورة في المقدمة وقللوا كل شيء في الشعر - المحتوى والشكل.

إلى جانب الشعراء المرتبطين بمدارس معينة ، أنتج الشعر الروسي في القرن العشرين عددًا كبيرًا من الشعراء الذين لم يجاورهم أو يجاورهم لبعض الوقت ، لكنهم لم يندمجوا معهم وذهبوا في النهاية إلى طريقهم الخاص.

انعكس انبهار الرمزية الروسية بالماضي - القرن الثامن عشر - وحب الأسلوب في أعمال M. سادوفسكي. نفس الشغف بـ "الأسلوب" يكمن وراء الشعر الشرقي لكونستانتين ليبسكيروف وماريتا شغينيان وفي السوناتات التوراتية لجورجي شنجلي ، في مقطوعات صوفيا بارنوك الآمنة والسونيتات المنمقة الدقيقة من دورة بلياديس لليونيد غروسمان.

الانبهار بالسلافية ومستودع الأغاني الروسية القديمة ، والرغبة في "الفولكلور الفني" المشار إليها أعلاه كلحظة مميزة للرمزية الروسية ، تنعكس في الزخارف الطائفية لأ. Bryusov ، في الأسلوب السلافي القديم لـ V. Ivanov وفي الفترة الأولى بأكملها من أعمال S. من السهل أيضًا التقاط صدى شعر الرمزيين في الأسطر التعبيرية الهستيرية ، والعصبية ، والقذرة ، ولكنها قوية الصنع لشاعر إيليا إرينبورغ ، وهو شاعر ينتمي أيضًا إلى رتب الرموز في الفترة الأولى من عمله. .

يحتل شعر آي بونين مكانة خاصة في القصائد الغنائية الروسية للقرن العشرين. بدءًا من القصائد الغنائية المكتوبة تحت تأثير Fet ، وهي الأمثلة الوحيدة على التصوير الواقعي للقرية الروسية وممتلكات مالك الأرض الفقير ، في الفترة اللاحقة من عمله ، أصبح بونين أستاذًا عظيمًا في الشعر وخلق جمالًا في الشكل ، قصائد واضحة كلاسيكياً ، لكنها باردة إلى حد ما ، تذكرنا - كما يصف عمله ، - سونيتة منحوتة على قمة ثلجية بشفرة فولاذية. كوماروفسكي ، الذي توفي مبكرًا ، قريب من بونين في ضبط النفس والوضوح وبعض البرودة.

حوالي عام 1910 ، عندما تم اكتشاف إفلاس مدرسة Symbolist ، كان هناك رد فعل ضد Symbolism. أعلاه ، تم تحديد سطرين تم توجيه القوى الرئيسية لرد الفعل هذا - الذروة والمستقبلية. ومع ذلك ، فإن الاحتجاج على الرمزية لم يقتصر على هذا. وجد تعبيرًا في أعمال الشعراء الذين لم يربطوا بين الذوق أو المستقبل ، بل تحدثوا بأعمالهم دفاعًا عن وضوح الأسلوب الشعري وبساطته وقوته.

على الرغم من تضارب وجهات نظر العديد من النقاد ، فقد أنتجت كل من هذه الحركات العديد من القصائد الممتازة التي ستبقى إلى الأبد في خزينة الشعر الروسي وستجد المعجبين بها بين الأجيال القادمة.

لم يكن العصر الفضي مجرد ظاهرة أدبية في مطلع القرنين التاسع عشر والعشرين. هذه وحدة عميقة للفلسفة ، واللاهوت ، والفن ، والتي تعني ، أولاً وقبل كل شيء ، إدراك الطابع الفريد للوقت الذي نختبره ، واختلافه الحاد عن القرن الماضي ، فضلاً عن موقف مسؤول نشط تجاه مشاكله.

يتميز هذا المجمع الثقافي بإحساس مطلع القرن بأنه أزمة عميقة ، ونقطة تحول ، لذا فإن كل ما يحدث هنا يتم فهمه بشكل متناقض: في نفس الوقت ، في كل شخص ، عملية موت القديم والولادة. من الجديد يحدث. مصير الثقافة ، روسيا - مصير الحبوب التي "ما لم تموت ، لن ترتفع" (كورنثوس 15:35). هنا تتعايش "إرادة الحياة" و "إرادة الموت" في وقت واحد.

كما هو الحال في الأدب الأوروبي الغربي ، في الأدب الروسي في مطلع القرن ، أصبحت الحداثة هي الأسلوب الإبداعي المحدد ، وتكتسب الواقعية سمات جديدة تحت تأثيرها. الرمزية ، الذروة ، المستقبل هي أنظمة إبداعية حديثة.

1. رمزية.

تعتبر الرمزية أهم اتجاه في أدب القرن العشرين. تعود جذورها إلى فرنسا ، ومؤلف المصطلح هو الشاعر الفرنسي جان مورياس. في روسيا ، تعود بدايتها إلى عام 1892 - وقت ظهور مقال د. Merezhkovsky "حول أسباب التراجع والاتجاهات الجديدة في الأدب الحديث" ، والذي يحدد العناصر الرئيسية الثلاثة للفن الجديد: المحتوى الصوفي ، والرموز ، والتوسع في الانطباع الفني.

اختصر وجودها في سلسلة متواصلة من الأزمات الداخلية ، نشأت أعمقها عام 1910 ، في ذروة هذه المدرسة ، عندما ناقش ممثلوها علنًا أسباب تدهورها ، و. جوميليف يلفظ كلمة جنائزية للرمزية - الخطاب "تراث الرمزية والسمعة".

الممثلون الرئيسيون:

1) ما قبل الرمزية ، الذين يتميزون بالموقف التقليدي القديم للكلمة ذات المحتوى الجديد: D. Merezhkovsky، Z. Gippius، N.

2) كبار الرموز الذين اعتبروا الرمزية مدرسة أدبية: V. Bryusov، K. Balmont، Yu. Baltrushaitis؛

3) الرمزيون الأصغر سنًا ، الذين كانت رمزية بالنسبة لهم وجهة نظر عالمية في المقام الأول: فياتش. إيفانوف ، أ.بيلي ، أ.بلوك.

عالم مزدوج خاص - فكرة تقسيم الواقع إلى عالم الظواهر وعالم الكيانات ، التطلع إلى الجوهر ، "واقع حقيقي إلى واقع" ؛

البحث عن المطابقات بين العالمين ، والرغبة في العالم المادي لتمييز انعكاس الكيانات الأبدية ؛

فهم الرمز ليس فقط كأداة شعرية لقصص رمزية متعددة المعاني ، ولكن أيضًا كعلامة على واقع مقدس مختلف ؛

حضور المطلق ، البداية التي تُبنى عليها وحدة العالم الشعري المخلوق (الأنوثة الأبدية لـ Vl. Solovyov ، السيدة الجميلة لـ A. Blok ؛

صناعة الأساطير ، التي تتجلى ليس فقط في البحث عن وطن أسطوري ، ولكن أيضًا في إنشاء الأساطير الفردية ؛

إدراك الإمكانات الموسيقية للكلمة ، حتى طمس معناها المستقل ؛

الشاعر نبي ، نبيّ.

Lyrica A.A. بلوك (1889 - 1921) هو مثال حي على النظرة الرمزية للعالم والشاعرية. بالفعل في الكتاب الأول - "قصائد عن السيدة الجميلة" (1905) ، ظهرت الملامح الرئيسية للطريقة الإبداعية للشاعر: تماسك خاص للقصائد التي تم جمعها في الكتاب ، حبكة غنائية واحدة ، من خلال الرموز (الربيع ، غروب الشمس ، الفجر والمساء والرياح وما إلى ذلك). تلقى الموضوع التقليدي لخدمة الحب الرومانسية محتوى جديدًا في "قصائد عن السيدة الجميلة" ، من أفكار Vl. سولوفيوف حول الاندماج مع المؤنث الأبدي في "وحدة كل الإلهية". في قصائد هذه المجموعة ، تتحقق أسطورة صوفيا ، روح العالم ، والتي تحول الأدوات الطبيعية التقليدية.

كما كشفت "قصائد عن السيدة الجميلة" بوضوح عن عدم قابلية الانسجام في الحياة العملية المأساوية ، مما يضع الشاعر قبل الحاجة إلى علاقات أخرى أكثر مباشرة مع العالم. تنكشف الطبيعة الأولية الكارثية للكائن. في كلمات أ. بلوك 1904 - 1907. يتغلغل موضوع "العناصر" ويصبح الرائد (صور لعاصفة ثلجية وعواصف ثلجية وزخارف من الأحرار والتشرد). تتغير صورة البطلة المركزية بشكل كبير: يتم استبدال السيدة الجميلة بـ "غريب طبيعي" ، شيطاني ، قناع الثلج ، الغجرية فاينا. تم تحقيق هذه المؤامرات الجديدة في المجموعات الشعرية "الفرح غير المتوقع" (1907) ، "قناع الثلج" (1907) ، "الأرض في الثلج" (1908) ، "ساعات الليل" (1911).

في 1911 - 1912. أعاد أ. بلوك صياغة مجموعاته الخمس في "قصائد مجمعة" من ثلاثة مجلدات. منذ ذلك الوقت ، يوجد شعر أ. بلوك في ذهن القارئ كـ "ثلاثية غنائية" واحدة ، "رواية في الشعر" فريدة من نوعها ، تخلق أسطورة عن المسار ، حول التطور الروحي للشاعر. "كل القصائد معًا هي" ثلاثية من التجسد "(من لحظة الضوء الساطع عبر غابة المستنقعات الضرورية إلى اليأس والشتائم و" القصاص "و ... إلى ولادة شخص" اجتماعي "، فنان ينظر بشجاعة إلى وجه العالم "، وفقًا للخصائص الذاتية أ. بلوك).

التقى الشاعر بحماس بأحداث ثورة 1917. انعكس تصور الثورة على أنها انفجار لعنصر الشعب في قصيدة "الاثني عشر". يدرك الشاعر أن العنصر لا يمكن أن يعبر عن نفسه بشكل غير دموي وشاعري ، إنه يجلب الموت والدمار. صورة المسيح في نهاية القصيدة ليست نعمة لهذا الدمار ، بل هي رمز للذنب والتواطؤ.

2. القمة.

نشأت Acmeism كرد فعل لأزمة الرمزية. في 20 أكتوبر 1911 ، عُقد الاجتماع الأول لنقابة الشعراء (تم إملاء اسم الرابطة الأدبية للرابطين من خلال الجدل مع الرموز: النقابة عبارة عن رابطة من الحرفيين في العصور الوسطى).

الممثلون الرئيسيون: N. Gumilyov ، A. Akhmatova ، O. Mandelstam ، S. Gorodetsky ، M. Zenkevich ، V. Narbut.

تصريحات: ن. جوميلوف "تراث الرمزية والسمعة" ، إس. جوروديتسكي "بعض التيارات في الشعر الروسي الحديث" ، إم. كوزمين "في الوضوح الجميل".

المبادئ الأساسية للرؤية العالمية والشعرية:

التوازن والقوة والنضج (كتب ن. جوميلوف عن الجمع بين الفسيولوجيا الحكيمة لـ F.

آدميزم ليس فقط "نظرة حيوانية بدائية للعالم" (ن. جوميلوف) ، ولكنه أيضًا معارضة لتفتت الوعي الحديث ؛

المادية ، وملموسة التفكير الشعري ، والرؤية التفصيلية للعالم ؛

- "التوق إلى الثقافة العالمية" (O.E. Mandelstam) - تصور الثقافة بأكملها كنوع من نص واحد لا يمكن للمرء سوى استخدام كلمات الآخرين ؛

الشاعر سيد.

تتجلى الشعرية والنظرة العالمية بوضوح في عمل ن. جوميليوفا(1886 - 1921). إن الترديد الحماسي للأخطار والصراعات و "حافة الهاوية" هو سمة ثابتة في شعره. انعكست عزيمة الطبيعة القوية أيضًا في العمل الدؤوب على الشعر ، مما جعل N. Gumilyov معلمًا معترفًا به. تظهر بالفعل في المجموعات الأولى ("طريق الفاتحين" (1905) ، "الزهور الرومانسية" (1908) ، "اللؤلؤ" (1910)) ملامح العالم الشعري لن. الحداثة المبتذلة ، والجاذبية للغرائبية الرومانسية ، والألوان الزخرفية الزاهية ، والشعر المتوتر والرنين.

في مجموعتي Alien Sky (1912) و The Tent (1921) ، أعيد إنشاء ملامح الحياة والفن في إفريقيا من خلال منظور غرائب ​​الكتب التقليدية. امتلأت قصائد ن. جوميلوف اللاحقة بالحزن. يصل هذا الكآبة إلى حد اليأس تقريبًا ويأخذ ملامح مأساوية في آخر وأفضل مجموعة لـ N.Gumilyov ، عمود النار (1921). يعود "المعنى الأعلى" الذي تم رفضه في البداية باعتباره ضعفًا للازدواجية ، وإحساسًا بالازدواجية القاتلة بين الروح والجسد ، "هناك" و "هنا".

بعد أكتوبر ، أعاد ن. جوميلوف إحياء "ورشة عمل الشعراء" التي اجتمع حوله الشباب الأدبي. بصفته أستاذًا في الترجمة ، يتعاون الشاعر مع دار نشر الأدب العالمي. في أغسطس 1921 ، ألقي القبض على ن. جوميلوف بتهمة مؤامرة معادية للثورة. ولم يتم العثور على المستندات التي تؤكد مشاركته في المؤامرة.

3. المستقبل.

نشأت Futurism في عام 1912 - تاريخ نشر مجموعة "صفعة في وجه الذوق العام". تعود جذور هذه الظاهرة إلى إيطاليا ، ومؤلف المصطلح هو الشاعر الإيطالي ف.مارينيتي.

في روسيا ، كان هناك 4 جمعيات للمستقبلية:

1) المستقبليون المكعبون (مجموعة جيليا): ف. خليبنيكوف ، ف. ماياكوفسكي ، د. ون. بورليوك ، س. كروتشينيخ ، ب. ليفشيتس ، ن. كولبين ؛

2) مستقبلي الأنا: I. Severyanin، K. Olimpov؛

3) "ميزانين الشعر": ف. شيرشينفيتش ، ك. بولشاكوف ؛

4) "جهاز الطرد المركزي": B. Pasternak، K. Bobrov، N. Aseev.

المبادئ الأساسية للرؤية العالمية والشعرية:

النفور من الثقافة باسم الحضارة ، قطيعة مع التقاليد الأدبية (دعوة "لرمي بوشكين من سفينة الحداثة") ؛

الانجذاب إلى الفولكلور ، يتجلى في هيكل خاص للأعمال - نظام متوازن من النقص ؛

ارتبطت الرغبة في التجديد الثوري للثقافة والثورة في الفن بالثورة السياسية.

إنشاء الكلمات كبحث عن الوحدة الأصلية لجميع الكلمات ، فإن zaum ليس هراءًا ، ولكنه صعود إلى المعنى الحقيقي للكلمة ؛

الشاعر وثني شخص طبيعي.

تجلت المبادئ المستقبلية للنظرة العالمية في أعمال ف. ماياكوفسكي (1893 - 1930). إن أسلوب التعبير عن نفسه بشكل حصري بنبرة التحدي ، ومعاداة الجمالية المحفوفة بالمخاطر ، وشاعرية الصراخ والتعجب ، والتجريب اللفظي ، والإفراط اللافت للنظر واللسان المتعمد المربوط باللسان تحدد أسلوب الشاب في.ماياكوفسكي. الاهتمام المتزايد بالحياة الخارجية للكلمة ، لتأثيرها على العالم المحيط ، تبحث طاقة الشعر عن تطابق في الإيماءة ، في أسلوب السلوك ، في ظهور الشاعر المستقبلي (سترة صفراء ، سترة وردية ، نمط حياة هامدة).

في 1913 - 1917. أنشأ ف. ماياكوفسكي ، بالإضافة إلى عدد كبير من القصائد الغنائية ، مأساة "فلاديمير ماياكوفسكي" ، والقصائد "سحابة في السراويل" ، و "الفلوت-العمود الفقري" ، و "الحرب والسلام" ، و "الإنسان". إنها تحتوي على شعور مأساوي لشخص مقيد بـ "حبال طريق قذرة" ، متشابكًا في خيوط القدر الدنيوي. الشاعر ، "الرسول الثالث عشر" ، يتحمل المسؤولية عن الحالة الأخلاقية للعالم ، كما لو أنه مُنح وحده تقرير مصير الجنس البشري ودفع حدود الوجود الأرضي. "أنا شاعر ، لقد مسحت الاختلاف بين وجهي ووجوه الآخرين" - هذا هو جوهر أخلاقيات ف. ماياكوفسكي.

الأنواع الرئيسية لشعر ف.ماياكوفسكي هي المأساة (وإن كانت في شكل قصيدة) ، والهجاء (الكوميديا ​​Bedbug ، Bathhouse ، Mystery Buff) ، المرثية (بطلة قصائده المحببة هي L. Ya. Brik ، الثلاثة مجموعة من الأعمال التي كرسها الشاعر لها طوال حياته) وقصيدة (لأول مرة في أبيات من عام 1917 عن الثورة).

تزامنت روح الشاعر التي لا تقهر مع روح العصر الثوري. إن استحالة التوفيق بين حلم "مجتمع بشري واحد" وأخلاق "مهووس القرن" هي القوة الدافعة وراء معظم أعمال ف. حب وكراهية كبيرة ".

مما لا شك فيه أن كل تنوع العملية الأدبية في مطلع القرن لم يقتصر على التيارات الثلاثة المذكورة أعلاه. كان هناك شعراء وقفوا خارج الاتجاهات الأدبية (M. Voloshin ، M. Tsvetaeva ، M. Kuzmin ، V.Khodasevich) ، وكان هناك شعراء جواروا اتجاهات أدبية مختلفة في فترات مختلفة من حياتهم (S. Gorodetsky). ومع ذلك ، ظلت الرمزية والخطوة والمستقبلية سائدة في الحياة الأدبية في مطلع القرن.

الأدب.

باختين ام سلوغوب // حوار. كرنفال. كرونوتوب. - 1993. - رقم 2-3.

لافروف أ. أندريه بيلي في تسعينيات القرن التاسع عشر: الحياة والنشاط الأدبي. - م ، 1995.

موتشولسكي ك. أندريه بيلي. - تومسك ، 1997.

Dolgopolov L.K. أندريه بيلي وروايته "بطرسبورغ". - إل ، 1988.

Iezuitova L.A. إبداع لام أندريف (1892 - 1906). - L. ، 1976.

سلوبين ج. نثر ريميزوف: 1900 - 1921. - سان بطرسبرج ، 1997.

جراشيفا أ. أليكسي ريميزوف والثقافة الروسية القديمة. - SPb. ، 2000.

موغيلنر م. أساطير "الإنسان السري": عالم صغير جذري في روسيا في بداية القرن العشرين كموضوع للتحليل السيميائي. - م ، 1999.

لا يستحق العصر الفضي للشعر الروسي هذا الاسم تمامًا. بعد كل شيء ، يمكن تسمية الاكتشافات والابتكارات التي نشأت في ذلك الوقت بحق بأنها ذهبية. في ذلك الوقت ظهر التصوير السينمائي في روسيا ، ووصل الفن إلى ذروته في الفجر ، وبدأ عصر الحداثة - ظاهرة ثقافية جديدة تمامًا لم يفهمها الكثيرون ، لكنها حملت أفكارًا رائعة. ظهر المبدعون في الأدب والرسم والموسيقى ، الذين نعرف أسماءهم اليوم ، وندرس باهتمام تفاصيل حياتهم. على الرغم من حقيقة أن هذه المرة تم تجاوزها بسبب الحرب والأحداث الثورية الرهيبة ، إلا أن هذا لا يمنعنا من الحديث عن تلك الأشياء الرائعة التي ظهرت حينها.

من المستحيل المبالغة في تقدير إنجازات العصر الفضي. لم يحدث من قبل في تاريخ الثقافة أن كانت هناك فترة غنية ومأساوية في نفس الوقت. لقد كسرت الثورة حياة العديد من الكتاب والفنانين ، ومعظمهم ، للأسف ، لم يستطع تحمل فظائعها ، بالمعنى الأخلاقي والجسدي.

بدأ كل شيء في القرن العشرين ، والذي تزامن ، حسب التأريخ ، مع ظهور الحداثة. عندها نشأ جو من الانتعاش الإبداعي المذهل. في ذلك الوقت في روسيا ، يتمتع الناس بفرصة الحصول على التعليم الذي أصبح متاحًا ليس فقط للشرائح الغنية من السكان. يقوم العديد من العلماء المشهورين باكتشافات في مجال الطب وعلم النبات واكتشاف أسرار الفضاء غير المكتشفة ، ويتم إجراء رحلات حول العالم. لكن لا يزال عصر العصر الفضي يتجلى بشكل أكثر وضوحًا في الأدب. كانت فترة نشأت فيها اتجاهات مختلفة ، واتحد الكتاب في مجموعات من أجل خلق الفن ومناقشة الثمار الناضجة.

بطبيعة الحال ، يكاد يكون من المستحيل تحديد نقطة مرجعية محددة للعصر الفضي. في بداية القرن العشرين ، حافظ المؤلفون الذين ما زالوا يحاولون الحفاظ على روح الواقعية (تشيخوف ، تولستوي) على مواقفهم القوية وظلوا في ذروة الشعبية. لكن مجرة ​​الكتاب الشباب الذين حاولوا الإطاحة بالشرائع وخلق فن جديد اقتربوا بسرعة مرعبة. كان لابد من إزاحة الثقافة التقليدية ، وترك المؤلفون الكلاسيكيون في النهاية قاعدة التمثال وأفسحوا المجال لاتجاه جديد. يمكن للمرء أن يقول على الأرجح أن كل شيء بدأ في عام 1987 ، عندما نشر سولوفيوف ، أحد المنظرين الرئيسيين للرمزية ، كتاب تبرير الخير. إنه يحتوي على جميع الأفكار الفلسفية الأساسية التي اتخذها كتاب العصر الفضي كأساس. لكن كل شيء لم يكن بهذه البساطة. لم يظهر الكتاب الشباب في البيئة الثقافية فحسب ، بل كان رد فعل على التغييرات التي كانت تختمر في البلاد. في تلك اللحظة كانت الأفكار والقيم الأخلاقية والتوجهات البشرية تتغير. وهذا التغيير الكلي في جميع جوانب الحياة أجبر حرفيا المثقفين المبدعين على التحدث عنه.

يمكن تقسيم مراحل العصر الفضي إلى:

• -90 ثانية القرن ال 19 - بداية الثورة الروسية الأولى 1905 - 1907. - هناك تحول عن رد فعل الثمانينيات. إلى طفرة اجتماعية مصحوبة بظواهر جديدة في الثقافة ؛
• -1905 - 1907 عندما أصبحت الثورة أهم عامل في العملية الثقافية ؛
• 1907-1917 - زمن النضال الأيديولوجي والفني الحاد ومراجعة القيم التقليدية ؛
• -1917 - نهاية العشرينات. القرن العشرين ، عندما حافظت ثقافة ما قبل الثورة جزئيًا على تقاليد "العصر الفضي. تعلن الهجرة الروسية نفسها.

التيارات

يبرز العصر الفضي بشكل حاد للغاية على خلفية جميع الظواهر الثقافية الأخرى مع وجود العديد من التيارات. كانوا جميعًا مختلفين تمامًا عن بعضهم البعض ، لكنهم في جوهرهم مرتبطون ببعضهم البعض ، لأن أحدهم جاء من الآخر. برزت الرمزية والخطوة والمستقبلية بشكل أوضح. لفهم ما يحمله كل اتجاه في حد ذاته ، يجدر الخوض في تاريخ حدوثها.

رمزية

1980 - منتصف القرن التاسع عشر. ماذا كانت نظرة الرجل للعالم في ذلك الوقت؟ كان واثقا في نفسه من خلال المعرفة. خلقت نظريات داروين ، الوضعية لأوغست كونت ، أو ما يسمى بالمركزية الأوروبية ، أرضية صلبة تحت أقدامهم. لكن في الوقت نفسه ، بدأ عصر من الاكتشافات العظيمة. لهذا السبب ، لم يعد يشعر الرجل الأوروبي بالثقة كما كان عليه في السابق. جعلته الاختراعات والتغييرات الجديدة يشعر بالضياع في الوفرة. وفي هذه اللحظة يأتي عصر الإنكار. استحوذ الانحطاط على عقول الجزء الثقافي من السكان. ثم أصبح مالارم وفيرلين ورامبو مشهورًا في فرنسا - أول الشعراء الذين تجرأوا على إيجاد طريقة مختلفة لعرض العالم. سيتعرف الشعراء الروس قريبًا جدًا على هذه الشخصيات المهمة ويبدأون في اتباع مثالهم.

من هذه اللحظة تبدأ الرمزية. ما هي الفكرة الرئيسية وراء هذا الاتجاه؟ جادل الشعراء الرمزيون أنه بمساعدة رمز ، يمكنك استكشاف العالم من حولك. بالطبع ، على مدار تاريخ العالم ، استخدم جميع الكتاب والفنانين الرمزية. لكن الحداثيين نظروا إلى هذه الظاهرة بشكل مختلف. الرمز بالنسبة لهم هو إشارة إلى ما هو أبعد من الفهم البشري. اعتقد الرمزيون أن العقل والعقلانية لا يمكن أن يساعدا في فهم عالم الفن الجميل. بدأوا في تركيز انتباههم على المكون الصوفي لأعمالهم الخاصة.

علامات:

• الموضوع الرئيسي لعملهم هو الدين.
• الشخصيات الرئيسية في أعمالهم الآن شهداء أو أنبياء.
• ترفض الرمزية التمثيل الملموس للواقع والمحتوى. إنه بالأحرى تمثيل للعالم الموضوعي بمساعدة الرموز.
• حافظ الشعراء الرمزيون على بعدهم ولم يتدخلوا في الحياة الاجتماعية والسياسية للمجتمع.
• كان شعارهم الرئيسي عبارة: "نحن نجذب المختارين" ، أي أنهم صدوا القراء عمداً حتى لا يكونوا ظاهرة ثقافية جماهيرية.

يشمل الرموز الرئيسية الكتاب مثل:

• بريوسوف ،
• بالمونت ،
• ميريزكوفسكي ،
• جيبيوس.

جماليات الرمزية هي جماليات التلميح. لا يصور المؤلف عالم الأشياء ، ولا يعبر عن رأيه ، بل يكتب فقط عن ارتباطاته التي تربطه بهذا الموضوع أو ذاك. هذا هو السبب في أن الرمزيون قدّروا الموسيقى كثيرًا. اعتبر إس بودلير أن الرمزية هي الطريقة الوحيدة الممكنة لعرض الواقع.

القمة

Acmeism هي الظاهرة الأكثر غموضًا في العصر الفضي. نشأت في عام 1911. لكن بعض الباحثين وعلماء اللغة يزعمون أحيانًا أنه لم يكن هناك ذروة على الإطلاق وأنه نوع من استمرار الرمزية. لكن لا تزال هناك اختلافات في هذه الاتجاهات. أصبحت Acmeism اتجاهًا جديدًا أكثر حداثة وظهرت في وقت بدأت فيه الرمزية في البقاء أكثر من نفسها وكان الانقسام يختمر في وسطها. شعر الشعراء الشباب ، الذين أرادوا في البداية تصنيف أنفسهم على أنهم رمزيون ، بخيبة أمل من هذا الحدث وقرروا إنشاء تجمع جديد. في عام 1911 ، نظم جوميلوف "ورشة الشعراء" عندما شعر أن لديه ما يكفي من الخبرة والقوة لتعليم الآخرين. جوروديتسكي ينضم إليه. معًا ، يريدون أن يربطوا بأنفسهم أكبر عدد ممكن من الشعراء "المتنوعين". نتيجة لذلك ، حدث هذا: زار كليبنيكوف وكليوف وبيرليوك "ورشة العمل" ، وخرج كتّاب مثل ماندلستام وأخماتوفا من تحت جناح جوميلوف. كان الشعراء الشباب بحاجة إلى بيئة مهنية ، وقد حصلوا عليها عندما التحقوا بمجتمع "تسيخة".

Acmeism هي كلمة جميلة تترجم إلى "أعلى" أو "نقطة". ما هي أهم الفروق بين الرمزية والحدة?

• بادئ ذي بدء ، يتألف من حقيقة أن أعمال الشعراء الفائقين كانت أبسط ولم تحمل مثل هذا المعنى المقدس العميق مثل تلك الخاصة بالرموزين. لم يكن موضوع الدين متطفلاً للغاية ، كما تلاشى موضوع التصوف في الخلفية. بتعبير أدق ، كتب أصحاب القمة عن الأرض ، لكنهم اقترحوا عدم نسيان أن الجانب غير الواقعي موجود أيضًا.
• إذا كانت الرمزية تحمل فكرة وجود لغز غير مفهوم ، فإن الذروة هي لغز يجب أن تفكر فيه ، وستجد الإجابة بالتأكيد.

لكن النهائيين كانوا في عجلة من أمرهم ، ولم تستمر الحركة طالما أراد المشاركون فيها. بالفعل في السنوات الأولى ، تم كتابة بيان عن الذروة ، والذي ، على الرغم من ثرائه ، لم يتوافق بشكل خاص مع الواقع. لم تحمل أعمال شعراء "الورشة" دائمًا كل أفكار البيان ، وكان النقاد مستائين جدًا من هذه الحقيقة. وفي عام 1914 بدأت الحرب ، وسرعان ما تم نسيان الذروة ، دون أن يتوفر لها الوقت لتزدهر.

مستقبلية

لم تكن Futurism مدرسة جمالية متكاملة وتضمنت اتجاهات مختلفة: Cubo-futurism ، مستقبل الأنا ، ميزانين شعري ، إلخ. يأتي اسمها من الكلمة الإنجليزية "المستقبل" ، والتي تعني "المستقبل". دافيد دافيدوفيتش بورليوك - أحد الممثلين الرئيسيين ، "أبو المستقبل" ، كما كان يحب أن يطلق على نفسه ، كان يكره الاقتراض من اللغة ويطلق على المستقبليين "budetlyans".

العلامات والميزات:

• على عكس الاتجاهات الأخرى ، ركز المستقبليون على أنواع مختلفة من الثقافة. لقد شكل الشاعر دورًا جديدًا ، وأصبح في نفس الوقت مدمرًا ومبدعًا.
• سعت المستقبل ، كظاهرة طليعية ، إلى صدمة الجمهور. كان مارسيل دوشامب ، الذي أحضر مبولة إلى المعرض وأطلق عليها اسم إبداعه الخاص ، مصورًا توقيعه عليها ، أول من شن مثل هذا الهجوم الفاضح على المثقفين المبدعين.
• يجادل بعض علماء اللغة بأن الذروة والمستقبلية ليسا حركات منفصلة ، بل مجرد رد فعل على ما فعله ممثلو الرمزية في وقتهم. في الواقع ، في قصائد العديد من الرموز ، على سبيل المثال ، في بلوك أو بالمونت ، يمكن للمرء أن يجد سطورًا تبدو طليعية للغاية.
• إذا اعتبر الرمزيون أن الموسيقى هي الفن الرئيسي ، فإن المستقبليين ، أولاً وقبل كل شيء ، كانوا يسترشدون بالرسم. لا عجب أن العديد من الشعراء كانوا في الأصل فنانين ، على سبيل المثال ، د. بورليوك وشقيقه ماياكوفسكي وخليبنيكوف. بعد كل شيء ، فن المستقبل هو فن التصوير ، وقد تم تصوير الكلمات على ملصقات أو صحائف دعائية حتى يتمكن الجمهور من رؤية وتذكر الرسالة الرئيسية للشعراء.
• اقترح المستقبليون أخيرًا نسيان الفن التقليدي. شعارهم الرئيسي "ارموا بوشكين من سفينة الحداثة". كما دعا مارينيتي إلى "البصق اليومي على مذبح الفن".
• اهتم المستقبليون أكثر ليس بالرمزية ، ولكن على وجه التحديد للكلمة. حاولوا تعديله ، أحيانًا ليس بأكثر الطرق مفهومة وجمالية ، لإهانة القارئ. كانوا مهتمين بالأساس التاريخي للكلمة ، صوتياتها. كان هذا ضروريًا لكي "تبرز" الكلمات حرفيًا من النص.

تأثرت أصول Futurism بشكل كبير بأنشطة المستقبليين الإيطاليين ، ولا سيما ببيان Filippo Tomaso Marinetti ، الذي كتب في عام 1910.

في عام 1910 ، اجتمعت مجموعة من الإخوة بورليوكوف ، فيليمير كليبنيكوف والشاعرة إيلينا غورو ، الذين عاشوا ، للأسف ، حياة قصيرة جدًا ، لكنهم أظهروا وعدًا كبيرًا كمبدع. قاموا بتعيين منزل ديفيد بورليوك كمكان للإبداع وإنشاء مجموعة من "حديقة القضاة". قاموا بطباعته على أرخص ورق (ورق حائط) وحضروا إلى "الأربعاء" الشهير لـ V. Ivanov. جلسوا طوال المساء بهدوء ، لكنهم غادروا مبكرًا ، بعد حشو نفس المجموعات في جيوب معاطف الآخرين. من هذا الحادث غير العادي ، في الواقع ، بدأت مستقبلية روسيا.

في عام 1912 ، تم إنشاء "صفعة في وجه الذوق العام" ، والتي صدمت القراء. يتكون نصف هذه المجموعة من قصائد لـ V.

دعا المستقبليون إلى خلق أشكال جديدة في الفن. كانت الدوافع الرئيسية لعملهم:

• تمجيد "أنا" المرء ،
• عبادة المتعصبين للحرب والدمار ،
• ازدراء البرجوازية وضعف تخنث الإنسان.

كان من المهم بالنسبة لهم جذب أكبر قدر ممكن من الاهتمام لأنفسهم ، ولهذا كان المستقبليون مستعدين لأي شيء. كانوا يرتدون ملابس غريبة ، ويرسمون الرموز على وجوههم ، ويعلقون الملصقات ، ويتجولون في المدينة بهذه الطريقة ، وهم يرددون أعمالهم الخاصة. كان رد فعل الناس مختلفًا ، بدا شخص ما بإعجاب ، متفاجئًا من شجاعة الأجانب ، ويمكن لشخص ما أن ينقض بقبضة اليد.

الخيال

بعض ميزات هذا الاتجاه تشبه إلى حد بعيد المستقبل. ظهر المصطلح لأول مرة بين الشعراء الإنجليز T. Eliot و W. Lewis و T. Hume و E. Pound و R. Aldington. قرروا أن الشعر يحتاج إلى مزيد من الصور ("الصورة" بالإنجليزية تعني "الصورة"). لقد سعوا لخلق لغة شعرية جديدة لا مكان فيها للعبارات المبتذلة. تعلم الشعراء الروس لأول مرة عن Imagism من Zinaida Vengerova ، التي كانت في ذلك الوقت واحدة من أشهر النقاد الأدبيين. في عام 1915 ، تم نشر مقالها "المستقبليون الإنجليز" ، ثم اعتقد الشعراء الشباب أنه يمكنهم استعارة الاسم من البريطانيين ، ولكن في نفس الوقت خلق اتجاههم الخاص. ثم كتب المستقبلي السابق فلاديمير شيرشنيفيتش في عام 1916 "الكتاب الأخضر" ، الذي استخدم فيه مصطلح "Imagism" أولاً ويذكر أن الصورة يجب أن تكون فوق محتوى العمل.

ثم ، في عام 1919 ، تم نشر "إعلان" أمر Imagist في مجلة Sirena. وأشارت إلى القواعد الأساسية والمفاهيم الفلسفية لهذه الحركة.

كانت الحركة الخيالية ، مثل الحركة السريالية في فرنسا ، هي الحركة الأكثر تنظيماً في الوجود. غالبًا ما عقد المشاركون أمسيات ولقاءات أدبية ، ونشروا عددًا كبيرًا من المجموعات. ونشروا مجلتهم الخاصة التي كانت تسمى "فندق للمسافرين في الجمال". لكن على الرغم من هذا التضامن ، كان لشعراء إيماجست وجهات نظر مختلفة تمامًا حول الإبداع. على سبيل المثال ، تميز شعر أناتولي مارينجوف أو فلاديمير شيرنيفيتش بمزاج منحط ومشاعر شخصية وتشاؤم. وفي الوقت نفسه ، كان سيرجي يسينين في دائرتهم ، الذين أصبح موضوع الوطن بالنسبة لهم مفتاحًا رئيسيًا في عمله. في جزء منها ، كانت صورة صبي فلاح ساذج ، هي التي اخترعها هو نفسه لكي تصبح أكثر شهرة. بعد الثورة ، سيتخلى يسينين عنه تمامًا ، لكن حقيقة عدم تجانس شعراء هذا الاتجاه ، وكيف اقتربوا من إنشاء أعمالهم ، مهمة هنا.

كان هذا الاختلاف هو الذي أدى في النهاية إلى انقسام Imagism إلى مجموعتين مختلفتين ، وفيما بعد تفككت الحركة تمامًا. في دائرتهم في ذلك الوقت ، بدأت أنواع مختلفة من الجدل والخلافات في الظهور في كثير من الأحيان. تناقض الشعراء مع بعضهم البعض ، معربين عن أفكارهم ، ولم يتمكنوا من إيجاد حل وسط من شأنه أن يخفف من حدة الصراع.

المستقبل الأناني

نوع من التيار المستقبلي. يحمل اسمها الفكرة الرئيسية (تترجم "Egofuturism" على أنها "أنا المستقبل"). بدأ تاريخها في عام 1911 ، لكن هذا الاتجاه لم يدم طويلاً. أصبح إيغور سيفريانين الشاعر الذي قرر بشكل مستقل أن يبتكر اتجاهه الخاص ويجسد فكرته بمساعدة الإبداع. في سانت بطرسبرغ ، يفتح دائرة "الأنا" ، التي انطلقت منها مستقبل الأنا. في مجموعته Prologue. الاستثمار الداخلي. غراندوس الشعر. دفتر أبوثيوتيك من المجلد الثالث ”سمع اسم الحركة لأول مرة.

لم يضع سيفريانين نفسه أي بيانات ولم يكتب برنامجًا إبداعيًا لحركته ، فقد كتب عنه مثل هذا:

على عكس مدرسة مارينيتي ، أضفت إلى هذه الكلمة [مستقبلية] البادئة "الأنا" وبين قوسين "عالمي" ... كانت شعارات أنا مستقبلي هي: 1. الروح هي الحقيقة الوحيدة. 2. تأكيد الذات من الشخصية. 3. البحث عن الجديد دون رفض القديم. 4. حديثي المعنى. 5. الصور الجريئة ، والنعوت ، والتسامح والتناقضات. 6. مكافحة "الصور النمطية" و "شاشات التوقف". 7. مجموعة متنوعة من الأمتار.

في عام 1912 ، في نفس مدينة سانت بطرسبرغ ، تم إنشاء "أكاديمية قياس الأجواء" ، والتي انضم إليها الشباب وعديمي الخبرة تمامًا G. كان القائد لا يزال سيفريانين. في الواقع ، من بين جميع الشعراء المذكورين أعلاه ، أصبح هو الوحيد الذي لم يُنسى عمله حتى الآن ويدرسه علماء اللغة بنشاط.

عندما انضم إيفان إيغناتييف الصغير إلى تيار المستقبل الذاتي ، تم إنشاء "الجمعية البديهية لعلماء بيغوفوتوريست" ، والتي ضمت P. Shirokov و V. Gnedov و D. Kryuchkov. هكذا وصفوا حركة المستقبل الأناني في بيانهم: "سعي كل أناني إلى تحقيق إمكانيات المستقبل في الحاضر من خلال تطوير الأنانية".

لم تخدم العديد من أعمال مستقبلي الأنا للقراءة ، ولكن للإدراك البصري الحصري للنص ، والذي حذر منه المؤلفون أنفسهم في ملاحظات على القصائد.

مندوب

آنا أندريفنا أخماتوفا (1889-1966)

شاعرة ومترجمة وناقدة أدبية ، يُنسب عملها المبكر عادةً إلى تيار الذروة. كانت واحدة من طلاب جوميلوف ، وتزوجت لاحقًا. في عام 1966 تم ترشيحها لجائزة نوبل. كانت المأساة الرئيسية في حياتها بالطبع هي الثورة. سلبها القمع أعز الناس: زوجها الأول ، نيكولاي جوميلوف ، الذي قُتل عام 1921 ، بعد طلاقهما ، ابن ليف جوميلوف ، الذي قضى أكثر من 10 سنوات في السجن ، وأخيراً ، الزوج الثالث ، نيكولاي بونين ، الذي اعتقل ثلاث مرات ، وتوفي في المعسكر عام 1953. وضعت أخماتوفا كل آلام هذه الخسائر الفادحة في قصيدة "قداس" ، التي أصبحت أهم عمل في عملها.

الدوافع الرئيسية لقصائدها مرتبطة بالحب الذي يتجلى في كل شيء. حب الوطن للعائلة. المثير للدهشة ، على الرغم من إغراء الانضمام إلى الهجرة ، قررت أخماتوفا البقاء في البلد الغاضب. لإنقاذها. ويتذكر العديد من المعاصرين أن الضوء الموجود في نوافذ منزلها في بتروغراد أوحى بالأمل لما هو أفضل في أرواحهم.

نيكولاي ستيبانوفيتش جوميلوف (1886-1921)

مؤسس مدرسة النثر والكاتب والمترجم والناقد الأدبي. لطالما تميز جوميلوف بشجاعته. لم يخجل من إظهار أنه لم يكن جيدًا في شيء ما ، ودائما ما أدى به هذا إلى النصر ، حتى في أكثر المواقف يأسًا. في كثير من الأحيان ، بدت شخصيته كوميدية إلى حد ما ، لكن هذا كان له تأثير إيجابي على عمله. يمكن للقارئ دائمًا أن يضع نفسه في مكانه ويشعر ببعض التشابه. الفن الشعري بالنسبة إلى جوميلوف هو ، أولاً وقبل كل شيء ، حرفة. غنى في أعماله للفنانين والشعراء الذين عملوا بجد لتطوير مهاراتهم ، لأنهم لم يؤمنوا بانتصار عبقري مولود. غالبًا ما تكون قصائده سيرة ذاتية.

لكن هناك فترة شاعرية جديدة تمامًا ، عندما يجد جوميلوف أسلوبه الخاص. قصيدة "الترام المفقود" هي شعار يذكرنا بعمل سي بودلير. كل شيء أرضي في فضاء القصيدة يصبح ميتافيزيقي. خلال هذه الفترة ، هزم جوميلوف نفسه. أثناء الثورة ، أثناء وجوده في لندن ، قرر مع ذلك العودة إلى روسيا ، وللأسف ، يصبح هذا القرار قاتلاً على حياته.

مارينا إيفانوفنا تسفيتيفا (1892-1941)

لم تحب تسفيتيفا حقًا استخدام النسويات في عنوانها ، لذلك دعنا نقول عنها بهذه الطريقة: شاعر من العصر الفضي ، كاتب نثر ، مترجم. كانت الكاتبة التي لا يمكن أن تُنسب إلى مسار معين من العصر الفضي. ولدت في أسرة مزدهرة ، وكانت الطفولة أسعد فترة في حياتها. لكن الانفصال عن شاب غير مبالٍ يصبح مأساة حقيقية. ويمكننا أن نلاحظ أصداء هذه التجارب في كل قصائد تسفيتيفا الناضجة. مجموعتها عام 1910 ، The Red-Bound Book ، تصف فقط كل تلك الانطباعات الجميلة والملهمة لفتاة صغيرة. تكتب بحب عن كتب الأطفال والموسيقى والذهاب إلى حلبة التزلج.

في الحياة ، يمكن أن يطلق على Tsvetaeva الحد الأقصى. كانت دائما تقطع الطريق حتى النهاية. في الحب ، أعطت نفسها بالكامل للشخص الذي كانت لديها مشاعر تجاهه. ثم كرهته بنفس القدر. عندما أدركت مارينا إيفانوفنا أن وقت الطفولة قد انتهى إلى الأبد ، أصيبت بخيبة أمل. بمساعدة العلامة الرئيسية لقصائدها - اندفاعة ، بدت وكأنها تعارض عالمين. في شعرها المتأخر يأس شديد ، لم يعد الله موجودًا لها ، والكلمات عن العالم لها دلالة قاسية جدًا.

سيرجي ميتروفانوفيتش جوروديتسكي (1884-1967)

شاعر روسي ، كاتب نثر ، كاتب مسرحي ، ناقد ، دعاية ، فنان. بدأ في الانخراط في الإبداع بعد التقارب مع A.A. حاجز. في تجاربه الأولى ، استرشد به وأندريه بيلي. لكن ، من ناحية أخرى ، أصبح الشاعر الشاب قريبًا من الفلاحين العاديين خلال رحلته إلى مقاطعة بسكوف. هناك يسمع العديد من الأغاني والنكات والملاحم ويستوعب الفولكلور ، والذي سينعكس لاحقًا بشكل كامل في عمله. تم استقباله بحماس في "برج" فياتشيسلاف إيفانوف ، وأصبح جوروديتسكي لبعض الوقت الضيف الرئيسي في "أيام الأربعاء" الشهيرة.

لكن في وقت لاحق بدأ الشاعر في إيلاء الكثير من الاهتمام للدين ، مما تسبب في رد فعل سلبي من الرموز الرمزية. في عام 1911 ، قطع Gorodetsky العلاقات معهم ، وبعد أن حشد دعم Gumilyov ، أصبح أحد منظمي "ورشة عمل الشعراء". دعا جوروديتسكي في قصائده إلى تنمية القدرة على التأمل ، لكنه حاول إظهار هذه الفكرة دون الإفراط في الفلسفة. طوال حياته لم يتوقف عن العمل وتحسين لغته الشعرية.

فلاديمير فلاديميروفيتش ماياكوفسكي (1893-1930)

من أهم شعراء القرن العشرين تميز في مجال السينما والدراما وكتابة السيناريو. كان أيضًا فنانًا ومحررًا في مجلة. كان ممثلًا عن المستقبل. كان ماياكوفسكي شخصية معقدة نوعًا ما. أُجبرت أعماله على القراءة ، وبالتالي طور المثقفون كراهية شديدة لكل ما فعله الشاعر.

ولد في منطقة ريفية ، في جورجيا ، وقد أثرت هذه الحقيقة بشكل جذري على مصيره في المستقبل. بذل مزيدًا من الجهد في جذب الانتباه ، وانعكس ذلك في عمله والطريقة التي عرف بها كيفية تقديمها. بعد السجن ، يتقاعد ماياكوفسكي من الحياة السياسية ويكرس نفسه بالكامل للفن. التحق بأكاديمية الفنون ، حيث يلتقي بـ D. Burliuk ، وقد حدد هذا الاجتماع المصيري إلى الأبد طبيعة مهنته. كان ماياكوفسكي شاعرًا وخطيبًا حاول نقل حقائق جديدة للجمهور. لم يفهم الجميع عمله ، لكنه لم يتوقف عن الاعتراف بحبه للقارئ وتحويل أفكاره إليه.

أوسيب إميليفيتش ماندلستام (1908-1916)

شاعر وكاتب نثر ومترجم روسي وكاتب مقالات وناقد وناقد أدبي روسي. كان ينتمي إلى تيار الذروة. أصبح ماندلستام كاتبًا ناضجًا في وقت مبكر جدًا. لكن لا يزال الباحثون أكثر اهتمامًا بالفترة اللاحقة من عمله. من المدهش أنه لم يُنظر إليه على أنه شاعر لفترة طويلة ، بدت أعماله للعديد من المقلدات الفارغة. ولكن ، بعد أن انضم إلى "ورشة عمل الشعراء" ، وجد أخيرًا أشخاصًا لهم نفس التفكير.

غالبًا ما يعتمد ماندلستام على إشارات إلى أعمال أخرى من الشعر الكلاسيكي. علاوة على ذلك ، فهو يفعل ذلك بمهارة تامة حتى لا يتمكن من فهم المعنى الحقيقي إلا الشخص الذي يقرأ جيدًا وذكيًا. تبدو قصائده مملة بعض الشيء للقراء ، لأنه لم يكن يحب التعالي المفرط. التأملات في الله والأبدية هي فكرة متكررة لأعماله ، والتي تتشابك بشكل وثيق مع فكرة الوحدة. قال المؤلف عن سيرورة الإبداع: "إن الكلمة الشعرية حزمة ، والمعنى يخرج منها في اتجاهات مختلفة". هذه هي المعاني التي يمكن أن نأخذها في الاعتبار في كل سطر من قصائده.

سيرجي الكسندروفيتش يسينين (1895-1925)

الشاعر الروسي ، ممثل الشعر والأشعار الفلاحية الجديدة ، وفي فترة لاحقة من الإبداع - الخيال. شاعر عرف كيفية تأطير عمله وإحاطة شخصيته بحجاب من السرية. هذا هو السبب في أن النقاد الأدبيين لا يزالون يتجادلون حول شخصيته. لكن الحقيقة التي تحدث عنها جميع معاصري الشاعر واضحة تمامًا - لقد كان شخصًا ومبدعًا غير عاديين. كانت أعماله المبكرة مذهلة في نضجها الشعري. لكن وراء هذا خدعة معينة ، عندما جمع Yesenin آخر مجموعة من قصائده ، أدرك أنه من الضروري تضمين الأعمال التي كتبها ، كونه شاعرًا متمرسًا. اتضح أنه هو نفسه استبدل الآيات اللازمة في سيرته الذاتية.

أصبح ظهور يسينين في الدائرة الشعرية عطلة حقيقية ، وكأنهم ينتظرونه. لذلك ، ابتكر لنفسه صورة رجل بسيط يمكنه التحدث عن الحياة في القرية. كان مهتمًا على وجه التحديد بالفولكلور من أجل كتابة القصائد الشعبية. لكن بحلول عام 1917 سئم من هذه الصورة ورفضها بفضيحة. بعد أن دخل دائرة المخترعين ، بدأ في لعب دور مثيري الشغب في موسكو ، وتغيرت دوافع عمله بشكل كبير.

فيليمير كليبنيكوف (1885-1922)

شاعر وكاتب نثر روسي ، أحد أكبر الشخصيات في الطليعة الروسية. كان أحد مؤسسي مستقبل روسيا. مصلح اللغة الشعرية ، مجرب في مجال صناعة الكلمات ، وزاومي "رئيس الكرة الأرضية". الشاعر الأكثر إثارة للاهتمام في عصره. كان الشخصية الرئيسية في Cubo-Futurism.

على الرغم من الصورة الخارجية للشخص الهادئ والهادئ ، إلا أنه كان طموحًا للغاية. حاول تغيير العالم بشعره. أراد خليبنيكوف حقًا أن يتوقف الناس عن رؤية الحدود. "خارج المكان والزمان" هو الشعار الرئيسي في حياته. كان يحاول إنشاء لغة يمكن أن تجمعنا جميعًا. كان كل عمل من أعماله محاولة لخلق مثل هذه اللغة. أيضًا ، في عمله ، يمكن للمرء أن يتتبع نوعًا من الرياضيات ، على ما يبدو ، تأثر ذلك بحقيقة أنه درس في كلية الرياضيات في جامعة قازان. على الرغم من التعقيد الخارجي لقصائده ، يمكن قراءة كل واحدة بين السطور وفهم ما يريد الشاعر قوله بالضبط. الصعوبات في أعماله موجودة دائمًا عن قصد ، بحيث يحل القارئ في كل مرة نوعًا من اللغز أثناء قراءته.

أناتولي بوريسوفيتش مارينجوف (1897-1962)

شاعر خيالي روسي ، ومنظر فني ، وكاتب نثر وكاتب مسرحي ، وكاتب مذكرات. كتب الشعر منذ الطفولة ، حيث كان طفلاً جيدًا القراءة ومولعًا بالكلاسيكيات الروسية. بعد ظهور الرموز على الساحة الأدبية ، يقع في حب أعمال أ. أ. بلوك. في أعماله المبكرة ، حاول Mariengof تقليده.

لكن مسيرته الأدبية الحقيقية الكاملة بدأت منذ اللحظة التي التقى فيها يسينين. لقد كانوا ودودين للغاية ، وسيرهم الذاتية متشابكة حرفيًا مع بعضهم البعض ، واستأجروا شقة معًا ، وخلقوا معًا ، وشاركوا كل أحزانهم. بعد لقاء Shershnevich و Ivnev ، قرروا إنشاء مجموعة من Imagists في عام 1919. كانت فترة نشاط إبداعي غير مسبوق في حياة مارينجوف. ترافق نشر روايات "ساينكس" و "رجل محلوق" بفضائح رفيعة المستوى سببت للكاتب الكثير من الإزعاج. تعرضت شخصيته للاضطهاد في الاتحاد السوفياتي ، وحظرت أعماله لفترة طويلة ولم تقرأ إلا في الخارج. أثارت رواية "الساخرون" اهتمامًا كبيرًا بين برودسكي ، الذي كتب أن هذا الكتاب هو أفضل عمل للأدب الروسي.

إيغور سيفريانين (1887-1941)

الاسم الحقيقي - إيغور فاسيليفيتش لوتاريف. الشاعر الروسي ، ممثل عن مستقبل الذات. ساحر ومشرق ، حتى V.V. نفسه يحسد شعبيته. ماياكوفسكي.

اشتهر من قبل ليف نيكولايفيتش تولستوي ، أو بشكل أكثر دقة ، مراجعته للقصيدة ، والتي تبدأ بعبارة "ضع المفتاح في مرونة الفلين ...". في صباح ذلك اليوم في ياسنايا بوليانا ، كانت تُعقد القراءات اليومية بصوت عالٍ ، وعندما تمت قراءة قصيدة سيفريانين ، انطلق الحاضرين بشكل ملحوظ وبدأوا في مدح الشاعر الشاب. اندهش تولستوي من رد الفعل هذا وقال الكلمات التي تكررت لاحقًا في جميع الصحف: "حول المشنقة ، والقتل ، والجنازات ، ولديهم مفتاح في ازدحام مروري." بعد ذلك ، كانت شخصية وعمل سيفريانين على شفاه الجميع. لكن كان من الصعب عليه العثور على حلفاء في البيئة الأدبية ، فاندفع بين المجموعات والحركات المختلفة ، ونتيجة لذلك قرر إنشاء مستقبل خاص به. ثم أعلن عظمة "أنا" الخاصة به في عمله ويتحدث عن نفسه باعتباره شاعرًا غير مسار تاريخ الأدب الروسي.

صوفيا ياكوفليفنا بارنوك (1885-1933)

مترجم وشاعر روسي. دعاها الكثيرون الروسية Sappho ، لأنها كانت أول من تحدث بحرية عن الحب من نفس الجنس في الفضاء السوفيتي. في كل سطر من قصائدها ، يشعر المرء بحب كبير وموقر للمرأة. لم تكن خجولة من الحديث عن ميولها التي تجلت في وقت مبكر جدًا. في عام 1914 ، في المساء في Adelaide Gertsyk ، التقت الشاعرة بمارينا Tsvetaeva ، وفي تلك اللحظة أدركت كلتا المرأتين أنهما كانا في حالة حب مع بعضهما البعض. منذ ذلك الحين ، كانت كل أعمال بارنوك الإضافية مليئة بالحب لـ Tsvetaeva. أعطى كل لقاء أو رحلة مشتركة دفعة من الإلهام ، وكتبوا قصائد لبعضهم البعض تحدثوا فيها عن مشاعرهم.

لسوء الحظ ، زارتهم أفكار مفادها أنه سيتعين عليهم المغادرة عاجلاً أم آجلاً. انتهت علاقتهم بآخر رسائل مريرة في الآية بعد مشاجرة كبيرة واحدة. على الرغم من العلاقات مع النساء الأخريات ، اعتقدت صوفيا بارنوك أن تسفيتيفا هي التي تركت بصمة عميقة على حياتها وعملها.

مثير للاهتمام؟ احفظه على الحائط الخاص بك!

سميت التيارات الأدبية المعارضة للواقعية بالانحطاط لعقود عديدة بعد عام 1917. كانت مصطلحات "الانحطاط" و "الحداثة" مستخدمة في مطلع القرنين التاسع عشر والعشرين ، لكنها دلت على أنها بعيدة كل البعد عن الظواهر المتجانسة.

الانحطاط(lat. decadentia - انحطاط) في توجهها المعادي للواقعية كان سببه حالة من اليأس ، ورفض الحياة العامة ، والرغبة في الانسحاب إلى عالم ضيق الأفق. تميز بتجاهل الواقع وعدم الإيمان بموضوعية العقل البشري. معيار الإدراك هو التجربة الروحية الداخلية ، البصيرة الصوفية.

الحداثيون(الاب. مودرن - الأحدث ، الحديث) عارضت الواقعية أيضًا ، ونفت القيم الاجتماعية. ولكن تم اختيار هدف آخر - خلق ثقافة شعرية تعزز التطور الروحي للبشرية.

تفاقمت الحالة المزاجية "المنحلة" بشكل حاد مع أزمة الشعبوية في التسعينيات. في دوائر معينة من المثقفين ، تم دفع المُثُل الاجتماعية جانبًا من خلال تمجيد الوحدة ، الكينونة الداخلية ، المتناقضة في كثير من الأحيان ، الأنانية. بعض الرموز: ن. مينسكي ، د. ميريزكوفسكي ، إف سولوغوب ، ز.

مينسكي - حب الذات والحرمان الاجتماعي. الإنسانية ، فلسفة نيتشه.

جوهر فلسفة نيتشه هو إرادة السلطة ، الرجل الخارق ، التسلسل الهرمي الاجتماعي. "ولادة التراجيديا من روح الموسيقى" - نوعان من الثقافة: ديونيسيان (حسي) وأبولونيان (منطقي ، تأملي).

Merezhkovsky - كتيب "أسباب التراجع والاتجاهات الجديدة في الأدب الروسي الحديث". م أوجز ثلاثة عناصر من الأدب الروسي المستقبلي:

محتوى صوفي

ترميز

- "التوسع في التأثر الفني بروح الانطباعية المتطورة".

Volynsky - الانحطاط كرد فعل للفن على المادية (عمل "الكفاح من أجل المثالية")

حدد مينسكي وفولينسكي وميريزكوفسكي في أعمالهم بالفعل اتجاهًا جديدًا - الرمزية.

تم تمثيل الحداثة الروسية باتجاهات مختلفة: الرمزية ، الذروة ، المستقبل.كان هناك فنانو الكلمة الذين لم يكونوا مرتبطين تنظيميًا بهذه المجموعات الأدبية ، لكنهم انجذبوا داخليًا نحو تجربة واحدة أو أخرى (أ. ريميزوف ، إم فولوشين ، إم تسفيتيفا ، وآخرون).

كان لتطور الحداثة تاريخه الخاص والحاد للغاية. في جدل حاد ، تم استبدال اتجاه واحد بآخر. كثيرا ما تندلع الخلافات بين أعضاء كل من الجمعيات. وهكذا ، ظهرت الأصالة المشرقة للأفراد المبدعين. ليس الكثير من برامج الرمزية والخطوة والمستقبلية ، ولكن الإنجازات الفنية للمشاركين في الحركة ظلت إلى الأبد معنا ولنا.

رمزية

مجلة "سيفيرني فيستنيك" - أفكار رمزية.

في الرمزية الروسية ، التيار الأكبر والأكثر أهمية من الناحية الجمالية ، كان هناك تياران مستقلان زمنياً ومفاهيمياً.

في تسعينيات القرن التاسع عشر أعلنوا أنفسهم ما يسمى ب "كبار الرموز": ن. مينسكى ، د.

وفي القرن العشرين. دخلت الساحة الأدبية "رمزيون شباب": A. Bely (B. Bugaev) ، A. Blok ، S. Solovyov ، Vyach. إيفانوف وإيليس (L. Kobylinskiy) وآخرون. مع بعض القواسم الجمالية المشتركة ، كانت برامج الجيلين غير متجانسة. نعم ، كانت هناك اختلافات في كل مجموعة.

أصبح D. Merezhkovsky إيديولوجيًا لـ "كبار الرموز" ، وأصبح V. Bryusov المعلم (المعلم).

بريوسوف - مقال لمجموعة "الرموز الروسية" - الغرض من الفن في التعبير عن "حركات الروح" للشاعر ، بناءً على أفكار شوبنهاور ، كانط. يتم فهم العالم بشكل حدسي. الإنسان "شيء في ذاته".

مصدر إلهام "الرموز الشبابية" أندريه بيليجادل في مقال "في التجارب الدينية" (1903) "الاتصال المتبادل بين الفن والدين". لكن المهام التي تم طرحها كانت أكثر فاعلية من Merezhkovsky ، على الرغم من أنها كانت غامضة. في مذكراته ، عرّفها أ. بيلي على النحو التالي: "لإيجاد الإنسانية كأقنوم لوجه الله" ، "الاقتراب من روح العالم" ، "لنقل صوتها في تدفق غنائي شخصي".

"رمزيون شباب" - في بؤرة اهتمامهم مصير روسيا وحياة الشعب والثورة ...

أبقى فيات نفسه أكثر عزلة من الآخرين. إيفانوف. كان يؤمن بإمكانية توحيد "حقيقة أولئك الذين خرجوا من الأرض مع حقيقة الأرض" ، الناس مع المثقفين. ورأى الانسجام القادم في انتصار "الفن الشعبي العظيم" ، عندما تنتصر "التجربة الداخلية الجماعية" تحت تأثير "العمل الكورالي" الذي خلقته العبقرية.

كان يُنظر إلى جميع البرامج الرمزية على أنها كلمة جديدة غير عادية في الحياة الأدبية للعصر. ومع ذلك ، فقد ارتبطوا ارتباطًا وثيقًا بالثقافة العالمية.

كان رائد المجتمع الأدبي الجديد الفيلسوف والشاعر فل. سولوفيوف. يوضح مفهومه الكثير في نظرية وأعمال الرموز (أطلق أصغرهم على أنفسهم اسم "Solovievists").

سولوفيوف: العالم منغمس في تدفق الوقت ، ويعيش ويتنفس انعكاسات العالم الأعلى ، هدف الإنسان هو إيجاد مخرج من عالم الزمن إلى عالم الأبدية ، على الأرض الإنسان مدعوم بالحب الجمال والأنوثة.

Andrey Bely "On Theurgy" (سينتقل نضال المسيح وضد المسيح في النفس البشرية إلى أرضية تاريخية)

الرمز هو طائرة مختلفة ، العالم ؛

استعارة!

محاولات تحويل قوانين الموسيقى إلى شعر (Bely's Symphonies)

القمة

1911 - دائرة حول "ورشة عمل الشعراء" (جوميلوف ، جوروديتسكي ، أخماتوفا ، بورليوك ، ماندلستام)

البحث عن مخرج من الأزمة ، والسعي إلى مرتفعات. العالم - مرئي ، مسموع ، مسموع ؛ الإعجاب بالأشياء.

مستقبلية

قبل أكثر من شهر بقليل من ظهور التصريحات النهائية ، في ديسمبر 1912 ، نُشرت مجموعة "صفعة في وجه الذوق العام" ، والتي افتُتِحت بمقال برنامج بقلم مستقبليين روس (المستقبل - المستقبل). تم التوقيع عليها من قبل د. بورليوك ، ألكسندر كروتشينيخ ، ف. ماياكوفسكي ، فيكتور خليبنيكوف.

أثبت المقال مكانة وأهمية المجموعة الجديدة وعلاقتها بالأدبيات السابقة. كان الموقف المختار هدامًا وفاضحًا. وقالوا "نحن فقط وجه عصرنا". وقد عرضوا: "Drop Pushkin و Dostoevsky و Tolstoy وما إلى ذلك. وما إلى ذلك وهلم جرا. من باخرة الحداثة. كان يُطلق على أكبر الفنانين في بداية القرن اسم "الخياطون". على النقيض منهم ، أسسوا حقوقهم: "زيادة القاموس في حجمه بكلمات تعسفية ومشتقة" ؛ "إلى كراهية لا تُقاوم للغة التي كانت موجودة قبلهم" ؛ الوقوف على كتلة "نحن" وسط صفير وسخط ". أعلن "الجمال الجديد القادم للكلمة الذاتية (عصامية)".

أنكر المستقبليون القواعد النحوية ، والنحو ، والتهجئة للغة الأم ، و "سحقوا" الإيقاعات والقوافي الشعرية ، وغنوا "قوة الموضوعات الجديدة: عدم الجدوى ، واللامعنى ، وسر التفاهة المستبدة". لهذا السبب ، كان من الضروري إعطاء محتوى للكلمات وفقًا لخصائصها الوصفية والصوتية ، للنظر في أصوات الحروف المتحركة كتعبير عن الزمان والمكان ، والحروف الساكنة - الألوان ، والأصوات ، والروائح ، إلخ. من الابتكار. لم تكن عناوين المنشورات أقل إثارة للصدمة: "صفعة في وجه الذوق العام" ، "القمر الميت" ، "حَلَّابوا الضفادع المنهكة" ، إلخ.

من الصعب فهم مثل هذه الممارسة. سوف تساعد خطابات ماياكوفسكي في ذلك. كان من مؤلفي التصريحات. لكن بعد ذلك بقليل ، مع اندلاع الحرب العالمية الأولى ، اعترف: "... كان لدينا العديد من الحيل لمجرد صدمة البرجوازية". وفضلاً عن ذلك: "... تحت السترات الصفراء للغاير ، كانت أجساد رجال أقوياء يتمتعون بصحة جيدة ، كنتم بحاجة إليها كمقاتلين" ؛ "يطلق علينا الصحف لقب المستقبليين" ؛ "المستقبل بالنسبة لنا ، أيها الشعراء الشباب ، هو الرأس الأحمر لمصارع الثيران ..."

وما هو الغرض؟ وقال ماياكوفسكي عن ذلك ، موضحًا أحد الأسماء الذاتية للمجموعة - "Budetlyane": "Budetlyane هم أشخاص سيكونون. نحن اليوم السابق ". "أن تصبح فاعلًا لحياة المرء ومشرعًا لحياة الآخرين - أليس هذا جديدًا بالنسبة لشخص روسي؟ - سأل ماياكوفسكي وأجاب بالإيجاب: - الوعي بالشخصية الاعتبارية في النفس هو عيد ميلاد الشخص الجديد. في الوقت نفسه ، تم التخطيط أيضًا لميدان نشاطه - لرفع المدن من الرماد ، "لملء فرح روح العالم المحترقة".

أراد الشاعر أن يمنح الفن وسيلة للتعبير عن الذات ، والوعي الذاتي للجماهير الحضرية ، لكي يجدوا لغة جديدة معبرة وقريبة. وقد عرّف نفسه وأفراده الذين يتشاركون في التفكير بأنهم "دزينة من الحالمين". من بينها كان هناك بالفعل مثل هذا ، الأول - ماياكوفسكي. والبعض الآخر لم يذهب إلى أبعد من الانزعاج الفظيع (المزعج) للقارئ ، والتبجح بالسخرية ، ولم يتم حفظ أسمائهم في الأدب. تم إنشاؤه من قبل الفنانين وليس التصريحات.

في pr-se TV-va ، تم التخلص من التطرف في الشعارات الأصلية. ومع ذلك ، فإن فكرة - إتقان مفردات جديدة ، وأشكال شعرية باسم فن المستقبل - كانت مفهومة من قبل الهنود ، ولكن ليس دائمًا بطريقة واعدة.

كان الاتجاه المستقبلي واسعًا ومتنوعًا. في عام 1911 نشأت مجموعة المستقبليون الأنا: I. Severyanin، I. Ignatiev، K. Olimpov، V. Shershenevich، R. Ivnev، B. Lavrenev and others.

الفردية ، "أنا" ذات القيمة الذاتية ،

الرغبة والإرادة "أنا" ،

مذهب المتعة المتشدد ، عبادة اللحظة.

الأكثر نشاطا كانت جمعية "Gilea" (التي سميت فيما بعد شبيهة المستقبل): ف.ماياكوفسكي ، د. ون. بورليوكس ، ف. خليبنيكوف ، ف. كامينسكي ، أ.كروشينيك ، ب.ليفشيتس ، إ.جورو ...

لقد تأثروا بالمستقبلية المبكرة للتصوير (على أساس fauvism ، التعبيرية - مشعة ، غير موضوعية ، تكعيبية) ومضاءة. المستقبل الإيطالي (Marinetti - "Manifesto of Futurism" - خلق حالة من الفوضى ، تدمير "أنا" في l-re ، رافضًا أن يُفهم ، يجب على المرء أن يبصق على مذبح الفن كل يوم!)

ظهر في موسكو (1913) "جهاز طرد مركزي" ، والذي كان يضم ب.

العصر الفضي في الأدب الروسي

يتناسب "العصر الفضي" الشعري الروسي تقليديًا مع بداية القرن العشرين ، في الواقع ، مصدره هو القرن التاسع عشر ، وله جميع جذوره في "العصر الذهبي" ، في أعمال أ.س.بوشكين ، في الإرث مجرة بوشكين ، في فلسفة تيوتشيف ، في الكلمات الانطباعية لفيت ، في نثر نيكراسوف ، إلى سطور ك. بعبارة أخرى ، بدأت التسعينيات في تصفح مسودات نسخ الكتب التي سرعان ما شكلت مكتبة القرن العشرين. منذ التسعينيات ، بدأ البذر الأدبي ، والذي جلب البراعم.

مصطلح "العصر الفضي" بحد ذاته مشروط للغاية ويغطي ظاهرة ذات خطوط عريضة مثيرة للجدل وتضاريس غير متساوية. لأول مرة تم اقتراح هذا الاسم من قبل الفيلسوف ن. بيردييف ، لكنه دخل أخيرًا التداول الأدبي في الستينيات من هذا القرن.

تميز شعر هذا القرن في المقام الأول بالتصوف وأزمة الإيمان والروحانية والضمير. أصبحت الخطوط تسامي المرض العقلي والتنافر العقلي والفوضى الداخلية والارتباك.

يرتبط كل شعر العصر الفضي ، الذي يستوعب بشراهة إرث الكتاب المقدس والأساطير القديمة وتجربة الأدب الأوروبي والعالمي ، ارتباطًا وثيقًا بالفولكلور الروسي بأغانيه ورثائه وأساطيره ومقتنياته.

ومع ذلك ، يقال أحيانًا أن "العصر الفضي" ظاهرة تغريب. في الواقع ، اختار كمبادئ توجيهية جمالية أوسكار وايلد ، الروحانية الفردية لألفريد دي فيني ، تشاؤم شوبنهاور ، سوبرمان نيتشه. وجد "العصر الفضي" أسلافه وحلفائه في بلدان أوروبية مختلفة وفي قرون مختلفة: فيلون ، مالارمي ، رامبو ، نوفاليس ، شيلي ، كالديرون ، إبسن ، ميتيرلينك ، دانوزيو ، غوتييه ، بودلير ، فيرهارن.

بعبارة أخرى ، في نهاية القرن التاسع عشر وبداية القرن العشرين ، كان هناك إعادة تقييم للقيم من وجهة نظر الأوروبية. لكن في ضوء العصر الجديد ، الذي كان عكس ذلك تمامًا ، ظهر الكنوز الوطنية والأدبية والفولكلورية في ضوء مختلف وأكثر إشراقًا من أي وقت مضى.

كانت مساحة إبداعية مليئة بأشعة الشمس ، ومشرقة ووهبة للحياة ، وتتوق إلى الجمال وتأكيد الذات. وعلى الرغم من أننا نسمي هذه المرة "العصر الفضي" وليس "العصر الذهبي" ، إلا أنه ربما كان أكثر حقبة إبداعًا في تاريخ روسيا.

ينظر معظم القراء إلى "العصر الفضي" على أنه استعارة للكتاب الجيدين المحبوبين في أوائل القرن العشرين. اعتمادًا على الذوق الشخصي ، قد يكون هناك A. Blok و V. Mayakovsky و D.Merezhkovsky و I.Bunin و N. Gumilyov و S. Yesenin و A. Akhmatova و A. Kruchenykh و F. Sologub و A. Kuprin.

تمت إضافة "النقد الأدبي المدرسي" للتأكد من اكتمال الصورة من خلال القائمة المسماة لـ M. Gorky وعدد من كتاب "Znanevites"

(فنانون مجتمعون حول دار نشر غوركي "المعرفة").

من خلال هذا الفهم ، أصبح العصر الفضي مرادفًا للمفهوم العلمي الطويل الأمد "لأدب أواخر القرن التاسع عشر - أوائل القرن العشرين".

يمكن تقسيم شعر العصر الفضي إلى عدة تيارات رئيسية مثل: رمزية. (د. ميريزكوفسكي ،

K. Balmont ، V. Bryusov ، F. Sologub ، A. Blok ، A. Bely) ، ما قبل الذروة. القمة(إم. كوزمين ، إن. جوميلوف ،

A. Akhmatova ، O. Mandelstam) ،

“ أدب الفلاحين ” (N. Klyuev، S. Yesenin)

مستقبلي العصر الفضي(I. Severyanin، V. Khlebnikov)

رمزية

تطورت الرمزية الروسية كإتجاه أدبي في مطلع القرنين التاسع عشر والعشرين.

كانت الجذور النظرية والفلسفية والجمالية ومصادر إبداع الكتاب والرمزيين متنوعة للغاية. لذلك اعتبر ف.برايسوف الرمزية اتجاهًا فنيًا بحتًا ، واعتمد ميريزكوفسكي على التعاليم المسيحية ، فياتش. كان إيفانوف يبحث عن دعم نظري في فلسفة وجماليات العالم القديم ، منكسر من خلال فلسفة نيتشه ؛ كان A. Bely مولعا بـ Vl. سولوفيوف ، شوبنهاور ، كانت ، نيتشه.

كان الجهاز الفني والصحفي للرموز هو مجلة Scales (1904 - 1909). رمزيةكنظرة متماسكة للعالم - كتب إليس: - لا يوجد شيء أكثر غرابة من خضوع فكرة الحياة ، المسار الداخلي للفرد - إلى التحسين الخارجي لأشكال الحياة المجتمعية. بالنسبة لنا ، لا يمكن أن يكون هناك شك في التوفيق بين مسار الفرد البطولي الفردي والحركات الغريزية للجماهير ، الخاضعة دائمًا للدوافع المادية الأنانية الضيقة.

حددت هذه المواقف نضال الرموز ضد الأدب والفن الديمقراطي ، والذي تم التعبير عنه في الافتراء المنهجي لغوركي ، في محاولة لإثبات أنه ، بعد أن أصبح في صفوف الكتاب البروليتاريين ، انتهى كفنان ، في محاولة تشويه سمعة النقد والجماليات الديمقراطية الثورية ، صانعيها العظماء - بيلينسكي ، دوبروليوبوف ، تشيرنيشيفسكي. حاول الرمزيون بكل طريقة ممكنة جعل بوشكين ، غوغول ، يسمى فياتش. إيفانوف "جاسوس حياة خائف" ، ليرمونتوف ، بحسب نفس فياتش. إيفانوف ، أول من ارتجف "بهدية رمز الرموز - الأنوثة الأبدية" ج.

يرتبط التناقض الحاد بين الرمزية والواقعية أيضًا بهذه المواقف. كتب ك. بالمونت: "بينما ينظر الشعراء الواقعيون إلى العالم بسذاجة ، كمجرد مراقبين ، يطيعون أساسه المادي ، شعراء رمزيون ، يعيدون خلق المادية بقابليتهم للانطباع المعقد ، يحكمون العالم ويتغلغلون في ألغازه". لمعارضة العقل والحدس: "... الفن هو فهم العالم بطرق أخرى غير عقلانية ،" يؤكد في. برايسوف ويطلق على أعمال الرمزيين "مفاتيح الأسرار الغامضة" التي تساعد الشخص على الوصول إلى الحرية. "

يتم تمثيل تراث الرموز من خلال الشعر والنثر والدراما. ومع ذلك ، فإن أكثر ما يميز الشعر هو الشعر.

اجتاز V. Ya. Bryusov (1873 - 1924) مسارًا معقدًا وصعبًا من عمليات البحث الأيديولوجي. أثارت ثورة 1905 إعجاب الشاعر وساهمت في بداية خروجه عن الرمزية. ومع ذلك ، لم يتوصل برايسوف على الفور إلى فهم جديد للفن. موقف برايسوف من الثورة معقد ومتناقض. رحب بقوى التطهير التي نشأت لمحاربة العالم القديم ، لكنه اعتقد أنها جلبت فقط عنصر التدمير:

أرى معركة جديدة باسم إرادة جديدة!

استراحة - سأكون معك! بناء - لا!

يتميز شعر V. Bryusov في هذا الوقت بالرغبة في الفهم العلمي للحياة ، وإيقاظ الاهتمام بالتاريخ. أ.م.غوركي قدّر عالياً التعليم الموسوعي لـ V. Ya. Bryusov ، واصفاً إياه بأنه الكاتب الأكثر ثقافة في روس. قبل برايسوف ثورة أكتوبر ورحب بها وشارك بنشاط في بناء الثقافة السوفيتية.

أثرت التناقضات الأيديولوجية للعصر (بطريقة أو بأخرى) على الكتاب الواقعيين الفرديين. في المصير الإبداعي لـ L.N Andreev (1871-1919) ، أثروا في خروج معروف عن الطريقة الواقعية. ومع ذلك ، احتفظت الواقعية كإتجاه في الثقافة الفنية بمكانتها. استمر الكتاب الروس في الاهتمام بالحياة بكل مظاهرها ، ومصير الرجل العادي ، والمشاكل الهامة للحياة الاجتماعية.

استمر الحفاظ على تقاليد الواقعية النقدية وتطويرها في أعمال أكبر كاتب روسي آي. أ. بونين (1870 - 1953). من أهم أعماله في ذلك الوقت قصتا "القرية" (1910) و "الوادي الجاف" (1911).

كان عام 1912 بداية انتفاضة ثورية جديدة في الحياة الاجتماعية والسياسية لروسيا.

ميريزكوفسكي ، إف سولوجوب ، ز. جيبيوس ، ف. برايسوف ، ك. بالمونت وآخرون هم مجموعة من الرموز "الكبار" الذين كانوا من المبادرين للحركة. في أوائل 900s ، ظهرت مجموعة من الرموز "المبتدئين" - A. Bely ، S. Solovyov ، Vyach. إيفانوف ، "أ. بلوك وآخرون.

أساس برنامج الرموز "الأصغر سنًا" هو الفلسفة المثالية لـ Vl. سولوفيوف بفكرته عن العهد الثالث وظهور الأنوثة الأبدية. جادل سولوفيوف بأن أعلى مهمة للفن هي "... إنشاء كائن روحي عالمي" ، وأن العمل الفني هو صورة لموضوع وظاهرة "في ضوء عالم المستقبل" ، مما يفسر فهم دور الشاعر كعالم لاهوت ورجل دين. هذا ، وفقًا لأ. بيلي ، "يجمع بين ارتفاعات الرمزية كفن والتصوف."

إن الاعتراف بوجود "عوالم أخرى" ، وأن الفن يجب أن يسعى للتعبير عنها ، يحدد الممارسة الفنية للرمزية ككل ، والتي تم الإعلان عن مبادئها الثلاثة في عمل D.Merezhkovsky "حول أسباب الانحدار والاتجاهات الجديدة في الأدب الروسي الحديث ". هذا هو "... محتوى صوفي ورموز وتوسع في الانطباع الفني" .

بناءً على الفرضية المثالية لأسبقية الوعي ، يجادل الرمزيون بأن الواقع ، الواقع هو من صنع الفنان:

حلمي - وجميع المساحات

وكل الخطوط

العالم كله من ديكوراتي

آثار قدمي

(F. Sologub)

بالمونت: "بعد كسر قيود الفكر ، فإن التكبيل بالأغلال هو حلم". إن دعوة الشاعر هي ربط العالم الحقيقي بالعالم الآخر.

تم التعبير عن الإعلان الشعري للرمزية بوضوح في قصيدة فياتش. إيفانوف "بين جبال الصم":

وفكرت: "يا عبقري! مثل هذا القرن

يجب أن تغني نشيد الأرض حتى في القلوب

استيقظوا أغنية أخرى. طوبى لمن يسمع ".

ومن وراء الجبال جاء صوت الرد:

"الطبيعة هي رمز ، مثل هذا القرن. هي

يبدو وكأنه صدى. والصدى هو الله.

طوبى لمن يسمع النشيد ويسمع صدى ".

الشعر الرمزي هو شعر النخبة ، لأرستقراطيين الروح.

الرمز هو صدى ، تلميح ، إشارة ؛ إنه ينقل المعنى الخفي.

يسعى الرمزيون إلى إنشاء استعارة معقدة وترابطية وتجريدية وغير عقلانية. هذا هو "الصمت الرنان" لـ V. Bryusov ، "والعيون المشرقة هي تمرد مظلم" لـ Vyach. إيفانوف ، "صحارى الفجر الجافة" لأ. بيلي وبواسطة: "النهار - اللآلئ الباهتة - الدمعة - تتدفق من شروق الشمس إلى غروبها." بدقة تامة ، تم الكشف عن هذه التقنية في القصيدة 3. Gippius "خياطة".

على كل الظواهر هناك ختم.

يبدو أن أحدهما يندمج مع الآخر.

بعد أن قبلت واحدة - أحاول أن أخمن

وخلفه شيء آخر ماذامخفيا ".

اكتسب التعبير الصوتي للآية أهمية كبيرة جدًا في شعر الرمزيين ، على سبيل المثال ، في F. Sologub:

واثنين من الكؤوس العميقة

من زجاج رقيق الصوت

لقد استبدلت الكوب الخفيف

ورغوة ليلا حلوة ،

هزت ليلا ، ليلا ، ليلا

اثنين من النظارات القرمزية الداكنة.

بياضا ، زنبق ، أعطى زقاق

كان بيلا أنت و علاء ... "

وجدت ثورة 1905 انكسارًا غريبًا في أعمال الرموز.

استقبل ميريزكوفسكي عام 1905 برعب ، بعد أن شهد بأم عينيه مجيء "الفقير القادم" الذي تنبأ به. اقترب بلوك من الأحداث بحماس ، برغبة شديدة في الفهم. رحب V. Bryusov التطهير العاصفة الرعدية.

بحلول السنوات العاشرة من القرن العشرين ، كانت الرمزية بحاجة إلى التحديث. كتب ف. برايسوف في مقال بعنوان "معنى الشعر الحديث": "في أعماق الرمزية نفسها ،" نشأت اتجاهات جديدة حاولت ضخ قوى جديدة في كائن حي متهالك. لكن هذه المحاولات كانت جزئية للغاية ، حيث كان المبادرون مشبعين جدًا بنفس تقاليد المدرسة ، بحيث لا يكون للتجديد أي أهمية.

تميز عقد ما قبل تشرين الأول (أكتوبر) الماضي بعمليات بحث في الفن الحديث. كشف الجدل الدائر حول الرمزية عام 1910 بين المثقفين الفنيين عن أزمتها. كما قال إن إس. جوميلوف في إحدى مقالاته ، "أكملت الرمزية دائرة تطورها وهي آخذة في الانهيار الآن." تم استبداله acmeizl ~(من الكلمة اليونانية "acme" - أعلى درجة لشيء ما ، وقت الإزهار). يعتبر N. S. Gumilyov (1886 - 1921) و S.M. ضمت المجموعة الشعرية الجديدة أ. أ. أخماتوفا ، أ. إي ماندلستام ، إم أ. زينكيفيتش ، إم إيه كوزمين وآخرين.

أكميسم

أعلن أتباع القمة ، على عكس السديم الرمزي ، عبادة الوجود الأرضي الحقيقي ، "نظرة شجاعة حازمة وواضحة للحياة". لكن في الوقت نفسه ، حاولوا ، أولاً وقبل كل شيء ، التأكيد على الوظيفة الجمالية - المتعة للفن ، وتجنب المشاكل الاجتماعية في شعرهم. في جماليات الذروة ، تم التعبير عن الميول المنحطة بوضوح ، وظلت المثالية الفلسفية أساسها النظري. ومع ذلك ، كان من بين هؤلاء الشعراء الذين تمكنوا في عملهم من تجاوز هذه "المنصة" واكتساب صفات أيديولوجية وفنية جديدة (A. A. Akhmatova ، S. M.

في عام 1912 ، مع مجموعة "Hyperborea" ، أعلنت حركة أدبية جديدة عن نفسها ، وأطلقت على نفسها اسم acmeism (من اليونانية ذروة،وهو ما يعني أعلى درجة لشيء ما ، وقت الإزهار). كان "محل الشعراء" ، كما أطلق عليه ممثلوه على أنفسهم ، يضم ن. جوميلوف ، وأ. أخماتوفا ، و. ماندلستام ، وس. جوروديتسكي ، وج. إيفانوف ، وم. الاتجاه. ، V. Khodasevich وآخرون.

اعتبر أتباع القمة أنفسهم ورثة "أب جدير" - الرمزية ، التي ، على حد تعبير ن. بالموافقة على المبدأ البدائي الوحشي (كما أطلقوا على أنفسهم آدميين) ، واصل Acmeists "تذكر المجهول" وأعلنوا باسمه أي رفض للقتال من أجل تغيير الحياة. كتب ن. جوميلوف في عمله "تراث الرمزية والسمعة": "إن التمرد باسم الظروف الأخرى للوجود هنا ، حيث يوجد الموت" ، "غريب تمامًا مثل كسر السجين للحائط عندما يكون هناك افتح الباب أمامه ".

كما يؤكد S. شعر الإنسان المعاصر وكأنه وحش ، "محروم من المخالب والصوف" (M. Zenkevich "Wild Porphyry") ، آدم ، الذي "... نظر حوله بنفس العين الواضحة والحادة ، وقبل كل ما رآه ، وغنى هللويا في الحياة والعالم ".

وعند ذلك نفسبمرور الوقت ، يسمع الألقاب باستمرار ملاحظات عن الهلاك والشوق. تحتل أعمال A. A. Akhmatova (A. A. Gorenko ، 1889 - 1966) مكانة خاصة في شعر الذروة. نُشرت مجموعتها الشعرية الأولى "المساء" في عام 1912. لاحظ النقاد على الفور السمات المميزة لشعرها: ضبط النغمات ، والتأكيد على العلاقة الحميمة للموضوعات ، وعلم النفس. شعر أخماتوفا المبكر غنائي وعاطفي للغاية. بحبها للإنسان ، وإيمانها بقواه الروحية وإمكانياته ، ابتعدت بوضوح عن الفكرة الأبرز "آدم الأصلي". يقع الجزء الرئيسي من أعمال A. A. Akhmatova في الحقبة السوفيتية.

جلبت مجموعتا A. Akhmatova الأولى "المساء" (1912) و "الوردية" (1914) شهرة كبيرة لها. يتم عرض عالم حميمي مغلق ضيق في أعمالها ، مرسومًا بنبرات حزن وحزن:

أنا لا أطلب الحكمة أو القوة.

أوه ، فقط دعني أدفئ نفسي بالنار!

أنا بارد ... مجنح أو بلا أجنحة ،

لن يزورني الرب المرح ".

يرتبط موضوع الحب ، الرئيسي والوحيد ، ارتباطًا مباشرًا بالمعاناة (والتي ترجع إلى حقائق سيرة الحيوانات الأليفة):

دعه يكذب مثل شاهد القبر

عن حياة حبي ".

وصف العمل المبكر لأخماتوفا ، آل. تقول سوركوف إنها تظهر "... كشاعرة ذات شخصية شعرية محددة بدقة وموهبة غنائية قوية ... تجارب غنائية حميمة" أنثوية "بشكل قاطع ...".

تفهم A. Akhmatova أننا "نعيش بشكل رسمي وصعب" ، وأن "مكان ما يوجد فيه حياة بسيطة ونور" ، لكنها لا تريد التخلي عن هذه الحياة:

نعم ، لقد أحببتهم أولئكتجمعات الليل

أكواب الثلج على طاولة صغيرة ،

على القهوة السوداء الرائحة ، بخار خفيف ،

الموقد الأحمر الثقيل ، حرارة الشتاء ،

بهجة نكتة لاذعة

ونظرة الصديق الأولى ، عاجزة ومخيفة ".

سعى أتباع Acmeists لإعادة الصورة إلى طبيعتها الملموسة والموضوعية لتحريرها من التشفير الغامض ، الذي تحدث عنه O. Mandelstam بغضب شديد ، مؤكداً أن الرموز الروسية “... للاستخدام الليتورجي. اتضح أنه غير مريح للغاية - لا تمر ولا تقف ولا تجلس. لا يمكنك تناول الطعام على منضدة ، لأنها ليست مجرد طاولة. من الغباء إشعال النار ، لأن هذا ، ربما ، يعني أنك لن تكون سعيدًا فيما بعد ".

وفي الوقت نفسه ، يجادل أصحاب الذوق الرفيع بأن صورهم تختلف اختلافًا حادًا عن الصور الواقعية ، لأنهم ، على حد تعبير S. " هذا يحدد مدى تعقيد الصورة الفائقة وطابعها الغريب ، في أي وحشية وحشية متعمدة تظهر. على سبيل المثال ، Voloshin:

الناس حيوانات ، الناس زواحف ،

مثل عنكبوت شرير مائة عين ،

هم يربطون نظراتهم ".

تم تضييق نطاق هذه الصور ، مما يحقق أقصى درجات الجمال ، ويسمح لك بتحقيق قدر أكبر من التطور عند وصفها:

خلية ثلجية أبطأ

أكثر شفافية من النوافذ الكريستالية ،

وحجاب فيروزي

القيت بلا مبالاة على كرسي.

النسيج مخمورا بنفسه

منغمسًا في مداعبة الضوء ،

إنها تعيش الصيف

كما لو أن الشتاء لم يمسه أحد.

وإذا كان في الماس الجليدي

يتدفق الصقيع إلى الأبد ،

هنا - رفرفةاليعسوب

العيش السريععيون زرقاء ".

(O. Mandelstam)

يعتبر التراث الأدبي لـ N. S. Gumilyov أمرًا مهمًا في قيمته الفنية. سادت موضوعات غريبة وتاريخية في عمله ، كان مغنيًا "ذو شخصية قوية". لعب Gumilyov دورًا كبيرًا في تطوير شكل الشعر ، والذي تميز بالحدة والدقة.

عبثًا ، فصل أتباع القمة أنفسهم بشدة عن الرموز. نلتقي نفس "العوالم الأخرى" ونتوق إليها في شعرهم. وهكذا ، كتب ن. جوميلوف ، الذي أشاد بالحرب الإمبريالية باعتبارها قضية "مقدسة" ، مؤكدًا أن "سيرافيم ، واضح وجناح ، مرئي خلف أكتاف المحاربين" ، بعد ذلك بعام كتب قصائد عن نهاية العالم ، عن الموت. الحضارة:

تسمع الوحوش هدير سلمي ،

فجأة ، المطر يتساقط ،

والجميع يشددون الدهون

ذيل الحصان الأخضر الفاتح.

بمجرد أن يفهم الفاتح الفخور والشجاع المدمرة

تدمير العداوة التي اجتاحت البشرية:

ليس كل شيء يساوي؟دع الوقت يمر

نحن يفهمأنت، أرض:

أنت مجرد عتال كئيب

عند مدخل حقول الله.

وهذا ما يفسر رفضهم لثورة أكتوبر الاشتراكية العظمى. لكن مصيرهم لم يكن موحدا. ومنهم من هاجر. يُزعم أن ن. جوميلوف "قام بدور نشط في مؤامرة معادية للثورة" وتم إطلاق النار عليه. في قصيدة "العامل" تنبأ بنهايته على يد البروليتاري الذي ألقى رصاصة "ستفصلني عن الأرض".

والرب يجازيني كاملا

لقرني القصير والقصير.

فعلت ذلك في بلوزة رمادية فاتحة

رجل عجوز قصير.

لم يتمكن شعراء مثل س. جوروديتسكي ، أ. أخماتوفا ، ف.ناربوت ، إم.

على سبيل المثال ، رفضت أ.أخماتوفا ، التي لم تفهم ولم تقبل الثورة ، مغادرة وطنها:

قال: تعال إلى هنا ،

اترك أرضك صماء وخاطئة ،

اتركوا روسيا إلى الأبد.

سأغسل الدم من يديك ،

سأخرج العار الأسود من قلبي ،

سوف أغطي اسم جديد

وجع الهزيمة والاستياء.

لكن اللامبالاة والهدوء

غطيت أذني بيدي

لم تعود على الفور إلى الإبداع. لكن الحرب الوطنية العظمى أيقظت فيها مرة أخرى شاعرًا وشاعرًا وطنيًا واثقًا من انتصار وطنه الأم ("My-zhestvo" و "Oath" وما إلى ذلك). كتبت أ. أخماتوفا في سيرتها الذاتية أنها شعرت لها "... ارتباطي بالوقت والحياة الجديدة لشعبي."

مستقبلية

بالتزامن مع الذروة في عام 1910 - 1912. نشأت مستقبلية.مثل التيارات الحداثية الأخرى ، كانت متناقضة داخليًا. وقد وحدت أهم المجموعات المستقبلية ، التي تلقت فيما بعد اسم "المستقبل المكعب" ، شعراء مثل D. D. Burliuk ، و V.V. Khlebnikov ، و A. Kruchenykh ، و V. V. كانت مجموعة متنوعة من المستقبل هي مستقبل الأنا لـ I. Severyanin (I.V.Lotarev ، 1887 - 1941). بدأ الشاعران السوفيتيان N.N. Aseev و B. L. Pasternak مسيرتهما الإبداعية في مجموعة من المستقبليين تسمى "Centrifuga".

أعلنت Futurism ثورة في الشكل ، مستقلة عن المحتوى ، الحرية المطلقة للخطاب الشعري. تخلى المستقبليون عن التقاليد الأدبية. في بيانهم الذي يحمل العنوان الصادم "صفعة في وجه الذوق العام" ، والذي نُشر في مجموعة تحمل الاسم نفسه في عام 1912 ، طالبوا بإلقاء بوشكين ، ودوستويفسكي ، وتولستوي من "باخرة الحداثة". دافع أ. كروشينك عن حق الشاعر في خلق لغة "غامضة" ليس لها معنى محدد. في كتاباته ، تم بالفعل استبدال الخطاب الروسي بمجموعة من الكلمات التي لا معنى لها. ومع ذلك ، ف. خليبنيكوف (1885-1922) ، ف. تمكن كامينسكي (1884 - 1961) في ممارستهم الإبداعية من إجراء تجارب مثيرة للاهتمام في مجال الكلمة ، والتي كان لها تأثير مفيد على الشعر الروسي والسوفيتي.

من بين الشعراء المستقبليين ، بدأ المسار الإبداعي لـ V.V.Mayakovsky (1893 - 1930). ظهرت قصائده الأولى مطبوعة في عام 1912. منذ البداية ، برز ماياكوفسكي في شعر المستقبل ، وأدخل موضوعه الخاص فيه. لقد تحدث دائمًا ليس فقط ضد "كل أنواع الخردة" ، ولكن أيضًا من أجل إنشاء واحدة جديدة في الحياة العامة.

في السنوات التي سبقت ثورة أكتوبر العظمى ، كان ماياكوفسكي رومانسيًا ثوريًا شغوفًا ، متهمًا بعالم "السمنة" ، وتوقع عاصفة رعدية ثورية. إن رثاء إنكار نظام العلاقات الرأسمالية برمته ، الإيمان الإنساني بالإنسان بدا بقوة كبيرة في قصائده "سحابة في السراويل" ، "الناي العمود الفقري" ، "الحرب والسلام" ، "الإنسان". موضوع قصيدة "سحابة في السراويل" ، التي نُشرت في عام 1915 بشكل مبتور من قبل الرقابة ، عرّف ماياكوفسكي لاحقًا بأربع صيحات من "يسقط": "يسقط حبك!" ، "يسقط فنك!" يسقط نظامك! "،" يسقط دينك! " كان أول الشعراء الذين أظهروا في أعماله حقيقة المجتمع الجديد.

في الشعر الروسي في سنوات ما قبل الثورة ، كانت هناك شخصيات مشرقة يصعب عزوها لاتجاه أدبي معين. مثل M. A. Voloshin (1877 - 1932) و M. I. Tsvetaeva (1892 - 1941).

بعد عام 1910 ، ظهر اتجاه آخر - المستقبل ، الذي عارض نفسه بشدة ليس فقط لأدب الماضي ، ولكن أيضًا مع أدب الحاضر ، الذي دخل العالم برغبة في الإطاحة بكل شيء وكل شيء. وقد تجلت هذه العدمية أيضًا في التصميم الخارجي للمجموعات المستقبلية ، والتي كانت تُطبع على ورق التغليف أو الجانب الخلفي من ورق الحائط ، وفي العناوين - "Mare's Milk" و "Dead Moon" وما إلى ذلك.

في المجموعة الأولى "صفعة في وجه الذوق العام" (1912) ، تم نشر إعلان موقع من قبل د. بورليوك ، أ. كروتشينيخ ، ف. خليبنيكوف ، ف. في ذلك ، أكد المستقبليون أنفسهم وأنفسهم فقط على أنهم المتحدثون الوحيدون لعصرهم. طالبوا "بالتخلي عن بوشكين ودوستويفسكي وتولستوي وما إلى ذلك. وما إلى ذلك وهلم جرا. من Steamboat في عصرنا "، أنكروا في نفس الوقت" زنا بالمونت للعطور "، وتحدثوا عن" مخاط قذر من الكتب التي كتبها ليونيد أندريفز اللانهائي "، وخصم بشكل عشوائي غوركي ، كوبرين ، بلوك ، إلخ.

رفضوا كل شيء ، وأكدوا "برق الجمال الجديد القادم للكلمة ذات القيمة الذاتية (الاكتفاء الذاتي)". على عكس ماياكوفسكي ، لم يحاولوا الإطاحة بالنظام الحالي ، لكنهم سعوا فقط إلى تحديث أشكال إعادة إنتاج الحياة الحديثة.

أساس المستقبل الإيطالي مع لهتم إضعاف شعار "الحرب هي النظافة الوحيدة في العالم" في النسخة الروسية ، ولكن ، كما يلاحظ ف. بريوسوف في مقال "معنى الشعر الحديث" ، فإن هذه الأيديولوجية "... ظهرت بين السطور وتجاهلت جماهير القراء بشكل غريزي هذا الشعر ".

Shershenevich يؤكد: "للمرة الأولى ، رفع المستقبليون الشكل إلى ارتفاعه المناسب" ، مما منحه قيمة غاية في حد ذاته ، العنصر الرئيسي للعمل الشعري. لقد رفضوا تماما الآيات التي كتبت من أجل الفكرة ". وهذا ما يفسر ظهور عدد كبير من المبادئ الرسمية المعلنة ، مثل: "باسم حرية الحالة الفردية ، ننكر التهجئة" أو "لقد دمرنا علامات الترقيم ، مما يؤدي إلى طرح دور الكتلة اللفظية وإدراكها لأول مرة "(" حديقة القضاة ").

أعلن المنظر المستقبلي ف. كليبنيكوف أن لغة مستقبل العالم "ستكون لغة" عابرة للحدود ". تفقد الكلمة معناها الدلالي ، وتكتسب تلوينًا ذاتيًا: "نحن نفهم أحرف العلة على أنها الزمان والمكان (طبيعة الطموح) ، الحروف الساكنة - الطلاء ، الصوت ، الرائحة". يقترح V.Klebnikov ، الذي يسعى إلى توسيع حدود اللغة وإمكانياتها ، إنشاء كلمات جديدة بناءً على ميزة الجذر ، على سبيل المثال:

(الجذور: خور ... وسحر ...)

نحن مسحورون وخجولون.

مسحور هناك ، يتجنب هنا ، الآن churahar ، ثم charahar ، هنا churil ، هناك charil.

من الكورن ، نظرة الشرن.

هناك churavel ، هناك خدعة.

شاري! كوراري!

تشوريل! شاريل!

تشاريس وكوريس.

ويبتعد ويخجل ".

يعارض المستقبليون إلغاء الجمالية المتعمد للجمالية المؤكدة لشعر الرمزيين وخاصة أتباع القمة. لذلك ، في D. من ثدييها المترهل ". في مراجعة "عام الشعر الروسي" (1914) ، أشار ف. برايسوف ، مشيرًا إلى الوقاحة المتعمدة لقصائد المستقبليين ، عن حق: "لا يكفي تشويه كل ما كان ، وكل ما هو خارج دائرتك" أقسم ، من أجل العثور بالفعل على شيء جديد ".

ويشير إلى أن جميع ابتكاراتهم خيالية ، لأننا التقينا ببعضهم من شعراء القرن الثامن عشر ، ومع آخرين في بوشكين وفيرجيل ، أن نظرية الأصوات - الألوان طورها ت. غوتييه.

من الغريب أنه مع كل إنكار للاتجاهات الأخرى في الفن ، يشعر المستقبليون باستمراريتهم من الرمزية.

من الغريب أن أ. بلوك ، الذي تابع أعمال سيفريانين باهتمام ، يقول بقلق: "ليس لديه موضوع" ، ويشير ف. عدم القدرة على التفكير في التقليل من شأن شعر إيغور سيفريانين وضيق أفقه بشدة. يوبخ الشاعر على الذوق السيئ والابتذال ، وينتقد بشدة قصائده العسكرية بشكل خاص ، التي تترك "انطباعًا مؤلمًا" ، "كسر تصفيق الجمهور الرخيص".

أ. بلوك شكك مرة أخرى في عام 1912: "أنا خائف من الحداثيين لا قضيب ،ولكن فقط - تجعيد الشعر الموهوب ، والفراغ.

كانت الثقافة الروسية عشية ثورة أكتوبر العظمى نتيجة رحلة معقدة وطويلة. لطالما كانت سماتها المميزة هي الديمقراطية والإنسانية العالية والجنسية الحقيقية ، على الرغم من فترات رد الفعل الحكومي القاسي ، عندما تم قمع الفكر التقدمي والثقافة المتقدمة بكل طريقة ممكنة.

أغنى تراث ثقافي في فترة ما قبل الثورة ، وتشكل القيم الثقافية التي نشأت على مر القرون الصندوق الذهبي لثقافتنا الوطنية

فيليمير كليبنيكوف
(فيكتور فلاديميروفيتش كليبنيكوف)
28.X. (09.XI.) 1885-28.VI.1922
جذب خليبنيكوف الانتباه وأثار الاهتمام بشخصيته الأصلية ، التي صدمت بنظرته للعالم واستقلالية وجهات النظر ، وهو أمر نادر بالنسبة لعصره. يتعرف على دائرة شعراء الحداثة الحضريين (بما في ذلك جوميلوف وكوزمين ، الذي يسميه "معلمه") ، ويزور "حمام" فياتش ، المشهور في الحياة الفنية لسانت بطرسبرغ في تلك السنوات. إيفانوف ، حيث اجتمع الكتاب والفلاسفة والفنانين والموسيقيين والفنانين.
في عام 1910-1914 ، تم نشر قصائده وقصائده ومسرحياته ونثره ، بما في ذلك قصيدة شهيرة مثل قصيدة "كرين" ، وقصيدة "ماريا فيشورا" ، ومسرحية "ماركيز ديسيس". في خيرسون ، تم نشر أول كتيب للشاعر مع التجارب الرياضية واللغوية "المعلم والطالب". عالم وكاتب خيال علمي وشاعر ودعاية ، وهو منغمس تمامًا في العمل الإبداعي. تمت كتابة قصائد "سحر الريف" و "رعب الغابة" وما إلى ذلك ، مسرحية "خطأ الموت". كتب "الزئير! القفازات. 1908 - 1914 "،" إبداعات "(المجلد 1). في عام 1916 ، أصدر مع N. Aseev إعلانًا بعنوان "بوق المريخ" ، حيث تمت صياغة تقسيم خليبنيكوف للبشرية إلى "مخترعين" و "مشترين". كانت الشخصيات الرئيسية في شعره هي الزمن والكلمة ، وقد تحققت له الوحدة الفلسفية لـ "الزمكان" عبر الزمان ، وثبتتها الكلمة وتحولت إلى جزء مكاني. كتب O. Mandelstam: "Khlebnikov يعبث بكلمات مثل الخلد ، وفي الوقت نفسه حفر ممرات في الأرض من أجل المستقبل لمدة قرن كامل ..." في عام 1920 ، كان يعيش في خاركوف ، وكتب الكثير: "الحرب في مصيدة فئران" ، "Ladomir" ، "Three Sisters" ، "Scratch in the Sky" ، إلخ. في مسرح مدينة خاركوف ، تم انتخاب Khlebnikov "رئيسًا لشركة Globe" ، بمشاركة Yesenin و Mariengof.
ينقسم عمل V. لسوء الحظ ، يتم رسم الحدود بينهما بلا مبالاة للغاية ، وغالبًا ما تفسد القصيدة الجميلة بمزيج من نكتة غير متوقعة ومحرجة أو تشكيل كلمة لا يزال بعيدًا عن التفكير.

حساسًا جدًا لجذور الكلمات ، يتجاهل فيكتور كليبنيكوف عن عمد التصريفات ، وأحيانًا يتجاهلها تمامًا ، ويغيرها أحيانًا إلى درجة لا يمكن التعرف عليها. إنه يعتقد أن كل حرف متحرك لا يحتوي فقط على فعل ، ولكن أيضًا على اتجاهه: وبالتالي ، فإن الثور هو الذي يضرب ، والجانب هو الذي يضرب ؛ القندس - ما يبحثون عنه ، بابر (النمر) - الشخص الذي يصطاد ، إلخ.
من خلال أخذ جذر الكلمة وإضافة تصريفات عشوائية إليها ، يخلق كلمات جديدة. لذلك ، من الجذر "sme" ينتج "smekhachi" و "smeevo" و "smeyunchiki" و "الضحك" وما إلى ذلك.

كشاعر ، فيكتور خليبنيكوف يحب الطبيعة بشكل لا لبس فيه. إنه غير راضٍ أبدًا عما لديه. يتحول غزاله إلى وحش آكل للحوم ، ويرى طيورًا ميتة تنبض بالحياة على قبعات السيدات في "يوم الافتتاح" ، وكيف تتساقط ملابس الناس وتتحول - الصوف إلى أغنام ، والكتان إلى زهور زرقاء من الكتان.

ولد Osip Mandelstam في عام 1891 لعائلة يهودية. ورث ماندلستام من والدته ، إلى جانب الاستعداد للإصابة بأمراض القلب والموسيقى ، إحساسًا متزايدًا بأصوات اللغة الروسية.

بصفته يهوديًا ، اختار ماندلستام أن يكون شاعرًا روسيًا - ليس فقط "ناطقًا بالروسية" ، بل روسيًا على وجه التحديد. وهذا القرار ليس بديهيًا تمامًا: بداية القرن في روسيا هي فترة تطور سريع للأدب اليهودي ، باللغتين العبرية واليديشية ، وإلى حد ما بالروسية. يجمع شعر ماندلستام بين اليهود وروسيا ، وهو يحمل الطابع الكوني ، ويجمع بين الأرثوذكسية الروسية القومية والممارسة القومية لليهود.

طاقمي ، حريتي -

جوهر الحياة ،

قريبا حقيقة الشعب

هل ستصبح حقيقتى؟

لم أنحني للأرض

قبل أن أجد نفسي

تولى الموظفون ، ابتهجوا

وذهب إلى روما البعيدة.

والثلج على الحقول السوداء

لن تذوب

وحزن أهلي

ما زلت غريبا.

تزامنت الثورة الروسية الأولى والأحداث المصاحبة لها ، لجيل ماندلستام ، مع دخول الحياة. خلال هذه الفترة ، أصبح ماندلستام مهتمًا بالسياسة ، ولكن بعد ذلك ، في نقطة التحول من المراهقة إلى الشباب ، ترك السياسة من أجل الشعر.

يتجنب ماندلستام الكلمات شديدة الوضوح: فهو لا يمتلك صخبًا من العادات القديمة الرائعة ، مثل فياتشيسلاف إيفانوف ، ولا حقن الابتذال ، مثل ماياكوفسكي ، ولا كثرة التعابير الجديدة ، مثل Tsvetaeva ، ولا تدفق العبارات والعبارات اليومية ، مثل Pasternak .

هناك سحر عفيف -

الطريق السريع ، العالم العميق ،

بعيدًا عن القيثارات الأثيرية

تثبيت لارس من قبلي.

في منافذ مغسولة بعناية

في غروب الشمس اليقظ

أنا أستمع إلى أبناتي

دائما نشوة الصمت.

بداية الحرب العالمية الأولى - تحول العصر:

عمري ، وحشي ، من يستطيع

انظر إلى تلاميذك

والصمغ بدمه

قرنان من الفقرات؟

يلاحظ ماندلستام أن وقت الوداع الأخير لروسيا الإسكندر (ألكسندر الثالث وألكسندر بوشكين) ، روسيا الأوروبية ، الكلاسيكية ، المعمارية. ولكن قبل نهايته ، فإن "العظمة" المنكوبة ، أي "الأشكال والأفكار التاريخية" التي تحيط بعقل الشاعر. يجب أن يقتنع بفراغهم الداخلي - ليس من الأحداث الخارجية ، ولكن من التجربة الداخلية للجهود المبذولة للتعاطف مع "العالم السيادي" ، ليشعر في نظامه. يقول وداعًا له على طريقته الخاصة ، بفرز الدوافع القديمة ، وترتيبها ، وتجميع فهرس لها عن طريق الشعر. في نظام الشفرات ماندلستام ، فإن بطرسبورغ المنكوبة ، على وجه التحديد بصفتها عاصمة إمبراطورية ، تعادل تلك اليهودية ، التي يُقال عنها ، بعد أن صلب المسيح ، "تحجرت" وترتبط بالمرتد المقدس وهلاك القدس. الألوان التي تميز أساس نعمة اليهودية هي الأسود والأصفر. هذه هي الألوان التي تميز "عالم السيادة" في سانت بطرسبرغ (ألوان معيار الإمبراطورية الروسية).

كانت أهم ردود ماندلستام على ثورة 1917 قصيدة "شفق الحرية". من الصعب جدًا وضعها تحت عنوان "قبول" أو "عدم قبول" الثورة بمعنى تافه ، لكن موضوع اليأس صاخب جدًا فيه:

لنمجد أيها الإخوة شفق الحرية ،

عام الشفق العظيم!

في مياه الليل المغلية

تم تخفيض الغابة الثقيلة.

أنت ترتفع في سنوات الصم ، -

يا شمس احكم يا ناس.

لنمجد العبء القاتل

الذي يبكي زعيم الشعب.

لنمجد قوة الحمل الكئيب ،

اضطهادها الذي لا يطاق.

من لديه قلب - يجب أن يسمع الوقت ،

كما تغرق سفينتك.

نحن نحارب الجحافل

لقد قيدوا طيور السنونو - والآن

الشمس غير مرئية. كل العناصر

التغريد ، التحرك ، العيش ؛

عبر الشباك - شفق كثيف -

الشمس غير مرئية والأرض تطفو.

حسنًا ، لنجرب: ضخم ، أخرق ،

عجلة قيادة صارخة.

الأرض تطفو. تشجّعوا يا رجال.

مثل المحراث ، يقسم المحيط ،

سوف نتذكر في البرد البارد ،

أن الأرض كلفتنا عشر سموات.

حاولت في هذا التقرير أن أتحدث عن الكتاب الأكثر إثارة للاهتمام وأعمالهم. اخترت عمدًا كتابًا ليسوا مشهورين ، على سبيل المثال: أ. بونين ون. جوميلوف ، أ. بلوك وف. ماياكوفسكي ، س. يسينين وأ. لكن ليس أقل ذكاءً وشهرةً في عصرهم.

شعراء العصر الفضي (نيكولاي جوميلوف)

"العصر الفضي" في الأدب الروسي هو فترة إبداع الممثلين الرئيسيين للحداثة ، وهي فترة ظهور العديد من المؤلفين الموهوبين. تقليديا ، يعتبر عام 1892 بداية "نير الفضة" ، لكن نهايته الفعلية جاءت مع ثورة أكتوبر.
نفى الشعراء الحداثيون القيم الاجتماعية وحاولوا إنشاء شعر مصمم لتعزيز التطور الروحي للإنسان. كان الذوق من أشهر الاتجاهات في الأدب الحديث. أعلن Acmeists تحرير الشعر من النبضات الرمزية إلى "المثالية" ودعوا إلى العودة من غموض الصور إلى العالم المادي ، الشيء ، "الطبيعة". لكن شعرهم تميز أيضًا بالميل إلى الجمالية ، إلى شعرية المشاعر. يظهر هذا بوضوح في عمل الممثل البارز للسمعة ، أحد أفضل الشعراء الروس في أوائل القرن العشرين ، نيكولاي جوميلوف ، الذي تدهشنا قصائده بجمال الكلمة ، وبهاء الصور التي تم إنشاؤها.
دعا جوميلوف نفسه شعره إلى ملهمة التجوال البعيد ، وكان الشاعر مخلصًا لها حتى نهاية أيامه. القصيدة الشهيرة "نقباء" من مجموعة قصائد "اللؤلؤ" ، والتي جلبت شهرة جوميلوف على نطاق واسع ، هي ترنيمة للأشخاص الذين يتحدون القدر والعناصر. يظهر الشاعر أمامنا كمغني لرومانسية التجوال البعيد والشجاعة والمخاطرة والشجاعة:

يقود القباطنة الطائرات سريعة الأجنحة -
مكتشفو الأراضي الجديدة
من لا يخاف من الأعاصير
الذي عرف العاصفة وتقطعت بهم السبل.
الذي ليس غبار المواثيق المفقودة --
الصدر مبلل بملح البحر ،
من هي الإبرة على الخريطة الممزقة
علامات طريقه الجريء.

حتى في الكلمات العسكرية لنيكولاي جوميلوف ، يمكن للمرء أن يجد دوافع رومانسية. هذا مقتطف من قصيدة مدرجة في مجموعة Quiver:

وأسابيع دامية
مبهر ونور
فوقي شظايا ممزقة
ريش الطيور تقلع بشكل أسرع.
أصرخ وصوتي جامح
إنه نحاس يضرب النحاس
أنا صاحب فكرة عظيمة ،
لا أستطيع ، لا أستطيع أن أموت.
مثل مطارق الرعد
أو مياه البحار الغاضبة ،
القلب الذهبي لروسيا
يدق بإيقاعي في صدري.

إضفاء الطابع الرومانسي على المعركة ، كان هذا العمل الفذ سمة من سمات جوميلوف - شاعر ورجل له بداية شهم نادرة واضحة في الشعر وفي الحياة. أطلق المعاصرون على جوميلوف لقب شاعر محارب. كتب أحدهم: "لقد قبل الحرب بكل بساطة ... بحماسة مباشرة. ربما كان أحد هؤلاء الأشخاص القلائل في روسيا الذين وجدت الحرب روحهم في أقصى درجات الاستعداد القتالي". كما تعلم ، خلال الحرب العالمية الأولى ، تطوع نيكولاي جوميلوف للذهاب إلى المقدمة. من خلال نثره وشعره ، يمكننا أن نحكم على أن الشاعر لم يضفي الطابع الرومانسي على العمل العسكري فحسب ، بل رأى أيضًا وأدرك رعب الحرب برمته.
في مجموعة "Kolchan" يبدأ ظهور موضوع جديد لـ Gumilyov - موضوع روسيا. تبدو هنا زخارف جديدة تمامًا - إبداعات وعبقرية Andrei Rublev ومجموعة الرماد الجبلي الدموية ، والجليد المنجرف على نهر Neva و Rus القديمة. يوسع مواضيعه تدريجياً ، وفي بعض القصائد يصل إلى أعمق بصيرة ، كما لو كان يتنبأ بمصيره:

يقف أمام جبل ناري ،
رجل عجوز قصير.
تبدو النظرة الهادئة خاضعة
من وميض الجفون المحمره.
جميع رفاقه ناموا ،
فقط هو لا ينام وحده بعد:
إنه مشغول برمي رصاصة
هذا سيفصلني عن الأرض.

نُشرت مجموعات قصائد ن. جوميلوف الأخيرة مدى الحياة في عام 1921 - وهي "خيمة" (قصائد أفريقية) و "عمود النار". في نفوسهم نرى Gumilyov جديدًا ، تم إثراء فنه الشعري ببساطة الحكمة العالية والألوان النقية والاستخدام البارع للتفاصيل اليومية الرائعة والتفاصيل الرائعة. في أعمال نيكولاي جوميلوف نجد انعكاسًا للعالم من حولنا بكل ألوانه. في شعره - مناظر طبيعية غريبة وعادات إفريقيا. يخترق الشاعر بعمق عالم أساطير وتقاليد الحبشة ، روما ، مصر:

أعرف حكايات مضحكة غامضةخطوط
طليعة البكر الأسود ، عن شغف القائد الشاب ،
أنت لا تريد أن تؤمن بأي شيء سوى المطر.

أنت تبكي؟ استمع ... بعيدًا ، على بحيرة تشاد
تتجول زرافة رائعة.

جوميلوف نيكولاي ستيبانوفيتش

ولد N. S. Gumilyov في كرونشتاد في أسرة طبيب عسكري. في عام 1906 حصل على شهادة التخرج من صالة الألعاب الرياضية نيكولاييف تساركوسيلسكايا ، والتي كان مديرها آي إف أنينسكي. في عام 1905 ، تم نشر أول مجموعة للشاعر ، طريق الفاتحين ، والتي جذبت انتباه في. يا برايسوف. يبدو أن الشخصيات في المجموعة جاءت من صفحات روايات المغامرات من عصر غزو أمريكا ، والتي قرأها الشاعر في سن المراهقة. البطل الغنائي ، "الفاتح في صدفة حديدية" يعرّف نفسه معهم. إن أصالة المجموعة المشبعة بالمقاطع الأدبية المشتركة والأعراف الشعرية ، تجلت في السمات التي سادت في سلوك حياة غوميلوف: حب الغريب ، ورومانسية العمل الفذ ، وإرادة العيش والإبداع.

في عام 1907 ، غادر جوميلوف إلى باريس لمواصلة تعليمه في جامعة السوربون ، حيث استمع إلى محاضرات عن الأدب الفرنسي. يتابع الحياة الفنية لفرنسا باهتمام ، ويؤسس مراسلات مع V. Ya. Bryusov ، وينشر مجلة Sirius. في باريس ، في عام 1908 ، نُشرت المجموعة الثانية لزهور رومانسي Gumilyov ، حيث كان من المتوقع أن يلتقي القارئ مرة أخرى بالغرابة الأدبية والتاريخية ، لكن المفارقة الدقيقة التي لامست القصائد الفردية تترجم الأساليب التقليدية للرومانسية إلى خطة مرحة ، وبالتالي تحدد الخطوط العريضة للأسلوب. ملامح مواقف المؤلف. يعمل جوميلوف بجد على الشعر ، محققًا "مرونته" و "صرامته الواثقة" ، كما كتب في برنامجه قصيدة "إلى الشاعر" ، وبطريقة "إدخال واقعية الأوصاف في أروع المؤامرات" يتبع التقاليد لوكونت دي ليسلي ، الشاعر الفرنسي البارناسي ، اعتبر مثل هذا المسار "الخلاص" من "السدم" الرمزية. وفقًا لـ I.F Annensky ، فإن هذا "الكتاب لا يعكس فقط البحث عن الجمال ، ولكن أيضًا جمال البحث."

في خريف عام 1908 قام جوميليف بأول رحلة له إلى أفريقيا ، إلى مصر. أسرت القارة الأفريقية الشاعر: أصبح مكتشفًا للموضوع الأفريقي في الشعر الروسي. تبين أن التعرف على إفريقيا "من الداخل" كان مثمرًا بشكل خاص خلال الرحلات التالية ، في شتاء 1909-1910 و1910-1911. في الحبشة ، انعكست انطباعاتها في دورة "الأغاني الحبشية" (مجموعة "السماء الغريبة").

منذ سبتمبر 1909 ، أصبح جوميلوف طالبًا في كلية التاريخ وعلم فقه اللغة بجامعة سانت بطرسبرغ. في عام 1910 ، تم نشر مجموعة "Pearls" بتكريس لـ "المعلم" - V. Ya. Bryusov. رد الشاعر الموقر بمراجعة ، حيث أشار إلى أن جوميلوف "يعيش في عالم خيالي يكاد يكون شبحيًا ... يخلق دولًا لنفسه ويسكنها بمخلوقات خلقها: الناس والحيوانات والشياطين." لا يترك جوميلوف أبطال كتبه الأولى ، لكنهم تغيروا بشكل ملحوظ. في شعره ، يتم تكثيف علم النفس ، بدلاً من "الأقنعة" يظهر الناس بشخصياتهم وعواطفهم. كما تم لفت الانتباه إلى الثقة التي توجه بها الشاعر إلى إتقان مهارة الشعر.

في أوائل العقد الأول من القرن العشرين ، كان جوميلوف بالفعل شخصية بارزة في الأوساط الأدبية في سانت بطرسبرغ. وهو عضو في مكتب التحرير "الشاب" لمجلة "أبولو" ، حيث ينشر بانتظام "رسائل حول الشعر الروسي" - الدراسات النقدية الأدبية ، وهي نوع جديد من المراجعة "الموضوعية". في نهاية عام 1911 ، ترأس "ورشة عمل الشعراء" ، التي تشكلت حولها مجموعة من الأشخاص ذوي التفكير المماثل ، وعمل كمُلهم أيديولوجي لاتجاه أدبي جديد - الذروة ، المبادئ الأساسية التي أعلن عنها في البيان مقالة بعنوان "تراث الرمزية والسمعة". كان التوضيح الشعري للحسابات النظرية مجموعته "Alien Sky" (1912) - ذروة كلمات Gumilev "الموضوعية". وفقًا لـ M.A Kuzmin ، فإن أهم شيء في المجموعة هو تحديد هوية البطل الغنائي بآدم ، الشخص الأول. الشاعر الأسمى مثل آدم مكتشف عالم الأشياء. يعطي الأشياء "أسماء عذراء" ، حديثة في أصالتها ، متحررة من السياقات الشعرية القديمة. لم يصوغ جوميلوف مفهومًا جديدًا للكلمة الشعرية فحسب ، بل صاغ أيضًا فهمه للإنسان ككائن يدرك عطاءه الطبيعي ، "علم وظائف الأعضاء الحكيم" ويقبل امتلاء الكائن المحيط.

مع اندلاع الحرب العالمية الأولى ، تطوع جوميلوف للجبهة. في صحيفة "بيرجيفي فيدوموستي" ينشر مقالات تاريخية بعنوان "ملاحظات لرجل الفرسان". في عام 1916 ، تم نشر كتاب "Quiver" ، والذي اختلف عن سابقيه بشكل أساسي من خلال توسيع النطاق المواضيعي. رسم تخطيطي للسفر الإيطالي جنبًا إلى جنب مع قصائد تأملية ذات محتوى فلسفي ووجودي. هنا ، ولأول مرة ، يبدأ الموضوع الروسي في الظهور ، وتستجيب روح الشاعر لآلام وطنه الذي دمرته الحرب. تحولت نظرته إلى حقيقة واكتسبت القدرة على الرؤية من خلالها. عكست القصائد التي تضمنتها مجموعة "بون فاير" (1918) شدة البحث الروحي للشاعر. مع تعمق الطبيعة الفلسفية لشعر جوميلوف ، يظهر العالم في قصائده أكثر فأكثر ككون إلهي ("الأشجار" ، "الطبيعة"). إنه منزعج من الموضوعات "الأبدية": الحياة والموت ، وفناء الجسد وخلود الروح ، وأخرى الروح.

لم يكن جوميلوف شاهد عيان على الأحداث الثورية لعام 1917. في ذلك الوقت ، كان في الخارج كجزء من القوة الاستكشافية الروسية: في باريس ، ثم في لندن. تميزت مساعيه الإبداعية في هذه الفترة باهتمامه بالثقافة الشرقية. جمع جوميليف مجموعته "جناح الخزف" (1918) من النسخ المجانية للترجمات الفرنسية للشعر الكلاسيكي الصيني (لي بو ، ودو فو ، وغيرهما). كان جوميلوف ينظر إلى الأسلوب "الشرقي" على أنه نوع من مدرسة "الاقتصاد اللفظي" ، والشعرية "البساطة والوضوح والأصالة" ، والتي تتوافق مع مواقفه الجمالية.

بالعودة إلى روسيا في عام 1918 ، تم تضمين جوميلوف على الفور ، بطاقته المميزة ، في الحياة الأدبية لتروغراد. وهو عضو في هيئة تحرير دار النشر "الأدب العالمي" ، وتحت إدارته وفي ترجمته الملحمة البابلية "جلجامش" ، تم نشر أعمال ر. يحاضر في نظرية الشعر والترجمة في مؤسسات مختلفة ويدير استوديو "Sounding Shell" للشعراء الشباب. وبحسب أحد معاصري الشاعر ، الناقد أ. يا ليفنسون ، "انجذب الشباب إليه من جميع الجهات ، مستسلمين بإعجاب لاستبداد السيد الشاب الذي يملك حجر الفيلسوف الشعر ..."

في يناير 1921 ، انتخب جوميلوف رئيسًا لفرع بتروغراد لاتحاد الشعراء. في نفس العام ، تم نشر الكتاب الأخير ، عمود النار. الآن الشاعر يخوض في الفهم الفلسفي لمشاكل الذاكرة ، والخلود الإبداعي ، ومصير الكلمة الشعرية. تندمج قوة الحياة الفردية التي غذت طاقة جوميلوف الشعرية في وقت سابق مع فوق الفرد. يتأمل بطل قصائده في المجهول ، ويغني بالتجربة الروحية الداخلية ، يندفع إلى "الهند الروح". لم تكن هذه عودة إلى دوائر الرمزية ، ولكن من الواضح أن Gumilyov وجد في نظرته للعالم مكانًا لتلك الإنجازات الرمزية ، والتي ، كما بدا له في وقت ذروة "Sturm und Drang" ، قاد "في عالم المجهول". ، الذي يبدو في قصائد Gumilyov الأخيرة ، يعزز دوافع التعاطف والرحمة ويمنحها معنى عالميًا وفي نفس الوقت شخصيًا عميقًا.

توقفت حياة جوميلوف بشكل مأساوي: فقد أُعدم كمشارك في مؤامرة معادية للثورة ، والتي ، كما أصبحت معروفة الآن ، كانت ملفقة. في أذهان معاصري جوميلوف ، أثار مصيره ارتباطًا بمصير شاعر عصر آخر - أندريه تشينير ، الذي أعدمه اليعاقبة خلال الثورة الفرنسية.

"العصر الفضي" للأدب الروسي

تعبير ف. بريوسوف ، ن. جوميلوف ، ف.ماياكوفسكي انتهى القرن التاسع عشر ، "العصر الذهبي" للأدب الروسي ، وبدأ القرن العشرين. لقد سُجلت نقطة التحول هذه في التاريخ تحت الاسم الجميل "للعصر الفضي". لقد أدى إلى صعود كبير للثقافة الروسية وأصبح بداية سقوطها المأساوي. تُعزى بداية "العصر الفضي" عادةً إلى التسعينيات من القرن التاسع عشر ، عندما ظهرت قصائد ف. تعتبر ذروة "العصر الفضي" عام 1915 - وقت صعوده ونهايته الأعلى. اتسم الوضع الاجتماعي والسياسي في ذلك الوقت بأزمة عميقة للحكومة القائمة ، وأجواء عاصفة مضطربة في البلاد ، تتطلب تغييرات حاسمة. ربما لهذا السبب تقاطعت مسارات الفن والسياسة. مثلما كان المجتمع يبحث بشكل مكثف عن طرق لنظام اجتماعي جديد ، سعى الكتاب والشعراء لإتقان أشكال فنية جديدة وطرح أفكار تجريبية جريئة. توقف التصوير الواقعي للواقع عن إرضاء الفنانين ، وفي الجدل مع كلاسيكيات القرن التاسع عشر ، تم إنشاء اتجاهات أدبية جديدة: الرمزية ، الذروة ، المستقبل. قدموا طرقًا مختلفة لفهم الوجود ، لكن كل واحد منهم تميز بموسيقى الشعر غير العادية ، والتعبير الأصلي عن مشاعر وخبرات البطل الغنائي ، والتطلع إلى المستقبل. كانت إحدى الحركات الأدبية الأولى هي الرمزية ، التي وحدت شعراء مختلفين مثل K. Balmont و V. Bryusov و A. Bely وغيرهم. للتعبير عن مزاج ومشاعر وأفكار الشاعر. علاوة على ذلك ، يمكن للحقيقة والبصيرة أن تظهر في الفنان ليس كنتيجة للتفكير ، ولكن في لحظة نشوة إبداعية ، كما لو أنها نزلت إليه من فوق. حمل الحلم شعراء رمزيين بعيدًا ، وطرحوا أسئلة عالمية حول كيفية إنقاذ البشرية ، وكيفية استعادة الإيمان بالله ، وتحقيق الانسجام ، والاندماج مع روح العالم ، والأنوثة الأبدية ، والجمال والحب. أصبح V. Bryusov ، الذي جسد في قصائده ليس فقط الإنجازات المبتكرة الرسمية لهذا الاتجاه ، ولكن أيضًا أفكاره ، مقياسًا معروفًا للرمزية. كان نوع من البيان الإبداعي لبريوسوف عبارة عن قصيدة صغيرة "للشاعر الشاب" ، والتي كان ينظر إليها من قبل المعاصرين على أنها برنامج رمزي. شاب شاحب العيون محترقة ، الآن أعطيكم ثلاث عهود: اقبل أولا: لا تعيش في الحاضر ، فقط المستقبل هو عالم الشاعر. تذكر الثاني: لا تتعاطف مع أحد ، أحب نفسك إلى ما لا نهاية. احتفظ بالثالث: فن العبادة ، فقط له ، بتهور ، بلا هدف. بالطبع ، الإعلان الإبداعي الذي أعلنه الشاعر لا يستنفده محتوى هذه القصيدة. شعر برايسوف متعدد الأوجه ، ومتعدد الأوجه ، ومتعدد الأصوات ، مثل الحياة التي يعكسها. كان يمتلك موهبة نادرة تنقل بدقة كل حالة مزاجية وكل حركة للروح. ربما تكمن السمة الرئيسية لشعره في الجمع الدقيق بين الشكل والمحتوى. وأريد كل أحلامي وصلت إلى الكلمة والنور ، وجدت السمات التي تريدها. الهدف الصعب الذي عبر عنه بريوسوف في "Sonnet to Form" ، على ما أعتقد ، قد تحقق. وهذا ما أكده شعره الرائع. في قصيدة "الإبداع" تمكن برايسوف من نقل شعور المرحلة الأولى ، التي لا تزال شبه واعية للإبداع ، عندما لا يزال العمل المستقبلي يلوح في الأفق "من خلال البلورة السحرية". ظل المخلوقات غير المخلوقة يتأرجح في المنام مثل شفرات الترقيع على جدار المينا. الأيدي الأرجواني على جدار المينا ارسم الأصوات بهدوء في صمت مدوي. اعتبر الرمزيون الحياة على أنها حياة الشاعر. التركيز على الذات هو سمة من سمات عمل الشاعر الرمزي اللافت ك. بالمونت. كان هو نفسه هو المعنى والموضوع والصورة والغرض من قصائده. لاحظ إرينبورغ بدقة شديدة هذه الميزة في شعره: "لم يلاحظ بالمونت أي شيء في العالم ، باستثناء روحه". في الواقع ، كان العالم الخارجي موجودًا بالنسبة له فقط حتى يتمكن من التعبير عن شعري "أنا". أنا أكره الإنسانية أهرب منه بسرعة. موطني الموحد - روحي الصحراوية لم يمل الشاعر من اتباع المنعطفات غير المتوقعة لروحه وانطباعاته المتغيرة. حاول بالمونت أن يلتقط في الصورة ، بالكلمات ، لحظات الجري ، ووقت الطيران ، ورفع الزوال إلى مبدأ فلسفي. لا أعرف حكمة مناسبة للآخرين ، فقط العابرة التي أؤلفها في الآية. في كل تلاشي أرى عوالم ، مليء بلعب قوس قزح المتغير. ربما يكون معنى هذه السطور هو أن الإنسان يجب أن يعيش كل لحظة ينكشف فيها ملء كيانه. ومهمة الفنان هي انتزاع هذه اللحظة من الخلود والتقاطها بالكلمات. كان الشعراء الرمزيون قادرين على التعبير عن عصرهم في الشعر بعدم استقراره وعدم ثباته وانتقالاته. مثلما أدى رفض الواقعية إلى ولادة الرمزية ، نشأت حركة أدبية جديدة - ذروة - في سياق الجدل بالرمزية. رفض شغف رمزية المجهول ، مع التركيز على عالم روحه. وفقًا لـ Gumilyov ، لا ينبغي أن تسعى Acmeism إلى ما لا يمكن معرفته ، ولكن يجب أن تتجه إلى ما يمكن فهمه ، أي إلى الواقع ، في محاولة لالتقاط تنوع العالم على أكمل وجه ممكن. من خلال هذا الرأي ، يصبح الفنان الأهم ، على عكس الرموز ، منخرطًا في إيقاع العالم ، على الرغم من أنه يقدم تقييماً للظواهر المصورة. بشكل عام ، عندما تحاول فهم جوهر برنامج الذروة ، فإنك تواجه تناقضات وتناقضات واضحة. في رأيي ، كان بريوسوف محقًا عندما نصح جوميلوف وجوروديتسكي وأخماتوفا "بالتخلي عن الادعاء غير المثمر بتشكيل نوع من مدرسة الذوق" وكتابة الشعر الجيد بدلاً من ذلك. في الواقع ، الآن ، في نهاية القرن العشرين ، تم الحفاظ على اسم الذروة فقط بسبب ارتباط أعمال شعراء بارزين مثل N. Gumilyov و A. Akhmatova و O. Mandelstam. تدهش قصائد Gumilyov المبكرة بذكوريتها الرومانسية ، وطاقة الإيقاع ، والشدة العاطفية. في فيلمه الشهير "النقباء" ، يظهر العالم كله كساحة نضال ، وخطر دائم ، وأعلى توتر للقوى على وشك الحياة والموت. دع البحر يغضب وينمو ارتفعت قمم الأمواج في السماء - لا يرتجف أحد قبل عاصفة رعدية ، لا شيء سوف يدير الأشرعة. في هذه السطور يسمع المرء تحديا جريئا للعناصر والمصير ، فهم يعارضون المخاطرة والشجاعة والشجاعة. المناظر الطبيعية والعادات الغريبة لأفريقيا والغابات والصحاري والحيوانات البرية وبحيرة تشاد الغامضة - كل هذا العالم الرائع يتجسد في مجموعة "الزهور الرومانسية". لا ، هذا ليس كتابًا رومانسيًا. لدى المرء انطباع بأن الشاعر نفسه حاضر بشكل غير مرئي ومشارك في الآيات. عميق جدًا تغلغل في عالم أساطير وأساطير الحبشة وروما ومصر ودول أخرى غريبة لأوروبي. ولكن على الرغم من براعة تصوير الواقع ، فإن الدوافع الاجتماعية نادرة للغاية في جوميلوف وغيره من الشعراء المتميزين. اتسمت Acmeism بعدم السياسة المتطرفة ، واللامبالاة الكاملة للمشاكل الموضعية في عصرنا. ربما كان هذا هو السبب في أن الذوق كان يجب أن يفسح المجال لاتجاه أدبي جديد - المستقبل ، الذي تميز بالتمرد الثوري ، والنزعة المعارضة للمجتمع البرجوازي ، وأخلاقه ، وأذواقه الجمالية ، ونظام العلاقات الاجتماعية بأكمله. لا عجب أن المجموعة الأولى من المستقبليين ، الذين يعتبرون أنفسهم شعراء المستقبل ، حملوا عنوان التحدي الواضح "صفعة في وجه الذوق العام". ارتبط عمل ماياكوفسكي المبكر بالمستقبل. في قصائده الشابة ، يمكن للمرء أن يشعر برغبة الشاعر المبتدئ في إبهار القارئ بالحداثة ، والغرابة في رؤيته للعالم. ونجح ماياكوفسكي حقًا. على سبيل المثال ، في قصيدة "الليل" ، استخدم مقارنة غير متوقعة ، وشبه النوافذ المضيئة بيد اللاعب بمروحة من الورق. لذلك ، في ذهن القارئ ، تظهر صورة لاعب المدينة ، مهووسًا بالإغراءات والآمال والعطش للمتعة. لكن الفجر ، إطفاء فوانيس "ملوك في تاج الغاز" ، يبدد سراب الليل. قرمزي وأبيض مهمل ومتكوم ، حفنة من الدوكات ألقيت في اللون الأخضر ، والنخيل السوداء للنوافذ الجامحة توزيع البطاقات الصفراء المحترقة. نعم ، هذه السطور لا تشبه على الإطلاق آيات الشعراء الكلاسيكيين. إنها تظهر بوضوح الإعلان الإبداعي للمستقبليين ، الذين ينكرون فن الماضي. خمّن شعراء مثل V. Mayakovsky و V. تطورت أقدار شعراء "العصر الفضي" البارزين بشكل مختلف. شخص ما لا يستطيع تحمل الحياة في وطن غير مضياف ، شخص ما ، مثل جوميلوف ، تم إطلاق النار عليه دون ذنب ، شخص ما ، مثل أخماتوفا ، بقي في وطنه حتى أيامه الأخيرة ، بعد أن عانى من كل المشاكل والأحزان معها ، أطلق أحدهم "رصاصة" نقطة في نهايته "مثل ماياكوفسكي. لكنهم جميعًا خلقوا معجزة حقيقية في بداية القرن العشرين - "العصر الفضي" للشعر الروسي.

تحليل قصيدة ن. جوميلوف "زرافة"

جمع نيكولاي جوميلوف بين الشجاعة والشجاعة والقدرة الشعرية للتنبؤ بالمستقبل والفضول الطفولي للعالم وشغف السفر. نجح الشاعر في وضع هذه الصفات والقدرات في شكل شعري.

كان Gumilyov دائمًا ما ينجذب إلى الأماكن الغريبة والأسماء الجميلة التي تسمع الموسيقى واللوحات الزاهية وعديمة اللون تقريبًا. تم تضمين قصيدة "الزرافة" (1907) في مجموعة "الزهور الرومانسية" ، والتي أصبحت لفترة طويلة "بطاقة دعوة" جوميلوف في الأدب الروسي.

أولى نيكولاي جوميلوف من أوائل الشباب أهمية استثنائية لتكوين العمل ، واكتمال حبكة العمل فيه. أطلق الشاعر على نفسه لقب "سيد الحكاية الخرافية" ، حيث جمع في قصائده صورًا مشرقة بشكل مذهل وسريعة التغير مع لحن غير عادي وطابع موسيقي للسرد.

تتجول زرافة رائعة.

يتم نقل القارئ إلى القارة الأكثر غرابة - إفريقيا. يكتب Gumilyov صورًا تبدو غير حقيقية تمامًا:

في قصيدته الخيالية ، يقارن الشاعر بين فضاءين ، بعيدان على مقياس الوعي البشري وقريبان جدًا على مقياس الأرض. عن الفضاء الموجود "هنا" ، لا يقول الشاعر شيئًا تقريبًا ، وهذا ليس ضروريًا. لا يوجد سوى "ضباب كثيف" نستنشقه كل دقيقة. في العالم الذي نعيش فيه ، يبقى الحزن والدموع فقط. هذا يقودنا إلى الاعتقاد بأن الجنة على الأرض مستحيلة. يحاول نيكولاي جوميلوف إثبات العكس: "... بعيدًا ، بعيدًا ، على بحيرة تشاد // تتجول زرافة رائعة." عادةً ما يُكتب التعبير "بعيد ، بعيد" بشرطة ويشير إلى شيء بعيد المنال تمامًا. ومع ذلك ، فإن الشاعر ، ربما بدرجة من السخرية ، يركز انتباه القارئ على ما إذا كانت هذه القارة بعيدة حقًا. من المعروف أن جوميليف أتيحت له فرصة زيارة إفريقيا ، ليرى بأم عينيه الجمال الذي وصفه (كتبت قصيدة "الزرافة" قبل رحلة جوميليف الأولى إلى إفريقيا).

العالم الذي يعيش فيه القارئ عديم اللون تمامًا ، ويبدو أن الحياة هنا تتدفق بألوان رمادية. على بحيرة تشاد ، مثل الماس الثمين ، يتلألأ العالم ويتلألأ. يستخدم نيكولاي جوميلوف ، مثله مثل الشعراء الآخرين ، أشياء في أعماله ، وليس ألوانًا محددة ، مما يمنح القارئ الفرصة لتخيل ظل أو آخر في خياله: يبدو لي جلد الزرافة ، المزين بنمط سحري. برتقالي لامع مع بقع حمراء بنية اللون الأزرق الداكن لسطح الماء ، حيث ينتشر وهج ضوء القمر مثل مروحة ذهبية ، أشرعة برتقالية زاهية لسفينة تبحر أثناء غروب الشمس. على عكس العالم الذي اعتدنا عليه ، في هذا الفضاء الهواء نقي ونظيف ، يمتص الأبخرة من بحيرة تشاد ، "رائحة الأعشاب التي لا يمكن تصورها" ...

لم يختار نيكولاي جوميلوف الزرافة عن طريق الخطأ في هذه القصيدة. تقف الزرافة بثبات على قدميها ، مع رقبة طويلة و "نمط سحري" على الجلد ، أصبحت بطلة العديد من الأغاني والقصائد. ربما يمكن للمرء أن يقارن بين هذا الحيوان الغريب والإنسان: فهو هادئ وفخم وبنيان رشيقان. من الطبيعة البشرية أيضًا أن يعلو نفسه على جميع الكائنات الحية. ومع ذلك ، إذا تم إعطاء الهدوء ، "الانسجام والنعيم الرشيقة" للزرافة بطبيعتها ، فإن الشخص بطبيعته يتم إنشاؤه للقتال في المقام الأول مع نوعه.

تحليل القصيدة بقلم ن. جوميلوف "زرافة"
في عام 1908 ، تم نشر الكتاب الثاني لنيكولاي جوميلوف ، الزهور الرومانسية ، في باريس ، والذي تم تقييمه بشكل إيجابي من قبل فاليري برايسوف. نُشرت قصيدة "الزرافة" لأول مرة في هذا الكتاب.
تتكون القصيدة من خمسة رباعيات (عشرين سطراً). فكرة القصيدة هي وصف جمال وعجائب أفريقيا. يتحدث Gumilyov بتفصيل كبير ، متعدد الألوان وواضح عن المناظر الطبيعية لبلد حار. لاحظ نيكولاي ستيبانوفيتش بالفعل هذا الروعة ، لأنه زار إفريقيا ثلاث مرات!
يستخدم المؤلف في قصيدته تقنية النقيض ، ولكنها ليست محددة ، ولكنها ضمنية. الشخص الذي اعتادت عينه على المناظر الطبيعية الروسية يرسم صورة لبلد غريب بشكل واضح.
القصة تدور حول "الزرافة المكررة". الزرافة هي مثال للواقع الجميل. يستخدم Gumilyov ألقابًا حية للتأكيد على غرابة المشهد الأفريقي: زرافة رائعة ، وئام رشيق ، ونمط سحري ، ومغارة رخامية ، ودول غامضة ، وأعشاب لا يمكن تصورها. تستخدم المقارنة أيضًا:
"بعيدًا ، إنه مثل أشرعة سفينة ملونة ،
وركضه سلس ، مثل رحلة طائر بهيجة.
يخاطب المؤلف القصيدة بأكملها لحبيبته من أجل تحسين مزاجها وإلهائها عن الأفكار الحزينة في الطقس الممطر. لكنها لا تعمل. إنه لا يصرف الانتباه فحسب ، بل على العكس ، يزيد الحزن تمامًا عن الشعور بالعكس. تؤدي الحكاية إلى تفاقم عزلة الشخصيات.
تم التأكيد على هذا بشكل خاص من خلال المقطع الأخير. يشير ترتيب علامات الترقيم إلى أن المؤلف فشل في ابتهاج الفتاة:
"اسمع: بعيدًا ، بعيدًا على بحيرة تشاد
تتجول زرافة رائعة.
"أنت تبكي؟ استمع ... بعيدًا ، على بحيرة تشاد
تتجول زرافة رائعة.
يتوقف الشخص بدون سبب. هذا يشير إلى أنه لم يعد في حالة مزاجية للتحدث.

إبداع نيكولاي ستيبانوفيتش جوميلوف.

ولد N. S. Gumilyov في عام 1886 في مدينة كرونشتاد في عائلة طبيب عسكري. في سن العشرين ، حصل على شهادة (ثلاث مرات في جميع العلوم الدقيقة ، وأربع في العلوم الإنسانية ، وخمسة فقط في المنطق) حول نهاية صالة نيكولاييف تسارسكوي سيلو للألعاب الرياضية ، والتي كان مديرها إينوكينتي فيدوروفيتش أنينسكي. بإصرار من والده وبإرادته الحرة ، دخل سلاح البحرية.

عندما كان لا يزال طالبًا في المدرسة الثانوية ، نشر جوميلوف مجموعته الشعرية الأولى - "طريق الفاتحين" في عام 1905. لكنه فضل ألا يتذكرها ، ولم يعيد نشرها ، بل وحذفها عند عد مجموعاته الخاصة. في هذا الكتاب ، تظهر آثار مجموعة متنوعة من المؤثرات: من نيتشه ، الذي كان يمجد رجلاً قوياً ، خالقًا يقبل بفخر مصيرًا مأساويًا ، إلى الكاتب الفرنسي المعاصر جوميلوف ، أندريه جيد ، الذي قال كلماته "لقد أصبحت بدويًا في من أجل لمس كل شيء يتجول بشكل حسي! " مأخوذة كنقش كتابي.

يعتقد النقاد أن هناك العديد من الكليشيهات الشعرية في طريق الفاتحين. ومع ذلك ، وراء مجموعة متنوعة من التأثيرات - الجماليات الغربية والرمزية الروسية - يمكننا تمييز صوت مؤلفنا. بالفعل في هذا الكتاب الأول ، يظهر بطل غوميلوف الغنائي المستمر - فاتح ، متجول ، حكيم ، جندي يتعلم العالم بثقة وفرح. يعارض هذا البطل كلاً من الحداثة بحياتها اليومية ، وبطل الآيات المنحلة.

رحب Innokenty Annensky بهذا الكتاب بفرح ("... غروب الشمس بارد ودخان / ينظر إلى الفجر بفرح"). كتب بريوسوف ، الذي كان تأثيره على الشاعر المبتدئ بلا شك ، على الرغم من أنه أشار في مراجعته "إعادة الصياغة والتقليد ، بعيدًا عن النجاح دائمًا" ، رسالة مشجعة إلى المؤلف.

ومع ذلك ، بعد عام ترك المدرسة البحرية وذهب للدراسة في جامعة السوربون في باريس. مثل هذا العمل في ذلك الوقت يصعب تفسيره. ابن طبيب السفينة ، الذي كان يحلم دائمًا برحلات بحرية طويلة ، تخلى فجأة عن حلمه ، وترك مهنة عسكرية ، على الرغم من الروح والمزاج والعادات والتقاليد العائلية ، نيكولاي رجل عسكري ، وناشط ، في أفضل حالاته. بمعنى الكلمة رجل شرف وواجب. بالطبع ، الدراسة في باريس مرموقة ومشرفة ، لكن ليس لضابط عسكري ، عومل أفراد عائلته بملابس مدنية بتنازل. في باريس ، لم يُظهر جوميلوف أي اهتمام أو عناية خاصة بالعلوم ؛ وبالتالي ، لهذا السبب ، طُرد من مؤسسة تعليمية مرموقة.

في جامعة السوربون ، كتب نيكولاي كثيرًا ، ودرس التقنية الشعرية ، في محاولة لتطوير أسلوبه الخاص. متطلبات الشاب جوميلوف للشعر هي الطاقة والوضوح والوضوح في التعبير ، وعودة المعنى الأصلي والتألق لمفاهيم مثل الواجب والشرف والبطولة.

المجموعة ، التي نُشرت في باريس عام 1908 ، أطلق عليها جوميلوف اسم "الزهور الرومانسية". وفقًا للعديد من النقاد الأدبيين ، فإن معظم المناظر الطبيعية في الشعر هي كتابية ، والدوافع مستعارة. لكن الحب للأماكن الغريبة والأسماء الجميلة التي تسمع أصوات الموسيقى واللوحة الزاهية وعديمة اللون تقريبًا لا يتم اقتراضها. تم تضمين قصيدة "الزرافة" (1907) في "الزهور الرومانسية" - أي قبل رحلات جوميليف الأولى إلى إفريقيا - والتي أصبحت لفترة طويلة "بطاقة الاتصال" لغوميليف في الأدب الروسي.

تتجلى روعة معينة في قصيدة "الزرافة" من السطور الأولى:

اسمع: بعيد ، بعيد ، على بحيرة تشاد
تتجول زرافة رائعة.

يتم نقل القارئ إلى القارة الأكثر غرابة - إفريقيا. يكتب Gumilyov صورًا تبدو غير حقيقية تمامًا:

في المسافة يشبه الأشرعة الملونة للسفينة ،
وركضه سلس مثل رحلة طائر بهيجة ...

الخيال البشري ببساطة لا يتناسب مع إمكانية وجود مثل هذه الجمال على الأرض. يدعو الشاعر القارئ إلى النظر إلى العالم بشكل مختلف ، ليفهم أن "الأرض ترى الكثير من الأشياء الرائعة" ، ويمكن للإنسان ، إذا رغب ، أن يرى الشيء نفسه. يدعونا الشاعر إلى تطهير أنفسنا من "الضباب الثقيل" الذي نستنشقه منذ فترة طويلة ، وأن ندرك أن العالم ضخم وأنه لا تزال هناك جنة على الأرض.

بالانتقال إلى امرأة غامضة ، لا يمكننا الحكم عليها إلا من موقع المؤلف ، فإن البطل الغنائي في حوار مع القارئ ، أحد المستمعين لقصته الغريبة. امرأة منغمسة في همومها ، حزينة ، لا تريد أن تؤمن بشيء - لماذا لا تقرأ؟ عند قراءة هذه القصيدة أو تلك ، فإننا نعبر عن رأينا في العمل بشكل أو بآخر ، وننتقده بطريقة أو بأخرى ، ولا نتفق دائمًا مع رأي الشاعر ، وأحيانًا لا نفهمه على الإطلاق. يمنح نيكولاي جوميلوف القارئ الفرصة لمراقبة الحوار بين الشاعر والقارئ (مستمع قصائده) من الخارج.

تأطير الحلقة هو نموذجي لأي قصة خرافية. كقاعدة عامة ، حيث بدأ العمل ، هناك ينتهي. ومع ذلك ، في هذه الحالة ، يكون لدى المرء انطباع بأن الشاعر يمكنه التحدث عن هذه القارة الغريبة مرارًا وتكرارًا ، ورسم صورًا رائعة وحيوية لبلد مشمس ، وكشف المزيد والمزيد من الميزات الجديدة التي لم يسبق رؤيتها في سكانها. يوضح الإطار الدائري رغبة الشاعر في الحديث عن "الجنة على الأرض" مرارًا وتكرارًا من أجل جعل القارئ ينظر إلى العالم بشكل مختلف.

في قصيدته الخيالية ، يقارن الشاعر بين فضاءين ، بعيدان على مقياس الوعي البشري وقريبان جدًا على مقياس الأرض. عن الفضاء الموجود "هنا" ، لا يقول الشاعر شيئًا تقريبًا ، وهذا ليس ضروريًا. لا يوجد سوى "ضباب كثيف" نستنشقه كل دقيقة. في العالم الذي نعيش فيه ، يبقى الحزن والدموع فقط. هذا يقودنا إلى الاعتقاد بأن الجنة على الأرض مستحيلة. يحاول نيكولاي جوميلوف إثبات العكس: "... بعيدًا ، بعيدًا ، على بحيرة تشاد / تتجول زرافة رائعة." عادةً ما يُكتب التعبير "بعيد ، بعيد" بشرطة ويشير إلى شيء بعيد المنال تمامًا. ومع ذلك ، فإن الشاعر ، ربما بدرجة من السخرية ، يركز انتباه القارئ على ما إذا كانت هذه القارة بعيدة حقًا. من المعروف أن جوميليف أتيحت له فرصة زيارة إفريقيا ، ليرى بأم عينيه الجمال الذي وصفه (كتبت قصيدة "الزرافة" قبل رحلة جوميليف الأولى إلى إفريقيا).

العالم الذي يعيش فيه القارئ عديم اللون تمامًا ، ويبدو أن الحياة هنا تتدفق بألوان رمادية. على بحيرة تشاد ، مثل الماس الثمين ، يتلألأ العالم ويتلألأ. نيكولاي جوميلوف ، مثله مثل الشعراء الآخرين ، لا يستخدم في أعماله ألوانًا محددة ، بل أشياء ، مما يمنح القارئ الفرصة لتخيل ظل أو آخر في خياله: جلد الزرافة ، المزين بنمط سحري ، يبدو مشرقًا البرتقالي مع بقع حمراء بنية اللون الأزرق الداكن لسطح الماء ، حيث ينتشر الوهج القمري مثل مروحة ذهبية ، أشرعة برتقالية زاهية لسفينة تبحر أثناء غروب الشمس. على عكس العالم الذي اعتدنا عليه ، في هذا الفضاء الهواء نقي ونظيف ، يمتص الأبخرة من بحيرة تشاد ، "رائحة الأعشاب التي لا يمكن تصورها" ...

يبدو أن البطل الغنائي متحمس جدًا لهذا العالم ، ولوحة ألوانه الغنية ، والروائح والأصوات الغريبة ، وهو مستعد للحديث بلا كلل عن المساحات الشاسعة للأرض. من المؤكد أن هذا الحماس الذي لا ينضب ينتقل إلى القارئ.

لم يختار نيكولاي جوميلوف الزرافة عن طريق الخطأ في هذه القصيدة. تقف الزرافة بثبات على قدميها ، مع رقبة طويلة و "نمط سحري" على الجلد ، أصبحت بطلة العديد من الأغاني والقصائد. ربما يمكن للمرء أن يقارن بين هذا الحيوان الغريب والإنسان: فهو هادئ وفخم وبنيان رشيقان. من الطبيعة البشرية أيضًا أن يعلو نفسه على جميع الكائنات الحية. ومع ذلك ، إذا تم إعطاء الهدوء ، "الانسجام والنعيم الرشيقة" للزرافة بطبيعتها ، فإن الشخص بطبيعته يتم إنشاؤه للقتال في المقام الأول مع نوعه.

تتناسب الغرابة الكامنة في الزرافة بشكل عضوي مع سياق قصة خرافية عن أرض بعيدة. تعتبر طريقة المقارنة واحدة من أكثر الوسائل الرائعة لإنشاء صورة لهذا الحيوان الغريب: تتم مقارنة النمط السحري لجلد الزرافة مع تألق نجم الليل ، "في المسافة يشبه الأشرعة الملونة لـ سفينة "" ، وسيرها سلس ، مثل رحلة طائر بهيجة ".

لحن القصيدة يشبه هدوء الزرافة ونعمة. الأصوات باقية بشكل غير طبيعي ، لحنية ، تكمل الوصف الرائع ، وتعطي القصة لمسة من السحر. بشكل إيقاعي ، يستخدم Gumilyov مقياس خماسي البرمائيات ، خطوط متناغمة مع قافية ذكورية (مع التركيز على المقطع الأخير). يتيح هذا ، جنبًا إلى جنب مع الحروف الساكنة الصوتية ، للمؤلف أن يصف بشكل أكثر سخونة العالم الرائع للحكايات الأفريقية الخيالية.

في "الزهور الرومانسية" ظهرت أيضًا سمة أخرى من سمات شعر جوميلوف - حب التطور السريع في الحبكات البطولية أو المغامرة. Gumilyov هو سيد الحكايات الخيالية والقصص القصيرة ، وهو ينجذب إلى المؤامرات التاريخية الشهيرة والعواطف العنيفة والنهايات المذهلة والمفاجئة. منذ نعومة أظفاره ، أولى أهمية استثنائية لتكوين القصيدة ، واكتمال حبكتها. أخيرًا ، في هذه المجموعة بالفعل ، طور جوميلوف أساليبه الخاصة في الكتابة الشعرية. على سبيل المثال ، وقع في حب القافية الأنثوية. عادةً ما تُبنى القصائد الروسية على تناوب القوافي الذكورية والأنثوية. يستخدم Gumilyov في العديد من القصائد الأنثى فقط. هكذا تتحقق الرتابة الرخامية ، وموسيقى السرد ، والنعومة:

بعد السندباد البحار
في البلدان الأجنبية جمعت القطع الذهبية
وتجولت في مياه غير مألوفة ،
حيث انشق ، كان وهج الشمس يحترق ["نسر السندباد" ، 1907]

لا عجب أن كتب V. Bryusov عن "الزهور الرومانسية" أن قصائد Gumilyov "أصبحت الآن جميلة وأنيقة ، وفي معظمها مثيرة للاهتمام من حيث الشكل".

في زيارته الأولى لباريس ، أرسل جوميلوف قصائده إلى موسكو ، إلى المجلة الرئيسية للرموز ، الميزان. في الوقت نفسه ، بدأ بنشر مجلته الخاصة ، سيريوس ، التي روجت "لقيم جديدة من أجل رؤية مصقولة للعالم وقيم قديمة في جانب جديد".

من الغريب أيضًا أنه أصبح مهتمًا بالسفر ، ولكن ليس في الرحلات المجردة خارج البحار البعيدة ، ولكن بالسفر إلى بلد معين - الحبشة (إثيوبيا). دولة غير ملحوظة وفقيرة وذات حالة عسكرية سياسية متوترة للغاية. ثم تمزق هذا الجزء من القارة السوداء بفعل إنجلترا وفرنسا وإيطاليا. باختصار ، لم تكن الخلفية هي الأنسب لرحلة رومانسية. ولكن قد يكون هناك عدة أسباب للتفسير: الحبشة هي بلد أسلاف بوشكين العظيم ، وكان الحبش الأسود في الغالب من الأرثوذكس. على الرغم من أن والده رفض تقديم المال ، قام نيكولاس بعدة رحلات إلى الحبشة.

ترك Gumilyov جامعة السوربون في عام 1908 ، وعاد إلى سانت بطرسبرغ وكرس نفسه تمامًا للإبداع ، والتواصل بنشاط في البيئة الأدبية. في عام 1908 ، بدأ مجلته الخاصة - أوستروف. يمكن الافتراض أن العنوان كان من المفترض أن يؤكد بعد جوميلوف وغيره من مؤلفي المجلة عن كتابهم المعاصرين. في العدد الثاني انفجرت المجلة. لكن في وقت لاحق ، التقى جوميلوف بالناقد سيرجي ماكوفسكي ، الذي تمكن من إشعاله بفكرة إنشاء مجلة جديدة. هكذا ظهرت "أبولو" - واحدة من أكثر المجلات الأدبية الروسية إثارة للاهتمام في بداية القرن ، والتي نُشرت فيها قريبًا تصريحات المختصين. لا ينشر فيها قصائده فحسب ، بل يعمل أيضًا كناقد أدبي. تخرج من قلم جوميلوف مقالات تحليلية ممتازة عن أعمال معاصريه: أ. بلوك ، آي بونين ، في برايسوف ، ك. بالمونتي ، أ. بيلي ، ن. كليويف ، أو. ماندلستام ، إم تسفيتيفا.

في عام 1910 ، بعد عودته من إفريقيا ، نشر نيكولاي كتاب "اللؤلؤ". القصيدة ، كما هو الحال عادة مع الرموز (وفي "اللآلئ" لا يزال يتبع شاعرية الرمزية) ، لها معاني كثيرة. يمكننا أن نقول إن الأمر يتعلق بعدم إمكانية الوصول إلى حياة قاسية وفخورة لأولئك الذين اعتادوا على النعيم والرفاهية ، أو حول عدم تحقيق أي حلم. يمكن تفسيره أيضًا على أنه صراع أبدي بين مبادئ الذكر والأنثى: الأنثى غير صحيحة وقابلة للتغيير ، والذكر حر ووحيد. يمكن الافتراض أنه في صورة الملكة التي تنادي الأبطال ، صور جوميلوف بشكل رمزي الشعر الحديث ، الذي سئم من المشاعر المنحطة ويريد شيئًا حيًا ، حتى وقحًا وبربريًا.

جوميلوف غير راضٍ بشكل قاطع عن الواقع الروسي والأوروبي المتقلص والهزيل في بداية القرن. إنه غير مهتم بالحياة اليومية (القصص اليومية نادرة ومأخوذة من الكتب أكثر من الحياة) ، فالحب غالبًا ما يكون مؤلمًا. شيء آخر هو الرحلة ، حيث يوجد دائمًا مكان للمفاجأة والغامضة. البيان الحقيقي للناضج جوميلوف هو "رحلة إلى الصين" (1910):

أي كرب ينخر في قلوبنا ،
ماذا نحاول ان نكون؟
أفضل فتاة لا تستطيع العطاء
أكثر مما لديها.

كلنا نعرف الحزن الشرير ،
ألقوا كل الجنة العزيزة ،
كلنا أيها الرفاق نؤمن بالبحر
يمكننا الإبحار إلى الصين البعيدة.

الشيء الرئيسي بالنسبة إلى Gumilyov هو شغف مميت بالمخاطر والجدة ، فرحة أبدية في المجهول.

بدءًا من "اللؤلؤ" ، فإن شعر جوميلوف هو محاولة لاختراق ما وراء المرئي والمادي. جسد البطل الغنائي جوميلوف هو سجن. يقول بفخر: "أنا لست مقيدًا بعصرنا / إذا رأيت في هوة الزمن". العالم المرئي هو مجرد شاشة لواقع آخر. هذا هو السبب في أن أخماتوفا أطلقت على جوميلوف "البصيرة" (المتأمل في الجوهر السري للأشياء). البلد المشار إليه في "رحلة إلى الصين" هو الأقل من بين كل الصين بالمعنى الحرفي للكلمة ، بل هو رمز للغموض والاختلاف مع ما يحيط بأبطال القصيدة.

لقد تعلم صيادوه المفضلون عن المجهول التعرف على حدود قدراتهم وعجزهم. إنهم مستعدون للاعتراف بذلك

... هناك مناطق أخرى في العالم
قمر الكسل المؤلم.
لقوة أعلى ، براعة أعلى
هم إلى الأبد بعيد المنال. ["النقيب" ، 1909]

في نفس العام ، دخلت آنا أخماتوفا ونيكولاي جوميلوف في اتحاد زواج ، وكانا يعرفان بعضهما البعض منذ تسارسكوي سيلو ، وتقاطع مصيرهما عدة مرات ، على سبيل المثال ، في باريس ، حيث تمكن جوميلوف ، وهو طالب في جامعة السوربون ، من نشر مجلة صغيرة سيريوس. نشرت آنا أخماتوفا فيه ، رغم أنها كانت متشككة للغاية بشأن مشروع صديقتها المقربة. سرعان ما انهارت المجلة. لكن هذه الحلقة من حياة جوميلوف لا تميزه فقط على أنه شاعر وحالم ومسافر ، ولكن أيضًا كشخص يريد القيام بأعمال تجارية.

مباشرة بعد الزفاف ، ذهب الشاب في رحلة إلى باريس وعاد إلى روسيا فقط في الخريف ، بعد ستة أشهر تقريبًا. وبغض النظر عن مدى غرابة الأمر ، فور عودته إلى العاصمة مباشرة تقريبًا ، غادر جوميلوف بشكل غير متوقع تمامًا زوجته الشابة في المنزل ، وغادر مرة أخرى إلى الحبشة البعيدة. يجذب هذا البلد الشاعر بشكل غامض ، مما يؤدي إلى ظهور شائعات وتفسيرات مختلفة.

في سانت بطرسبرغ ، غالبًا ما زار جوميلوف "برج" فياتشيسلاف إيفانوف ، وقرأ قصائده هناك. اعتنى إيفانوف ، مُنظِّر الرمزية ، بالكتاب الشباب ، لكنه في الوقت نفسه فرض أذواقه عليهم. في عام 1911 ، انفصل جوميلوف عن إيفانوف ، لأن الرمزية ، في رأيه ، قد عاشت أكثر من نفسها.

في نفس العام ، أنشأ جوميلوف مع الشاعر سيرجي جوروديتسكي مجموعة أدبية جديدة - ورشة الشعراء. تجلى نهج الشعر المتأصل أصلاً في جوميلوف في اسمه. بحسب جوميلوف ، يجب أن يكون الشاعر محترفًا ، وحرفيًا ، وناسخًا للشعر.

في فبراير 1912 ، أعلن جوميلوف في مكتب تحرير أبولو عن ولادة حركة أدبية جديدة ، والتي ، بعد نقاش محتدم ، أطلق عليها اسم "Acmeism". في العمل "تراث الرمزية والسمعة" ، تحدث جوميلوف عن الاختلاف الأساسي بين هذا الاتجاه والرمزية: "وجهت الرمزية الروسية قواها الرئيسية في منطقة المجهول". كتب جوميلوف أن الملائكة والشياطين والأرواح يجب ألا "تفوق الصور الأخرى". مع الذوق الرفيع ، تعود نشوة المناظر الطبيعية الحقيقية والهندسة المعمارية والذوق والرائحة إلى الشعر الروسي. بغض النظر عن مدى اختلاف الأختام عن بعضهم البعض ، فقد كان لديهم جميعًا رغبة مشتركة في إعادة الكلمة إلى معناها الأصلي ، وإشباعها بمحتوى ملموس ، غير واضح من قبل الشعراء الرمزيين.

في المجموعات الأولى من Gumilyov ، هناك عدد قليل جدًا من العلامات الخارجية للسنوات التي كُتبت فيها. لا توجد مشكلة اجتماعية تقريبًا ، ولا يوجد أي تلميح للأحداث التي أثارت قلق المعاصرين ... وفي الوقت نفسه ، تضيف قصائده الكثير إلى لوحة "العصر الفضي" الروسي - فهي مشبعة بنفس توقع تغييرات كبيرة ، نفس الإرهاق من القديم ، هاجس قدوم البعض ثم حياة جديدة غير مسبوقة قاسية ونقية.

أول كتاب من تألق جوميلوف - "السماء الغريبة" (1912). مؤلفها شاعر صارم وحكيم تخلى عن العديد من الأوهام التي تكتسب إفريقيا فيها سمات ملموسة وحتى يومية. لكن الشيء الرئيسي هو أن الكتاب المسمى "Alien Sky" في الواقع لا يتحدث كثيرًا عن إفريقيا أو أوروبا ، ولكن عن روسيا ، التي كانت نادرة جدًا في قصائده.

حزين من الكتاب مشتاق للقمر
ربما لست بحاجة إلى بطل على الإطلاق
ها هم يسيرون على طول الزقاق ، وهو رقيق بشكل غريب ،
تلميذ مع تلميذة ، مثل دافنيز وكلوي. ["الحداثة" ، 1911-1912]

لا يمكن لمجموعاته اللاحقة (كولشان ، 1915 ؛ عمود النار ، 1921) الاستغناء عن قصائد عن روسيا. إذا كانت القداسة والوحشية في الحياة الروسية لا ينفصلان عن بلوك ، فإن غوميلوف ، بعقله الرصين والعقلاني البحت ، يمكنه في عقله أن يفصل روسيا العفوية المتمردة عن الدولة الروسية الغنية والقوية والأبوية.

هتافات روس عن الله ، اللهب الأحمر ،
حيث يمكنك رؤية الملائكة من خلال الدخان ...
إنهم يؤمنون بإخلاص بالعلامات ،
محبة لك ، تعيش لك. ["العقارات القديمة" ، 1913]

"هم" سكان ديب روس ، الذين يتذكرهم الشاعر في عزبة جوميلوف في سلبنيف. لا يقل الإعجاب الصادق عن روسيا العجوز والجد وفي قصيدة "جورودوك" (1916):

تم رفع الصليب فوق الكنيسة
رمز القوة الأبوية الواضحة ،
ويدمر خاتم التوت
الكلام الحكيم الانسان.

الوحشية ونسيان الذات ، تبدو عفوية الحياة الروسية بالنسبة إلى جوميلوف كوجه شيطاني لوطنه الأم.

هذا الطريق هو النور والظلام ،
صافرة اللصوص في الحقول
مشاجرات ومعارك دموية
في الحانات الرهيبة ، مثل الأحلام. ["الرجل" ، 1917]

أحيانًا ما يجعل هذا الوجه الشيطاني لروسيا غوميلوف معجبًا به بشكل شاعري (كما في قصيدة "الرجل" ، المشبعة بشيوع عاصفة كبيرة ، والتي من الواضح أنها مستوحاة من صورة غريغوري راسبوتين). ومع ذلك ، في كثير من الأحيان مثل هذه روسيا - البرية والوحشية - تسبب الرفض والرفض فيه:

اغفر لنا أيها النتن والعميان ،
اغفر للمذل حتى النهاية!
نرقد على الروث ونبكي
لا تريد طريق الله.
…………………………………………….....
ها أنت تنادي: "أين روسيا الشقيقة ،
اين هي ايها الحبيب دائما؟
ابحث عن: في كوكبة الثعبان
أضاء نجم جديد. ["فرنسا" ، 1918]

لكن جوميلوف رأى أيضًا وجهًا ملائكيًا آخر - روسيا الملكية ، معقل الأرثوذكسية ، وبشكل عام ، معقل الروح ، يتحرك بثبات وعلى نطاق واسع نحو النور. اعتقد جوميلوف أن وطنه يمكن أن يلمع بنور جديد بعد مروره بعاصفة التطهير.

أعرف في هذه المدينة
حياة الإنسان حقيقية
مثل قارب على نهر
لهدف مدفوعة المنتهية ولايته. ["Gorodok" ، 1916]

بدت الحرب العالمية الأولى لجوميلوف عاصفة تطهير. ومن هنا القناعة بأنه يجب أن يكون في الجيش. إلا أن الشاعر كان مستعدًا لمثل هذه الخطوة طوال حياته بكل آرائه. وذهب نيكولاي ، الذي كان مريضًا في كل رحلة ، في أغسطس 1914 إلى المقدمة كمتطوع. المغامرة ، والرغبة في اختبار الذات بالقرب من الخطر ، والتوق لخدمة المثل الأعلى (هذه المرة - روسيا) ، من أجل التحدي الفخور والبهيج الذي يلقيه المحارب حتى الموت - كل شيء دفعه إلى الحرب. انتهى به الأمر في فصيلة استطلاع من سلاح الفرسان ، حيث تم شن غارات خلف خطوط العدو في خطر دائم على الحياة. لقد تمكن من إدراك الحياة اليومية للخندق بشكل رومانسي:

ومن الجميل أن تلبس فيكتوري
مثل فتاة في اللؤلؤ
المشي على درب الدخان
تراجع العدو. ["الهجوم" ، 1914]

ومع ذلك ، فقد دفعته الحرب في المقابل: لم يصب بأذى (على الرغم من أنه غالبًا ما كان مصابًا بنزلة برد) ، وكان رفاقه يعشقونه ، واحتفلت القيادة بجوائز ورتب جديدة ، وتذكرت النساء - الأصدقاء والمعجبون - أن الزي الرسمي كان يناسبه أكثر. من بدلة مدنية.

كان جوميلوف مقاتلاً شجاعًا - في نهاية عام 1914 حصل على صليب القديس جورج من الدرجة الرابعة ورتبة عريف للشجاعة والشجاعة التي أظهرها الذكاء. في عام 1915 ، على سبيل التميز ، حصل على صليب القديس جورج من الدرجة الثالثة ، وأصبح ضابط صف. كتب نيكولاي بنشاط في المقدمة ؛ في عام 1916 ، ساعده أصدقاؤه في نشر مجموعة جديدة ، Quiver.

في مايو 1917 ، تم تعيين جوميلوف في فيلق استكشافي خاص من الجيش الروسي المتمركز في باريس. كان هنا ، في الملحق العسكري ، أن يقوم جوميلوف بعدد من المهام الخاصة ليس فقط للقيادة الروسية ، ولكن أيضًا لإعداد الوثائق لقسم التعبئة في المقر المشترك للقوات المتحالفة في باريس. يمكنك العثور على العديد من المستندات في ذلك الوقت مشابهة في أسلوب الكتابة لأسلوب جوميليف ، ولكن تم تصنيفها جميعًا باسم "الأقسام الأربعة" الغامضة.

في صيف العام نفسه ، علق جوميلوف في باريس في طريقه إلى إحدى الجبهات الأوروبية ، ثم غادر إلى لندن ، حيث شارك بنشاط في الإبداع. في عام 1918 عاد إلى بتروغراد.

التوق إلى أسلوب الحياة القديم والنظام والولاء لقوانين الشرف النبيل والخدمة للوطن - هذا هو ما ميز Gumilyov في الأوقات المضطربة من العام السابع عشر والحرب الأهلية. متحدثًا إلى البحارة الثوريين ، قرأ بتحد: "أعطيته مسدسًا بلجيكيًا وصورة لملكتي" - إحدى قصائده الأفريقية. لكن الانتفاضة العامة استولت عليه وأحرقته أيضًا. لم يقبل جوميلوف البلشفية - بالنسبة للشاعر كان مجرد تجسيد للوجه الشيطاني لروسيا. كان أرستقراطيًا ثابتًا في كل شيء (ومع ذلك ، فقد لعب دور الأرستقراطية - ولكن بعد كل شيء ، كانت حياته كلها وفقًا لقوانين الفن!) ، كره جوميلوف "التمرد الروسي". لكن من نواحٍ عديدة ، فهم أسباب الانتفاضة وأعرب عن أمله في أن تخرج روسيا في نهاية المطاف في مسارها الأصلي الواسع والواضح. وبالتالي ، يعتقد جوميلوف أنه من الضروري خدمة أي روسيا - فقد اعتبر الهجرة عارًا.

وألقى جوميلوف محاضرات للعمال ، وجمع دائرة "Sounding Shell" ، حيث قام بتعليم الشباب كتابة وفهم الشعر ، وترجمته لدار النشر "الأدب العالمي" ، ونشر كتابًا بعد كتاب. أصدقاء جوميلوف وطلابه - ك.تشوكوفسكي ، ف.خوداسيفيتش ، أ.أخماتوفا ، ج.إيفانوف ، و.

في مطلع العصور ، أصبحت الحياة أكثر غموضًا من أي وقت مضى: كل شيء يتخللها التصوف. موضوع Gumilyov الناضج هو صراع العقل والواجب والشرف مع عناصر النار والموت ، التي جذبه إلى ما لا نهاية - الشاعر ، ولكنه وعده أيضًا بالموت - الجندي. كان هذا الموقف من الحداثة - الحب - الكراهية ، الابتهاج - الرفض - قريبًا من موقفه تجاه المرأة ("إنه أمر لطيف بالنسبة لي - لا تبكي يا عزيزي - / أن تعرف أنك سممتني").

مجموعات القصائد "The Bonfire" و "Pillar of Fire" و "To the Blue Star" (1923 ؛ أعدها الأصدقاء ونشروها بعد وفاته) مليئة بالروائع التي تمثل مرحلة جديدة تمامًا في إبداع جوميليف. وصفت آنا أخماتوفا جوميلوف بأنه "نبي" لسبب ما. كما تنبأ بإعدامه:

بقميص أحمر ، بوجه مثل الضرع ،
كما قطع الجلاد رأسي ،
كانت ترقد مع الآخرين
هنا في صندوق زلق ، في الأسفل. ["الترام المفقود" ، 1919 (؟)]

هذه واحدة من قصائد جوميلوف المفضلة. لأول مرة هنا ، بطل جوميلوف ليس مسافرًا قاهرًا ، ولا فائزًا ، ولا حتى فيلسوفًا يقبل بثبات المصائب التي تمطر عليه ، بل رجل صدم من كثرة الوفيات ، منهك ، فقد كل شيء يدعم. بدا وكأنه يضيع في "هاوية الزمن" ، في متاهات الجرائم والنذالة - وكل انقلاب يتحول إلى فقدان حبيبه. لم يكن لدى جوميلوف من قبل مثل هذا التنغيم البشري البسيط العاجز:

ماشينكا ، لقد عشت وغنيت هنا ،
أنا ، العريس ، نسجت سجادة ،
أين صوتك وجسدك الآن
هل يمكن أن تكون ميتا!

يخدم البطل الغنائي لجوميلوف صورة بطرسبورغ ذات السيادة مع "معقل الأرثوذكسية" - إسحاق والنصب التذكاري لبطرس. لكن ما يمكن أن يصبح دعامة لمفكر وشاعر لا يواسي الإنسان:

ومع ذلك فإن القلب كئيب إلى الأبد ،
ومن الصعب التنفس ، والعيش مؤلم ...
ماشا ، لم أفكر قط
ما يمكن أن يكون ذلك الحب والحزن.

الراحل Gumilyov مليء بالحب والرحمة والصادمة والجرأة للشباب في الماضي. لكن لا داعي للحديث عن السلام. شعر الشاعر أن ثورة كبيرة كانت تختمر ، وأن البشرية كانت على أعتاب عصر جديد ، وعانت بشكل مؤلم من غزو هذا المجهول:

كما هو الحال مرة واحدة في ذيل الحصان متضخم
هدير من وعي العجز
المخلوق زلق ويشعر على أكتافه
الأجنحة التي لم تظهر بعد ، -

قرن بعد قرن - قريبا يا رب؟ -
تحت مشرط الطبيعة والفن
تصرخ روحنا ، والجسد يذبل ،
ولادة عضو للحاسة السادسة. ["الحاسة السادسة" ، 1919 (؟)]

هذا الشعور بوعد عظيم ، عتبة معينة ، يترك القارئ مع حياة قصيرة فجأة من Gumilyov.

في 3 أغسطس 1921 ، ألقي القبض على جوميلوف للاشتباه في التآمر في "قضية تاغانتسيف" ، وفي 24 أغسطس ، بموجب قرار بترجوبتشيك ، حُكم عليه بالإعدام - الإعدام.

بعد ذلك ، في أغسطس 1921 ، تحدث مشاهير عصرهم دفاعًا عن جوميلوف ، الذي كتب رسالة إلى لجنة بتروغراد الاستثنائية ، طلبوا فيها إطلاق سراح ن.س. جوميلوف تحت ضمانهم. لكن هذه الرسالة لا يمكن أن تغير أي شيء ، حيث تم استلامها فقط في 4 سبتمبر ، وتم اتخاذ قرار Petrgubchek في 24 أغسطس.

لمدة سبعة عقود ، كانت قصائده توزع في روسيا في قوائم ، وتُنشر في الخارج فقط. لكن غوميلوف غذى الشعر الروسي ببهجة وقوة العواطف واستعداده للتجارب. لسنوات عديدة قام بتعليم القراء الحفاظ على الكرامة في جميع الظروف ، والبقاء على طبيعتهم بغض النظر عن نتيجة المعركة ومواجهة الحياة بشكل مباشر:

ولكن عندما يطلق الرصاص صافرة
عندما تنكسر الأمواج الجوانب
أعلمهم كيف لا يخافون
لا تخافوا وافعلوا ما يجب القيام به.
…………………………………………...........
وعندما تأتي ساعتهم الأخيرة ،
ضباب أحمر ناعم سيغطي العينين ،
سأعلمهم أن يتذكروا على الفور
كل الحياة القاسية الحلوة
كلها أصلية ، أرض غريبة
والوقوف امام وجه الله
بكلمات بسيطة وحكيمة ،
انتظر بهدوء حكمه. ["قرائي" ، 1921]

زرافة

اليوم ، أرى أن عينيك حزينة بشكل خاص
والأذرع رفيعة بشكل خاص ، تعانق ركبتيهما.
اسمع: بعيد ، بعيد ، على بحيرة تشاد
تتجول زرافة رائعة.

التناغم الرقيق والنعيم يعطيه ،
وجلده مزين بنمط سحري ،
مع من لا يجرؤ إلا القمر ،
السحق والتمايل على رطوبة البحيرات الواسعة.

في المسافة يشبه الأشرعة الملونة للسفينة ،
وركضه سلس ، مثل رحلة طائر بهيجة.
أعلم أن الأرض ترى الكثير من الأشياء الرائعة ،
عندما كان يختبئ عند غروب الشمس في مغارة رخامية.

أعرف حكايات مضحكة عن دول غامضة
عن العذراء السوداء ، عن شغف القائد الشاب ،
لكنك استنشقت الضباب الكثيف لفترة طويلة ،
أنت لا تريد أن تؤمن بأي شيء سوى المطر.

وكيف يمكنني إخباركم عن الحديقة الاستوائية ،
حول أشجار النخيل النحيلة ، حول رائحة الأعشاب التي لا يمكن تصورها.
أنت تبكي؟ استمع ... بعيدًا ، على بحيرة تشاد
تتجول زرافة رائعة.

تفتح كل قصيدة كتبها جوميلوف وجهًا جديدًا لآراء الشاعر ، وحالاته المزاجية ، ورؤيته للعالم. يساعدنا المحتوى والأسلوب المكرر لقصائد جوميلوف على الشعور بالامتلاء في الحياة. إنها تأكيد على أن الشخص نفسه يمكنه أن يخلق عالمًا مشرقًا وملونًا ، تاركًا الحياة اليومية الرمادية. ترك نيكولاي جوميلوف ، وهو فنان ممتاز ، إرثًا مثيرًا للاهتمام وكان له تأثير كبير على تطور الشعر الروسي.

تكشف الأسطر الأولى من القصيدة عن صورة قاتمة أمامنا. نرى فتاة حزينة ، ربما تجلس بجانب النافذة ، تسحب ركبتيها حتى صدرها ، ومن خلال حجاب من الدموع تنظر إلى الشارع. في الجوار يوجد بطل غنائي يحاول مواساتها وتسليتها ويقود قصة عن أفريقيا البعيدة ، عن بحيرة تشاد. لذا فإن الكبار ، الذين يحاولون مواساة الطفل ، يتحدثون عن الأراضي الرائعة ...

ولد نيكولاي ستيبانوفيتش جوميلوف في 15 أبريل (3 وفقًا للطراز القديم) في كرونشتاد في أبريل 1886 في عائلة طبيب السفينة. أمضى طفولته في Tsarskoe Selo ، حيث دخل عام 1903 إلى صالة للألعاب الرياضية ، وكان مديرها الشاعر الشهير Innokenty Annensky. بعد تخرجه من صالة الألعاب الرياضية ، ذهب جوميليف إلى باريس ، إلى جامعة السوربون. بحلول هذا الوقت ، كان بالفعل مؤلف كتاب "طريق الفاتحين" ، الذي لاحظه أحد مشرعي الرمزية الروسية ، فاليري بريوسوف. في باريس ، نشر مجلة Sirius ، وتواصل بنشاط مع الكتاب الفرنسيين والروس ، وكان في مراسلات مكثفة مع Bryusov ، الذي أرسل إليه قصائده ومقالاته وقصصه. خلال هذه السنوات زار أفريقيا مرتين.

في عام 1908 ، نُشر كتاب غوميلوف الشعري الثاني ، الزهور الرومانسية ، بتفانٍ لزوجته المستقبلية آنا جورينكو (التي أصبحت فيما بعد الشاعرة آنا أخماتوفا).
بالعودة إلى روسيا ، يعيش Gumilyov في Tsarskoye Selo ، ويدرس في كلية الحقوق ، ثم في كلية التاريخ وعلم فقه اللغة بجامعة سانت بطرسبرغ ، ولكنه لا ينهي الدورة أبدًا. يدخل الحياة الأدبية للعاصمة ، وينشر في مجلات مختلفة. منذ عام 1909 ، أصبح Gumilyov أحد المساهمين الرئيسيين في مجلة Apollon ، حيث يحتفظ بقسم رسائل في الشعر الروسي.

يذهب في رحلة طويلة عبر إفريقيا ، ويعود إلى روسيا في عام 1910 ، وينشر مجموعة "لآلئ" التي جعلته شاعراً مشهوراً ، ويتزوج آنا جورينكو. سرعان ما ذهب جوميلوف مرة أخرى إلى إفريقيا ، في الحبشة سجل الفولكلور المحلي ، وتواصل مع السكان المحليين ، وتعرف على الحياة والفن.

في 1911-1912 غوميلوف ينحرف عن الرمزية. جنبا إلى جنب مع الشاعر سيرجي جوروديتسكي ، نظم "ورشة عمل الشعراء" ، التي ولد في أعماقها برنامج الاتجاه الأدبي الجديد ، ذروة. كان الرسم التوضيحي الشعري للحسابات النظرية هو مجموعة "Alien Sky" ، والتي اعتبرها الكثيرون الأفضل في أعمال Gumilyov.

في عام 1912 ، أنجب جوميلوف وأخماتوفا ابنًا ، ليو.

في عام 1914 ، في الأيام الأولى من الحرب العالمية ، تطوع الشاعر للجبهة ، على الرغم من حقيقة أنه كان معفيًا تمامًا من الخدمة العسكرية. بحلول بداية عام 1915 ، كان جوميلوف قد حصل بالفعل على صليبي سانت جورج. في عام 1917 ، انتهى به المطاف في باريس ، ثم في لندن ، في الملحق العسكري لسيل الاستكشاف الخاص التابع للجيش الروسي ، الذي كان جزءًا من القيادة المشتركة للوفاق. هنا ، وفقًا لبعض كتاب السيرة الذاتية ، قام جوميلوف ببعض المهام الخاصة. خلال سنوات الحرب ، لم يتوقف عن نشاطه الأدبي: تم نشر مجموعة "Quiver" ، وتم كتابة مسرحيات "Gondla" و "Poisoned Tunic" ، وسلسلة من المقالات بعنوان Notes of a Cavalier وغيرها من الأعمال.

في عام 1918 عاد جوميلوف إلى روسيا وأصبح أحد الشخصيات البارزة في الحياة الأدبية في بتروغراد. ينشر الكثير ، ويعمل في دار نشر الأدب العالمي ، ويحاضر ، ويدير فرع بتروغراد لاتحاد الشعراء ، ويعمل مع الشعراء الشباب في استوديو Sounding Shell.

في عام 1918 ، طلق جوميلوف أخماتوفا ، وفي عام 1919 تزوج للمرة الثانية من آنا نيكولاييفنا إنجلهاردت. لديهم ابنة ، إيلينا. آنا إنجلهارت غوميليوفا مكرسة لمجموعة قصائد "عمود النار" ، والتي ظهر الإعلان عن إصدارها بعد وفاة الشاعر.

في 3 أغسطس 1921 ، ألقي القبض على جوميلوف بتهمة المشاركة في مؤامرة ضد الاتحاد السوفيتي للبروفيسور تاجانتسيف (هذه القضية ، وفقًا لمعظم الباحثين اليوم ، ملفقة). وبحسب حكم المحكمة فقد أطلق عليه الرصاص. التاريخ الدقيق للإعدام غير معروف. وفقًا لأخماتوفا ، تم تنفيذ الإعدام بالقرب من برنهاردوفكا بالقرب من بتروغراد. لم يتم العثور على قبر الشاعر.
توفي Gumilyov في ريعان حياته الإبداعية. في أذهان المعاصرين ، أثار مصيره ارتباطًا بمصير شاعر عصر آخر - أندريه تشينير ، الذي أعدمه اليعاقبة خلال الثورة الفرنسية. لمدة خمسة وستين عامًا ، ظل اسم جوميليف خاضعًا لحظر رسمي صارم.